Éducateurs Allemagne
Anni Albers, née Annelise Fleischmann, est une artiste textile américaine d'origine allemande, designer, lithographe et théoricienne de l'art, qui a participé au mouvement du Bauhaus et a enseigné au Black Mountain College. Anni Albers est une des rares femmes du Bauhaus à avoir rencontré de son vivant le succès professionnel et la reconnaissance.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Yuri Albert est un artiste, théoricien de l'art et éducateur russe contemporain, membre du cercle conceptuel de Moscou. Il vit et travaille actuellement à Moscou et à Cologne.
Les œuvres de Yuri Albert font partie des collections de grandes institutions russes et internationales.
Alo Altripp (de son vrai nom Friedrich Schlüssel) était un peintre et graphiste allemand de la Nouvelle Objectivité. Il est aujourd'hui considéré, avec Otto Ritschl, comme l'un des plus importants peintres de Wiesbaden du XXe siècle.
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
Christian Arnold était un peintre et un artiste graphique allemand. Il est surtout connu pour ses peintures de paysages qui représentent souvent les régions rurales et côtières du nord de l'Allemagne.
Arnold a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'École des arts et métiers de Brême. Son œuvre est fortement influencée par le mouvement expressionniste allemand et il utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau épais pour créer un sentiment d'intensité émotionnelle dans ses peintures.
Outre ses paysages, Arnold a également réalisé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres religieuses. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et la gravure.
Les œuvres d'Arnold ont été largement exposées au cours de sa vie et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et à la Kunsthalle de Brême.
Johann Sebastian Bach était un compositeur baroque allemand, maître de chapelle, organiste et pédagogue.
Johann Sebastian Bach était le plus jeune enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach (1645-1695) et appartenait à une grande famille de musiciens d'Allemagne du Nord dont il faisait lui-même remonter la dynastie à son arrière-arrière-grand-père Veit Bach, un boulanger luthérien de la fin du XVIe siècle. Johann devint très tôt orphelin et fut pris en charge par son frère aîné, l'organiste Johann Christoph Bach. En août 1703, il est nommé organiste officiel de l'église d'Arnstadt, puis, à partir de 1714, il travaille comme maître de chapelle et premier violon à la cour de Weimar, époque à laquelle remontent ses premières compositions. En 1736, il est nommé compositeur de la cour du roi de Saxe, reconnaissant ainsi ses mérites de compositeur et d'organiste. En tant que violon solo, Bach maîtrise également presque tous les instruments de l'orchestre.
Dans les dernières années de sa vie, Bach était presque aveugle et vivait pauvrement, et sa musique baroque était considérée comme dépassée par l'évolution des goûts. Mais au XIXe siècle, l'intérêt pour les œuvres de Bach s'est considérablement accru, et il est devenu le compositeur préféré de nombreux musiciens ultérieurs. Les fils de Johann Sebastian, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel et Johann Christian, ont poursuivi la dynastie familiale et sont également devenus musiciens. Et Jean-Sébastien Bach lui-même a été entouré d'élèves tout au long de sa vie.
Bien que ses contemporains aient admiré le jeu de Bach au clavecin et à l'orgue, ce sont aujourd'hui ses compositions qui sont considérées comme quelques-unes des plus belles œuvres de la musique baroque adulte. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les Concertos brandebourgeois, le Clavier bien tempéré, les Messes en si mineur et bien d'autres chefs-d'œuvre de la musique religieuse et instrumentale. Le riche héritage de Bach comprend des compositions sacrées et profanes, en particulier des cantates, des pièces pour orgue et des concertos (Bach a composé plus de 1 000 œuvres musicales dans tous les genres importants de son époque, à l'exception de l'opéra), qui ont influencé de nombreux compositeurs ultérieurs. Johann Sebastian Bach a été capable d'englober et d'unir les principaux styles, formes et traditions nationales des générations précédentes. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.
Hermann Bachmann est un artiste, graphiste et enseignant allemand.
Hermann a étudié à l'école des arts appliqués d'Offenbach am Main et a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, Bachmann retourne dans sa ville natale et rejoint les artistes de l'école de Halle. En 1953, il se réfugie à Berlin-Ouest, dont l'atmosphère créative lui est plus proche.
En 1957, Hermann Bachmann devient enseignant, puis professeur à l'université des beaux-arts de Berlin, et compte parmi ses étudiants de nombreux artistes de renom. Il était membre de l'Association des artistes allemands.
Otto Baum est un sculpteur et professeur d'université allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et, parallèlement, la sculpture. Au milieu des années 1930, les nationaux-socialistes au pouvoir en Allemagne interdisent à Baum d'exposer ou même de travailler, et il est persécuté en tant que représentant de "l'art dégénéré".
Après la guerre, il est nommé professeur à l'Académie des arts de Stuttgart et est considéré comme le plus progressiste et le plus critique des jeunes étudiants de l'académie.
Otto Baum est considéré comme l'un des plus importants représentants du modernisme classique, qui a exercé une influence considérable sur la sculpture européenne de la seconde moitié du XXe siècle, tant par son œuvre que par son enseignement.
Moritz Baumgartl est un peintre, graphiste et professeur d'université allemand vivant à Stuttgart.
Moritz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a longtemps travaillé comme professeur d'art au lycée Friedrich Eugens de Stuttgart. Baumgartl a fondé le groupe artistique "École de Stuttgart" avec les artistes Axel Arndt et Adam Lüde Döring.
Hiob Carl Oscar Begas était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, paysagiste, historien, enseignant, fils du peintre Carl Begas, frère des sculpteurs et peintres Carl, Rheingold et Adalbert Begas.
Oscar Begas a réalisé les portraits de nombreux hommes d'État et militaires allemands et étrangers de premier plan, ainsi que de représentants de la science et de la culture. Devenu un peintre populaire, il reçoit de nombreuses commandes du roi Frédéric-Guillaume IV de Prusse. Selon les critiques, plus que dans les portraits commandés, l'habileté picturale de Begas s'est manifestée dans ses paysages atmosphériques d'hiver et d'automne, sur lesquels il s'est concentré vers la fin de sa vie.
Joseph Binder, de son nom complet Joseph Friedrich Gustav Binder, était un peintre, designer et graphiste allemand d'avant-garde.
Au début des années 1930, Joseph Binder a travaillé sur des commandes de marques importantes pour Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella et Mercedes-Benz et s'est fait connaître en tant que designer industriel définissant un style. Au total, au début des années 1960, Binder avait créé plus de 2 000 timbres et affiches.
En peinture, Binder privilégie le cubisme : la forme géométrique stylisée revêt une grande importance pour le peintre. Il a également été influencé par l'école d'art du Bauhaus et le groupe Blue Rider.
Andreas Böhm est un peintre, graphiste et professeur d'art allemand à l'école secondaire supérieure de Brunsbüttel depuis 1980. Il vit et travaille à Dingen, dans le Schleswig-Holstein.
Pendant longtemps, Andreas Bem a été connu pour ses dessins au pochoir, qui ressemblent à des silhouettes avec seulement deux ou trois couches épaisses de peinture. En tant qu'artiste, il a continué à jouer avec les formes, mais en adaptant désormais les lignes libres de la faune.
Erdmut Bramke est un artiste allemand contemporain. Elle a été professeur invité à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart. Elle a documenté 600 peintures, 1 500 œuvres sur papier, 80 expositions individuelles, 200 expositions collectives et la décoration artistique de nombreux bâtiments publics. Erdmut Bramke représente systématiquement l'art concret. Sa préoccupation est la purification de l'art vers un retour pur à la couleur et à la forme, à la structure et au rythme. Dans son travail, elle recherche la loi, l'harmonie et l'ordre, le contenu réel n'est pas son sujet.
Max Bruch, de son nom complet Max Christian Friedrich Bruch, était un compositeur et chef d'orchestre allemand, violoniste et professeur de la fin de la période romantique.
Bruch a étudié avec le compositeur et pianiste Ferdinand Hiller (1853-1857), a écrit une symphonie à l'âge de 14 ans et a obtenu une bourse qui lui a permis d'étudier à Cologne. Son premier opéra, Joke, Deceit and Revenge, est joué en 1858. Il dirigea des orchestres et des chorales en Allemagne, en Angleterre et en Pologne et, de 1890 à 1911, il fut professeur à l'Académie des arts de Berlin.
Bruch était un compositeur ambitieux et prolifique. Son plus grand succès de son vivant fut ses immenses œuvres pour chœur et orchestre, Beautiful Ellen (1867) et Odysseus (1872). Il a également composé des concertos pour cordes et des pièces pour violon et orchestre. Son Concerto pour violon n° 1 en sol mineur (1866) est l'un des concertos pour violon romantiques les plus populaires.
Ferdinand Brütt, de son nom complet Ferdinand Martin Cordt Brütt, était un peintre impressionniste allemand.
Brütt commence ses études à l'école des arts appliqués de Hambourg, puis les poursuit à l'école d'art du grand-duc de Saxe à Weimar avant d'entreprendre un long voyage d'études en Italie. Pendant de nombreuses années, il a vécu dans la colonie d'artistes de Kronberg, à Kronberg im Taunus.
Brütt peint le plus souvent des scènes de lieux publics, en particulier des séances de tribunal, des sujets de genre domestiques et des paysages. De 1906 à 1913, il réalise plusieurs grandes peintures murales et de plafond pour la ville de Francfort. En 1905, il a été chargé de concevoir une grande salle publique dans l'hôtel de ville de Francfort-sur-le-Main.
Ferdinand Brütt a également enseigné à l'Académie des arts de Düsseldorf, a été membre de l'Association des artistes allemands et de l'Association des artistes de Malcasten.
Daniele Buetti est un artiste visuel suisse qui travaille selon plusieurs modes, dont l'installation et l'intervention. Les médias avec lesquels il travaille comprennent la photographie, la sculpture, le dessin, le son, la vidéo et les formes numériques. Il est professeur à l'Université des Beaux-Arts de Munster où il enseigne depuis 2004. Il vit et travaille à Zurich, en Suisse, et à Münster, en Allemagne.
Son travail a été décrit comme "une expression de la lassitude du monde et de l'orientation existentielle précaire de l'individu". Dans les années 1990, le travail de Buetti a servi de critique visuelle de la consommation de la beauté. Ce travail s'appropriait souvent des images de mannequins et de produits de consommation de haute couture provenant de magazines et percées au stylo à bille.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Karl Caspar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Caspar a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1904, il devient membre de l'Union des artistes de Stuttgart (Stuttgarter Künstlerbund). En 1906, il rejoint l'Union des artistes allemands (Deutscher Künstlerbund). En 1913, il devient l'un des fondateurs de la Nouvelle Sécession de Munich, dont il devient le président en 1919.
Le domaine de création de Karl Caspar est la peinture et le dessin avec des influences impressionnistes et expressionnistes dans différents genres, des sujets chrétiens au genre du nu.
De 1922 à 1937, Karl Caspar est professeur puis président de l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1937, ses œuvres sont exposées à l'Exposition d'art dégénéré organisée par les nazis à Munich, mais nombre d'entre elles sont ensuite retirées des musées allemands et des collections d'État et détruites. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Karl Caspar retourne à l'enseignement : en 1948, il devient l'un des fondateurs de l'Académie bavaroise des beaux-arts et, en 1955, il devient académicien de l'Académie des arts de Berlin. Il participe à la Biennale de Venise et reçoit l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne en 1950.
Fritz Cremer était un artiste allemand spécialisé dans la sculpture, reconnu pour son engagement politique et sa contribution à l'art antifasciste. Né à Arnsberg an der Ruhr en 1906, il a grandi dans une famille d'ouvriers, perdant ses parents dès son adolescence. Cremer a étudié à Berlin où il a été influencé par des figures majeures comme Will Lammert et a rejoint le Parti communiste en 1929. Ses œuvres les plus célèbres sont des monuments commémoratifs situés dans les anciens camps de concentration, tels que Ravensbrück, Mauthausen et Buchenwald, reflétant ses convictions antifascistes et socialistes.
Cremer a débuté sa carrière en tant qu'apprenti marbrier avant de s'illustrer comme sculpteur indépendant avec des œuvres comme "Trauernde Frauen" et "Freiheitskämpfer". Sa sculpture emblématique pour le mémorial de Buchenwald, influencée par "Les Bourgeois de Calais" de Rodin, témoigne de son approche unique, mélangeant la condition humaine et l'expression de la résistance à l'oppression.
Après la Seconde Guerre mondiale, Cremer a enseigné à Vienne avant de s'installer à Berlin-Est, où ses œuvres ont continué à être appréciées et où il a reçu des prix prestigieux comme le Prix du sculpteur de Brême de la Stiftung en 1992. Il est décédé à Berlin en 1993.
Les sculptures de Cremer, allant de bustes à d'immenses ensembles mémoriels, témoignent de son engagement profond envers les thèmes sociaux, antifascistes et politiques. Ses œuvres sont exposées dans des lieux significatifs et continuent d'inspirer par leur force expressive et leur profonde humanité.
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Joseph Wilhelm Eduard d'Alton était un graveur, naturaliste et éducateur allemand.
Il a d'abord reçu une éducation militaire, puis a étudié l'art et l'histoire naturelle en voyageant en Italie et en France. Eduard d'Alton est largement connu pour ses gravures anatomiques et zoologiques. En 1818, d'Alton a été nommé professeur d'histoire naturelle à l'université de Bonn, où il a ensuite commencé à enseigner l'histoire de l'art. Karl Marx compte parmi ses étudiants.
Le fils de d'Alton, Johann Samuel Eduard d'Alton (1803-1854), professeur d'anatomie, poursuivit l'Ostéologie inachevée de son père (Bonn, 1827-1838) et publia le premier volume du Handbook of Comparative Human Anatomy (Manuel d'anatomie humaine comparée).
Ludwig Julius Christian Dettmann était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme l'un des principaux représentants de la Sécession en Allemagne.
Dettmann commence sa carrière comme illustrateur et devient professeur à l'Académie des arts de Berlin en 1895. Il s'est ensuite tourné vers la peinture de paysage, travaillant les techniques de l'huile et de l'aquarelle, et est devenu l'un des premiers impressionnistes en Allemagne. En 1898, l'artiste rejoint l'Association des artistes libres allemands et devient cofondateur de la Sécession berlinoise. En 1900, Dettmann devient directeur de l'Académie des arts de Königsberg et encourage le développement de la colonie de paysagistes de Nida, sur l'isthme de Courlande.
Ludwig Dinnendahl est un sculpteur et enseignant allemand.
Il a étudié aux écoles des beaux-arts de Francfort et de Pforzheim. Dans ses sculptures, Ludwig Dinnendahl se concentre sur des formes géométriques claires. Il utilise comme matériaux le bronze ou la fonte, la pierre et le plâtre, ainsi que le bois. Ses œuvres sont exposées dans les espaces publics de nombreuses villes du pays.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Ferdinand Franz Engelbert Dorsch était un peintre impressionniste allemand, un graphiste et un professeur d'université. Il a été l'un des fondateurs de l'association d'artistes Die Elbier et membre du conseil d'administration du Sächsischer Kunstverein.
Johann Dryander, né Johann Eichmann, était un médecin anatomiste, mathématicien et astrologue allemand.
Il étudie l'anatomie et la médecine à l'université de Paris et à l'université d'Erfurt. En 1535, il devient professeur de médecine à l'université de Marburg. Un an plus tard, Dryander a pratiqué deux autopsies publiques, réalisant la première description illustrée d'une autopsie du cerveau humain. Dryander intitule son livre Anatomiae, hoc est, corporis humani dissectionis pars prior ("Anatomie, c'est-à-dire la dissection du corps humain, première partie"), suggérant une suite, qui n'a cependant pas eu lieu.
Son œuvre a contribué de manière significative au développement de l'anatomie moderne. Vers la fin de sa vie, Dryander s'est également intéressé à l'astrologie et aux mathématiques.
Thomas Duttenhoefer était un sculpteur, dessinateur, graphiste et illustrateur allemand, professeur à l'université de Mannheim.
Outre ses figures humaines, l'œuvre figurative de Thomas Duttenhoefer comprend de nombreuses représentations d'animaux d'une manière délibérément grossière.
Il est membre de la Nouvelle Sécession de Darmstadt, de la Sécession du Palatinat et du groupe Argo de Spire.
Heinrich Ehmsen était un peintre expressionniste et un artiste graphique allemand.
Issu d'une famille pauvre, Ehmsen étudie à l'École des arts et métiers de Düsseldorf, travaille comme décorateur et peint. Progressivement, la révolution devient l'idée centrale de nombre de ses tableaux. Après la Première Guerre mondiale, à laquelle il participe en tant que mobilisé, ses réflexions sur la guerre et l'échec de la révolution allemande l'amènent à prendre conscience que l'existence humaine est menacée. Tout cela se reflète dans ses dessins et ses peintures.
Après un stage de six mois dans le sud de la France en 1929, Ehmsen s'installe à Berlin et passe les années 1932-1933 en URSS. Ses œuvres sont exposées à Moscou et les musées soviétiques acquièrent ses peintures. Avec l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne en 1937, Heinrich Ehmsen est condamné en tant qu'artiste dégénéré et ses peintures sont retirées des collections allemandes.
Après la guerre, Heinrich Ehmsen a travaillé comme directeur adjoint et chef de la classe de peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Ouest, mais en 1950, il a déménagé à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Est. En 1961, l'artiste a remporté le prix national de la RDA.
Alfred Ehrhardt était un artiste allemand au talent universel. Il a été organiste et chef de chœur, puis professeur de musique et d'art dans une école de rattrapage, et enfin professeur d'art et peintre, avant de devenir photographe et réalisateur.
Après avoir passé le semestre d'hiver 1928-1929 au Bauhaus de Dessau, où il a été influencé de manière décisive par Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Oskar Schlemmer, il a transposé le concept de pré-cours du Bauhaus à ses cours d'art avec les enfants et les jeunes, depuis la première classe jusqu'à l'Abitur. Fort de cette expérience, il est nommé en 1930 à la Landeskunstschule de Hambourg, où il crée le premier cours préliminaire de science des matériaux en dehors du Bauhaus. Après avoir été renvoyé de l'université par les national-socialistes en 1933 en raison de sa vision moderniste de l'art, il s'est tourné vers la photographie et le cinéma.
Alfred Ehrhardt est considéré comme un représentant exceptionnel de la nouvelle photographie objective. Après avoir publié plus de 20 livres de photos, il est devenu l'un des photographes les plus prospères parmi les anciens artistes du Bauhaus. Ses "films absolument artistiques", qui défient la modernité et s'inspirent de l'avant-garde des années 1920, le placent parmi les anciens maîtres du cinéma culturel et documentaire. Alfred Erhardt est considéré comme "le plus important créateur allemand de films culturels de l'après-guerre" et a reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales pour plus de 50 films, dont quatre prix fédéraux du cinéma.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Gerhard Fietz était un peintre allemand, professeur et représentant de la peinture non figurative. Il est considéré comme un peintre important de la seconde moitié du 20e siècle en Allemagne.
En tant que cofondateur du groupe d'artistes ZEN 49, il s'est opposé à l'art figuratif traditionnel et a développé, avec des peintres comme Willi Baumeister, Fritz Winter ou Rupprecht Geiger, une peinture qui se concentrait sur l'expérimentation des moyens artistiques. Fietz a exposé dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment en 1955 lors de l'exposition très remarquée du Cercle Volnay à Paris.
Jean-Baptiste Fresez était un peintre allemand d'origine française.
Il commence ses études à l'École de dessin de Luxembourg, les poursuit à l'Académie royale de Bruxelles et obtient la nationalité luxembourgeoise. Fresez travaille comme graveur et peintre à la manufacture de porcelaine Villeroy et Boch à Mettlach, sur la Sarre, et à partir de 1824, il enseigne avec succès à l'École de dessin du Luxembourg.
Fresez a réalisé de beaux paysages et des portraits très vivants. Ces derniers représentent principalement des membres de la famille grand-ducale et d'autres personnalités locales connues. Une collection de 30 lithographies a été publiée d'après ses dessins de paysages, qui sont aujourd'hui considérés comme très précieux d'un point de vue documentaire, et chacun d'entre eux est accompagné d'une description détaillée. Les paysages de Fresez se caractérisent par une représentation quasi photographique de la ville de Luxembourg. Après la publication de cet ouvrage, il est élu membre de la Société archéologique du Grand-Duché.
Willi Geiger était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, exlibriste et éducateur, représentant de l'expressionnisme.
Dès le début de sa carrière, Geiger a créé des illustrations pour les œuvres d'auteurs célèbres. Plus tard, il s'est intéressé à la peinture de portraits, peignant des copies d'œuvres de maîtres espagnols, en particulier El Greco, Velázquez et Goya. Geiger est l'un des premiers graphistes modernes. Son fils Ruprecht Geiger est également devenu un peintre et un sculpteur de renom.
Hermann Gradl était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et professeur d'art.
Hermann Gradl a commencé à peindre à l'âge de 25 ans. Autodidacte, il s'est inspiré des œuvres des maîtres de l'ancienne école allemande et hollandaise, ainsi que des réalistes romantiques du XIXe siècle. L'artiste a créé des paysages idylliques de petit et moyen format, des vues urbaines et des scènes de genre. L'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne a renforcé la position de Gradl, car son travail s'inscrivait dans le droit fil des politiques culturelles du Troisième Reich. Hitler le considère comme le meilleur paysagiste allemand contemporain.
Au total, Gradl a réalisé plus de 8 000 dessins, quelque 2 100 peintures à l'huile et des centaines d'illustrations au cours de sa carrière.
Josef Mathias Grassi est un peintre autrichien.
Grassi peint surtout des portraits de membres de l'aristocratie et de peintres historiques. Son style est rattaché au néo-classicisme académique. Ses portraits sensibles de femmes sont particulièrement appréciés pour leur grâce. Portraitiste très populaire en son temps, il est largement oublié aujourd'hui. Le portrait le plus connu qu'il ait fait est celui de Louise de Mecklembourg-Strelitz.
Otto Griebel était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste qui a travaillé dans les directions du "nouveau sujet" et du réalisme socialiste.
Griebel a rejoint les dadaïstes après la Première Guerre mondiale et a été membre du groupe dadaïste de Dresde. Il participe à diverses associations artistiques, dont le groupe de la Sécession de Dresde, le groupe d'artistes Aktion, l'association des artistes libres de Saxe, etc. En 1933, l'artiste est arrêté par la Gestapo et son œuvre est reconnue comme de l'"art dégénéré". La plupart des œuvres du maître ont été perdues lors du bombardement de Dresde en 1945.
Griebel était également un talentueux artiste de théâtre de marionnettes et créait des décors pour des spectacles de marionnettes.
Christian Griepenkerl était un peintre germano-autrichien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, et a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Griepenkerl a réalisé de nombreuses peintures de sujets historiques et de thèmes tirés de la mythologie ancienne, et a également été un portraitiste à succès. En tant que professeur, il est connu pour avoir empêché à deux reprises le jeune Adolf Hitler de se présenter aux examens d'entrée de l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Johann Gottfried Gruber était un critique et historien littéraire allemand.
Diplômé de l'université de Leipzig, Gruber est ensuite nommé professeur à l'université de Wittenberg et, en 1815, il devient professeur de philosophie à Halle. Gruber est l'auteur de nombreux ouvrages historiques et philosophiques.
Karl Gussow ou Carl Gussow était un peintre réaliste allemand du XIXe siècle.
Gussow a commencé ses études de peinture à l'école d'art de Saxe à Weimar et a voyagé en Italie. Il a ensuite travaillé avec le peintre-historien belge Ferdinand Pauwels, qui a grandement influencé son style.
Gussow était actif en tant que peintre de genre et portraitiste. Au fil du temps, son œuvre s'est caractérisée par un réalisme presque photographique, qui a été admiré mais aussi critiqué, car il s'agissait d'une orientation totalement nouvelle.
Karl Gussow a vécu à Karlsruhe et à Berlin, où il a tenu un atelier privé pour dames, puis a fondé une autre école de peinture privée. Il a obtenu un poste à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, a également travaillé à l'Académie prussienne des beaux-arts et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Dieter Haack est un peintre abstractionniste allemand.
Dieter Haack a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des compositions énergiques.
Parallèlement à sa pratique artistique, Haack a également enseigné la peinture et le dessin à son alma mater.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Maximilian Joseph Haushofer était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et enseignant, professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Né dans la famille d'un professeur de la cour du roi de Bavière, Haushofer commence des études de droit, mais se consacre rapidement à l'art. Ses sujets de prédilection ont longtemps été les contreforts alpins et les lacs illuminés par le soleil de midi. Ses élèves ont perpétué la tradition de son école, faisant de Haushofer une figure éminente du monde de l'art.
Erwin Heerich était un artiste allemand.
Erwin Heerich est l'un des plus importants sculpteurs allemands de la seconde moitié du 20e siècle. C'est ce que reflète l'écho de sa mort en novembre 2004 dans la presse nationale et internationale. Ses œuvres se trouvent dans d'importants musées et collections de sculpture moderne.
Élève d'Ewald Mataré à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, il a développé dans les années 1950 une œuvre plastique autonome, tout en restant toujours fidèle à sa ligne artistique individuelle et sans jamais se laisser absorber par "l'esprit du temps". En tant que double participant à la documenta, il a bénéficié d'une attention internationale. Outre l'Europe, il a participé à des expositions à New York et Tokyo, au Caire et à la Biennale de São Paulo. De 1968 à 1982, il a enseigné en tant que professeur à l'Académie des arts de Düsseldorf. Il y a été pendant de longues années l'une des personnalités les plus influentes en tant que professeur académique et collègue ouvert à la discussion.
Johann Caspar Herterich était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et de genre, ainsi que comme professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Herterich a réalisé un certain nombre de portraits, ainsi que des toiles sur des thèmes historiques, religieux et de genre. Ses œuvres comprennent des scènes dramatiques, des scènes de genre sentimentales de la vie familiale. L'artiste a participé activement au mouvement Arts and Crafts et a été impliqué dans la conception de lustres et d'autres éléments décoratifs. Parmi les élèves du maître figurait son frère cadet Ludwig von Herterich, qui devint lui aussi un artiste célèbre.
Heinrich Rudolf Hertz était un physicien allemand et l'inventeur des ondes radio.
Diplômé de l'université de Berlin, où il a étudié avec Hermann von Helmholtz et Gustav Kirchhoff, Hertz a ensuite été professeur de physique à l'université de Karlsruhe, puis, à partir de 1889, à l'université de Bonn.
Expérimentateur infatigable, Hertz a mené diverses expériences sur les ondes électriques. Fin 1887, il fait part de sa première découverte dans un traité intitulé "Sur les effets électromagnétiques causés par des perturbations électriques dans les isolateurs", qu'il envoie à l'Académie de Berlin. Les ondes qu'il a découvertes ont été appelées pendant un certain temps ondes hertziennes, mais elles sont aujourd'hui connues sous le nom d'ondes radio. La découverte de Hertz a confirmé la théorie électromagnétique de James Clerk Maxwell et a ouvert la voie à de nombreuses avancées dans le domaine des technologies de communication.
Hertz est également connu pour la découverte de l'effet photoélectrique, qui s'est produite au cours de ses recherches sur les ondes électromagnétiques. Hertz n'avait que 37 ans au moment de sa mort et nombre de ses expériences et travaux sont restés inachevés, mais sa découverte des ondes radio a eu un impact considérable sur le monde au XXe siècle, ouvrant la voie au développement de la radio, de la télévision et du radar.