Ausbilder Deutschland
Anni Albers, geborene Annelise Fleischmann, war eine deutsch-amerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie zählt zu den Künstlern und Lehrern des Bauhauses. Nach ihrer Emigration in die USA in der Zeit des Nationalsozialismus unterrichtete sie Weberei am Black Mountain College, North Carolina und war als selbständige Künstlerin tätig.
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Juri Albert ist ein zeitgenössischer russischer Künstler, Kunsttheoretiker und Pädagoge und Mitglied des Moskauer Konzeptualistenkreises. Er lebt und arbeitet derzeit in Moskau und Köln.
Yuri Alberts Werke befinden sich in den Sammlungen bedeutender russischer und internationaler Institutionen.
Horst Antes war ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer, der zu den Pionieren der neuen figurativen Malerei in Deutschland gehört.
Er studierte von 1957 bis 1959 an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und war dort Professor.
Berühmt wurde Antes durch seine Darstellung des Kopffüßlers, die seit den frühen 1960er Jahren ein wiederkehrendes Thema in seinen Gemälden, Skulpturen und Grafiken ist. Antes' Werk ist in mehreren bedeutenden Sammlungen in Berlin, Hamburg, Köln und anderen deutschen Städten vertreten.
Christian Arnold war ein deutscher Maler und Grafiker. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt, die oft die ländlichen und küstennahen Regionen Norddeutschlands darstellen.
Arnold studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und lehrte später an der Hochschule für Kunst und Handwerk in Bremen. Sein Werk war stark vom deutschen Expressionismus beeinflusst, und er verwendete oft kräftige Farben und dicke Pinselstriche, um ein Gefühl der emotionalen Intensität in seinen Gemälden zu erzeugen.
Neben seinen Landschaften schuf Arnold auch zahlreiche Porträts, Stillleben und religiöse Werke. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, darunter Ölfarben, Aquarelle und Druckgrafik.
Arnolds Werke wurden zu Lebzeiten häufig ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst. Heute befinden sich seine Gemälde in Sammlungen auf der ganzen Welt, unter anderem in der Nationalgalerie in Berlin und in der Kunsthalle Bremen.
Johann Sebastian Bach war ein deutscher Barockkomponist, Kapellmeister, Organist und Lehrer.
Johann Sebastian Bach war das jüngste Kind in der Familie des Musikers Johann Ambrosius Bach (1645-1695) und gehörte zu einer großen norddeutschen Musikerfamilie, deren Dynastie er selbst bis zu seinem Ururgroßvater Veit Bach, einem lutherischen Bäcker am Ende des 16. Jahrhunderts, zurückverfolgte. Johann war früh verwaist und wurde von seinem älteren Bruder, dem Organisten Johann Christoph Bach, in Pflege genommen. Im August 1703 wurde er zum offiziellen Organisten der Kirche in Arnstadt ernannt, ab 1714 arbeitete er als Kapellmeister und Konzertmeister am Weimarer Hof, aus dieser Zeit stammen auch seine ersten Kompositionen. 1736 wurde er zum Hofkomponisten des sächsischen Königs ernannt, womit seine Verdienste als Komponist und Organist gewürdigt wurden. Als Konzertmeister beherrschte Bach auch fast alle Instrumente des Orchesters.
In seinen letzten Lebensjahren war Bach fast blind und lebte in ärmlichen Verhältnissen, und seine Barockmusik galt angesichts des sich wandelnden Geschmacks als veraltet. Doch im 19. Jahrhundert nahm das Interesse an Bachs Werken drastisch zu, und er wurde zum Lieblingskomponisten vieler nachfolgender Musiker. Johann Sebastians Söhne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel und Johann Christian setzten die Familiendynastie fort und wurden ebenfalls Musiker. Und Johann Sebastian Bach selbst war zeitlebens von Schülern umgeben.
Obwohl seine Zeitgenossen Bachs Spiel auf dem Cembalo und der Orgel bewunderten, sind es heute seine Kompositionen, die als einige der besten Werke der reifen Barockmusik gelten. Zu seinen heute bekanntesten Werken gehören die Brandenburgischen Konzerte, das Wohltemperierte Klavier, die h-Moll-Messen und viele andere Meisterwerke der Kirchen- und Instrumentalmusik. Bachs reiches Vermächtnis umfasst geistliche und weltliche Kompositionen, insbesondere Kantaten, Orgelstücke und Konzerte (Bach komponierte mehr als 1000 Musikwerke in allen wichtigen Gattungen seiner Zeit, mit Ausnahme der Oper), die viele spätere Komponisten beeinflussten. Johann Sebastian Bach verstand es, die wichtigsten Stile, Formen und nationalen Traditionen der vorangegangenen Generationen zu vereinen. Heute gilt er als einer der größten Komponisten aller Zeiten.
Hermann Bachmann ist ein deutscher Künstler, Grafikdesigner und Lehrer.
Hermann Bachmann studierte an der Kunstgewerbeschule Offenbach am Main und diente während des Zweiten Weltkriegs in der Armee. Im Jahr 1945 kehrte Bachmann in seine Heimatstadt zurück und schloss sich den Künstlern der Halleschen Schule an. Und 1953 floh er nach West-Berlin, dessen kreative Atmosphäre ihm näher war.
1957 wurde Hermann Bachmann Lehrer und später Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, und unter seinen Schülern waren viele bekannte Künstler. Er war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Otto Baum ist ein deutscher Bildhauer und Hochschullehrer, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Er studierte Malerei an der Stuttgarter Kunstakademie und parallel dazu Bildhauerei. Mitte der 1930er Jahre erteilten die Nationalsozialisten, die in Deutschland an die Macht kamen, Baum ein Ausstellungs- und Arbeitsverbot und verfolgten ihn als Vertreter einer "entarteten Kunst".
Nach dem Krieg wurde er als Dozent an die Stuttgarter Kunstakademie berufen und galt als der fortschrittlichste und kritischste unter den jungen Studenten der Akademie.
Otto Baum gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der klassischen Moderne, der die europäische Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sowohl durch sein Werk als auch als Lehrer maßgeblich beeinflusst hat.
Moritz Baumgartl ist ein deutscher Maler, Grafiker und Hochschullehrer, der in Stuttgart lebt.
Moritz Baumgartl studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und arbeitete lange Zeit als Kunstlehrer am Friedrich-Eugens-Gymnasium in Stuttgart. Baumgartl gründete zusammen mit den Künstlern Axel Arndt und Adam Lüde Döring die Künstlergruppe "Stuttgarter Schule".
Hiob Carl Oscar Begas war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Porträtist, Landschaftsmaler, Historiker, Lehrer, Sohn des Malers Carl Begas, Bruder der Bildhauer und Maler Carl, Rheingold und Adalbert Begas.
Oscar Begas war der Autor von Porträts vieler prominenter deutscher und ausländischer Staatsmänner und Militärs, Vertreter der Wissenschaft und Kultur. Er wurde zu einem beliebten Maler und erhielt viele Aufträge von König Friedrich Wilhelm IV. von Preußen. Mehr als in den Auftragsporträts zeigte sich Begas' malerisches Können nach Meinung der Kritiker in seinen stimmungsvollen Winter- und Herbstlandschaften, auf die er sich gegen Ende seines Lebens konzentrierte.
Joseph Binder, mit vollem Namen Joseph Friedrich Gustav Binder, war ein deutscher Avantgarde-Maler, Designer und Grafiker.
In den frühen 1930er Jahren arbeitete Joseph Binder an großen Markenaufträgen für Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella und Mercedes-Benz und wurde als stilprägender Industriedesigner berühmt. Insgesamt schuf Binder bis Anfang der 1960er Jahre mehr als 2.000 Briefmarken und Plakate.
In der Malerei bevorzugte Binder den Kubismus: Die geometrisch stilisierte Form war für den Maler von großer Bedeutung. Beeinflusst wurde er auch von der Kunstschule Bauhaus und der Gruppe des Blauen Reiters.
Andreas Böhm ist ein deutscher Maler, Grafiker und seit 1980 Kunstlehrer an der Oberschule Brunsbüttel. Er lebt und arbeitet in Dingen, Schleswig-Holstein.
Andreas Bem war lange Zeit für seine Schablonenzeichnungen bekannt, die wie Scherenschnitte mit nur zwei oder drei dicken Farbschichten aussehen. Als Künstler spielt er weiterhin mit Formen, adaptiert aber nun die freien Linien der Tierwelt.
Erdmut Bramke ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Sie war Gastprofessorin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Sie hat 600 Gemälde, 1.500 Arbeiten auf Papier, 80 Einzelausstellungen, 200 Gruppenausstellungen und die künstlerische Ausgestaltung zahlreicher öffentlicher Gebäude dokumentiert. Erdmut Bramke steht konsequent für konkrete Kunst. Ihr Anliegen ist die Reinigung der Kunst hin zu einer reinen Rückkehr zu Farbe und Form, Struktur und Rhythmus. In ihrer Arbeit strebt sie nach Recht, Harmonie und Ordnung, reale Inhalte sind nicht ihr Thema.
Max Bruch, mit vollem Namen Max Christian Friedrich Bruch, war ein deutscher Komponist und Dirigent, Geiger und Lehrer der Spätromantik.
Bruch studierte bei dem Komponisten und Pianisten Ferdinand Hiller (1853-1857), schrieb im Alter von 14 Jahren eine Sinfonie und erhielt ein Stipendium, das ihm ein Studium in Köln ermöglichte. Seine erste Oper, Scherz, Betrug und Rache, wurde 1858 aufgeführt. Er dirigierte Orchester und Chöre in Deutschland, England und Polen, und von 1890 bis 1911 war er Professor an der Berliner Akademie der Künste.
Bruch war ein ehrgeiziger und produktiver Komponist. Sein größter Erfolg zu Lebzeiten waren seine großen Werke für Chor und Orchester, Beautiful Ellen (1867) und Odysseus (1872). Er komponierte auch Streichkonzerte und Stücke für Violine und Orchester. Sein Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll (1866) ist eines der beliebtesten Violinkonzerte der Romantik.
Ferdinand Brütt, mit vollem Namen Ferdinand Martin Cordt Brütt, war ein deutscher Maler des Impressionismus.
Brütt begann sein Studium an der Hamburger Kunstgewerbeschule, setzte es dann an der Kunstschule des Großherzogs von Sachsen in Weimar fort, bevor er eine ausgedehnte Studienreise nach Italien antrat. Viele Jahre lang lebte er in der Kronberger Künstlerkolonie in Kronberg im Taunus.
Brütt malte häufiger Szenen aus dem öffentlichen Raum, vor allem von Gerichtssitzungen, häusliche Genresujets und Landschaften. Von 1906 bis 1913 schuf er mehrere große Wand- und Deckengemälde für die Stadt Frankfurt. Im Jahr 1905 wurde er mit der Gestaltung eines großen öffentlichen Saals im Rathaus von Frankfurt am Main beauftragt.
Ferdinand Brütt lehrte auch an der Kunstakademie Düsseldorf, war Mitglied des Verbandes Deutscher Künstler und gehörte der Künstlervereinigung Malcasten an.
Daniele Buetti ist ein Schweizer bildender Künstler, der sich in verschiedenen Medien, hauptsächlich Installation und Intervention, ausdrückt. Seine Arbeit umfasst Fotografie, Video, Sound, Zeichnung, Skulptur sowie digital-assistierte Medien. In den 1990er Jahren wurde er mit manipulierten Fotografien von Supermodels berühmt. Seit 2004 ist er Professor an der Kunstakademie Münster. Er lebt und arbeitet in Zürich und Münster.
Georg Burmester war ein deutscher Künstler des späten 19. bis zum ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Impressionist, Vertreter der Düsseldorfer Schule und als Lehrer.
Burmester arbeitete vor allem in den Genres Landschaft und Marinas, aber auch Stillleben und Aktbilder sind unter seinen Werken zu finden. Von 1912 bis 1930 war er Lehrer an der Kasseler Kunstschule und wurde 1917 zum Professor ernannt.
Karl Caspar war ein deutscher Maler und Grafiker.
Caspar studierte an der Kunstakademie in Stuttgart und an der Akademie der Bildenden Künste in München. Im Jahr 1904 wurde er Mitglied des Stuttgarter Künstlerbundes, 1906 trat er dem Deutschen Künstlerbund bei. Im Jahr 1913 gehörte er zu den Gründern der Neuen Münchner Sezession, deren Vorsitzender er 1919 wurde.
Karl Caspars Schaffensgebiet ist die Malerei und Zeichnung mit impressionistischen und expressionistischen Einflüssen in verschiedenen Gattungen, von christlichen Themen bis zum Akt.
Von 1922 bis 1937 war Karl Caspar Professor und dann Präsident der Akademie der Bildenden Künste in München. 1937 wurden seine Werke auf der von den Nationalsozialisten organisierten Ausstellung Entartete Kunst in München ausgestellt, doch viele von ihnen wurden anschließend aus deutschen Museen und staatlichen Sammlungen entfernt und zerstört. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm Karl Caspar seine Lehrtätigkeit wieder auf: 1948 gehörte er zu den Gründern der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, 1955 wurde er Akademiemitglied der Berliner Akademie der Künste. Er nahm an der Biennale von Venedig teil und wurde 1950 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Fritz Cremer war ein deutscher Bildhauer, Grafiker und Zeichner, dessen Werke maßgeblich die Erinnerungskultur und Kunstpolitik der DDR prägten. Geboren 1906 in Arnsberg, führte Cremers Weg über die Ausbildung zum Steinbildhauer und das Studium an der Vereinigten Staatsschule für freie und angewandte Kunst in Berlin. Sein Engagement in der kommunistischen Bewegung und seine Erfahrungen als Kriegsgefangener beeinflussten stark sein späteres Schaffen.
Cremers bedeutendste Werke sind die Mahnmale in den ehemaligen Konzentrationslagern Buchenwald, Ravensbrück und Mauthausen, die in den 1950er und 1960er Jahren entstanden. Insbesondere das Buchenwald-Denkmal, das den Widerstand der Lagerinsassen symbolisiert, zählt zu seinen bekanntesten Arbeiten. Cremer schuf eine Gruppe aus elf Figuren, die durch ihre dynamische Anordnung und individuellen Charaktere den Geist des Widerstands und der Selbstbefreiung unter kommunistischer Führung zum Ausdruck bringen.
Neben seinen monumentalen Werken widmete sich Cremer auch der Grafik und Zeichnung, wobei er häufig politische und soziale Themen behandelte. Sein künstlerischer Beitrag zur DDR und seine Lehrjahre an der Akademie der angewandten Kunst in Wien zeugen von seinem tiefen Verständnis für die Kraft der Kunst als Medium gesellschaftlicher und politischer Aussagen.
Für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten bietet das Schaffen Fritz Cremers einen faszinierenden Einblick in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, geprägt von sozialen Bewegungen und historischen Ereignissen. Seine Werke, die in verschiedenen öffentlichen Sammlungen und Gedenkstätten zu finden sind, laden zu einer tieferen Auseinandersetzung mit den Themen Widerstand, Erinnerung und politische Kunst ein.
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Joseph Wilhelm Eduard d'Alton war ein deutscher Kupferstecher, Naturforscher und Pädagoge.
Er erhielt zunächst eine militärische Ausbildung und studierte später auf Reisen in Italien und Frankreich Kunst und Naturgeschichte. Eduard d'Alton ist vor allem für seine anatomischen und zoologischen Stiche und Radierungen bekannt. 1818 wurde d'Alton als Professor für Naturgeschichte an die Universität Bonn berufen, wo er später auch Kunstgeschichte zu lehren begann. Zu seinen Schülern gehörte auch Karl Marx.
D'Altons Sohn Johann Samuel Eduard d'Alton (1803-1854), Professor für Anatomie, setzte die unvollendete Osteologie seines Vaters fort (Bonn, 1827-1838) und veröffentlichte den ersten Band des Handbuchs der vergleichenden menschlichen Anatomie.
Ludwig Julius Christian Dettmann war ein deutscher Künstler des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er gilt als einer der führenden Vertreter der Sezession in Deutschland.
Dettmann begann seine Karriere als Illustrator und wurde 1895 Professor an der Berliner Akademie der Künste. Danach wandte er sich der Landschaftsmalerei zu, arbeitete in Öl- und Aquarelltechnik und wurde einer der ersten Impressionisten in Deutschland. 1898 trat der Künstler dem Bund Freier Deutscher Künstler bei und wurde Mitbegründer der Berliner Sezession. Im Jahr 1900 wurde Dettmann Direktor der Königsberger Akademie der Künste und förderte die Entwicklung der Nida-Kolonie von Landschaftsmalern auf der Kurischen Nehrung.
Ludwig Dinnendahl ist ein deutscher Bildhauer und Lehrer.
Er studierte an den Hochschulen für Bildende Künste in Frankfurt und Pforzheim. In seinen Skulpturen konzentriert sich Ludwig Dinnendahl auf klare geometrische Formen, als Materialien verwendet er Bronze oder Gusseisen, Stein und Gips sowie Holz. Seine Werke sind im öffentlichen Raum in vielen Städten und Gemeinden des Landes zu sehen.
Wilhelm Heinrich Otto Dix war ein deutscher Maler und Grafiker, der für seine ungeschönte und realistische Darstellung der deutschen Gesellschaft während der Weimarer Republik sowie der Grausamkeiten des Krieges bekannt ist. Dix, geboren am 2. Dezember 1891 in Untermhaus, einem Teil der Stadt Gera, entwickelte früh eine Leidenschaft für Kunst und schloss sich später der Kunstbewegung der Neuen Sachlichkeit an. Sein Werk umfasst eine kritische Auseinandersetzung mit der Gesellschaft seiner Zeit, die er in eindrücklichen Bildern voller satirischer und grotesker Elemente festhielt.
Dix meldete sich freiwillig zum Ersten Weltkrieg und verarbeitete seine dortigen Erfahrungen, unter anderem in der berühmten Grafikserie "Der Krieg". Nach dem Krieg setzte er seine künstlerische Laufbahn fort und lehrte an verschiedenen Kunstschulen, bevor er während der Nazi-Herrschaft als "entarteter Künstler" diffamiert wurde. Seine Arbeiten wurden beschlagnahmt und er selbst von den Nationalsozialisten verfolgt.
Nach dem Krieg wandte Dix sich wieder moderneren Maltechniken zu und fand in der Nachkriegszeit Anerkennung in beiden deutschen Staaten, obwohl er sich künstlerisch weder mit dem sozialistischen Realismus der DDR noch mit der abstrakten Nachkriegskunst der BRD identifizieren konnte. Viele seiner späteren Werke sind von christlicher Thematik geprägt.
Seine bekanntesten Werke, wie die Triptychen "Metropolis" und "Der Krieg", sowie zahlreiche Porträts und Selbstporträts, reflektieren tiefgreifend die sozialen und politischen Umwälzungen seiner Zeit und sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Studium von Dix' Werken eine faszinierende Einsicht in eine Epoche extremer gesellschaftlicher und politischer Veränderungen. Seine Fähigkeit, durch seine Kunst sowohl zu kritisieren als auch zu dokumentieren, macht ihn zu einem unverzichtbaren Studienobjekt für Experten und Sammler von Kunst und Antiquitäten.
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Johann Dryander, geboren als Johann Eichmann, war ein deutscher medizinischer Anatom, Mathematiker und Astrologe.
Er studierte Anatomie und Medizin an der Universität Paris und der Universität Erfurt und wurde 1535 Professor für Medizin an der Universität Marburg. Ein Jahr später führte Dryander zwei öffentliche Autopsien durch und verfasste die erste illustrierte Beschreibung einer Autopsie des menschlichen Gehirns. Dryander betitelte sein Buch Anatomiae, hoc est, corporis humani dissectionis pars prior ("Anatomie, d. h. die Sezierung des menschlichen Körpers, erster Teil") und deutete damit eine Fortsetzung an, die jedoch nicht folgte.
Sein Werk leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der modernen Anatomie. Gegen Ende seines Lebens beschäftigte sich Dryander auch mit Astrologie und Mathematik.
Thomas Duttenhoefer war ein deutscher Bildhauer, Zeichner, Grafiker und Illustrator, Professor an der Universität Mannheim.
Neben seinen menschlichen Figuren finden sich in Thomas Duttenhoefers figurativem Werk auch viele Tierdarstellungen in bewusst grober Form.
Er ist Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession, der Pfälzer Sezession und der Argo-Gruppe, Speyer.
Heinrich Ehmsen war ein deutscher expressionistischer Maler und Grafiker.
Aus einer armen Familie stammend, studierte Ehmsen an der Kunstgewerbeschule in Düsseldorf, arbeitete als Dekorateur und malte. Nach und nach wird die Revolution zum zentralen Thema vieler seiner Bilder. Nach dem Ersten Weltkrieg, an dem er als Mobilisierter teilnimmt, führen ihn seine Reflexionen über den Krieg und die gescheiterte deutsche Revolution zu der Erkenntnis, dass die menschliche Existenz bedroht ist. All dies spiegelt sich in seinen Zeichnungen und Gemälden wider.
Nach einem sechsmonatigen Praktikum in Südfrankreich zieht Ehmsen 1929 nach Berlin, und die Jahre 1932-1933 verbringt der Künstler in der UdSSR. Seine Werke wurden in Moskau ausgestellt, und sowjetische Museen erwarben seine Gemälde. Als die Nationalsozialisten 1937 in Deutschland an die Macht kamen, wurde Heinrich Ehmsen als entarteter Künstler verurteilt, und seine Bilder wurden aus den deutschen Sammlungen entfernt.
Nach dem Krieg arbeitet Heinrich Ehmsen als stellvertretender Direktor und Leiter der Malklasse an der Akademie der Künste in West-Berlin, wechselt aber 1950 an die Akademie der Künste in Ost-Berlin. Im Jahr 1961 wird der Künstler mit dem Nationalpreis der DDR ausgezeichnet.
Alfred Ehrhardt war ein universell begabter deutscher Künstler. Er war Organist und Chorleiter, dann Lehrer für Musik und Kunst an einer Heilpädagogischen Schule, schließlich Lehrer für Zeichnen und Malen, bevor er Fotograf und Regisseur wurde.
Nachdem er das Wintersemester 1928-29 am Bauhaus Dessau verbracht hatte, wo er von Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer entscheidend beeinflusst wurde, übertrug er das Bauhaus-Vorkurskonzept auf seinen Kunstunterricht mit Kindern und Jugendlichen, beginnend in der ersten Klasse bis zum Abitur. Auf der Grundlage dieser experimentellen Erfahrungen wurde er 1930 an die Landeskunstschule Hamburg berufen, wo er den ersten Vorkurs für Materialkunde außerhalb des Bauhauses aufbaute. Nachdem er 1933 von den Nationalsozialisten wegen seiner modernistischen Kunstauffassung von der Hochschule entlassen wurde, wandte er sich der Fotografie und dem Film zu.
Alfred Ehrhardt gilt als ein herausragender Vertreter der neuen objektiven Fotografie. Nach der Veröffentlichung von mehr als 20 Fotobüchern wurde er zu einem der erfolgreichsten Fotografen unter den ehemaligen Bauhaus-Künstlern. Mit seinen "absolut künstlerischen Filmen", die der Moderne trotzen und von der Avantgarde der 1920er Jahre inspiriert sind, zählt er zu den Altmeistern des Kultur- und Dokumentarfilms. Alfred Erhardt gilt als "Deutschlands bedeutendster Kulturfilmschaffender der Nachkriegszeit" und erhielt für seine über 50 Filme zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter vier Bundesfilmpreise.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner war ein deutscher Maler des späten neunzehnten und der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer des Impressionismus bekannt.
Eitner schuf Porträts, Landschaften und Holzschnitte in einem an die japanische Kunst angelehnten Stil. Trotz anfänglicher Ablehnung seines impressionistischen Malstils in der deutschen Gesellschaft erlangte er im Laufe der Jahre Anerkennung und sogar den Titel "Claude Monet des Nordens". Eitner war Mitglied in zahlreichen Kunstvereinen. Seine Werke werden in der Hamburger Kunsthalle aufbewahrt.
Gerhard Fietz war ein deutscher Maler, Professor und Vertreter der gegenstandslosen Malerei. Er gilt als ein wichtiger Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Als Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49 trat er gegen die traditionelle Gegenständliche Kunst an und entwickelte mit Malern wie Willi Baumeister, Fritz Winter oder Rupprecht Geiger eine Malerei, die sich auf die Erprobung der künstlerischen Mittel konzentrierte. Fietz stellte auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus, so unter anderem 1955 in der vielbeachteten Ausstellung im Cercle Volnay in Paris.
Jean-Baptiste Fresez war ein deutscher Maler französischer Herkunft.
Er begann sein Studium an der Zeichenschule in Luxemburg, setzte es an der Königlichen Akademie in Brüssel fort und erhielt die luxemburgische Staatsbürgerschaft. Fresez arbeitete als Graveur und Maler in der Porzellanfabrik Villeroy und Boch in Mettlach an der Saar und lehrte ab 1824 erfolgreich an der Luxemburger Zeichenschule.
Fresez schuf schöne Landschaften und sehr lebendige Porträts. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Mitglieder der großherzoglichen Familie und andere bekannte lokale Persönlichkeiten. Nach seinen Landschaftszeichnungen wurde eine Sammlung von 30 Lithographien herausgegeben, die heute als dokumentarisch sehr wertvoll gelten und jeweils mit einer ausführlichen Beschreibung versehen sind. Die Landschaften von Fresez zeichnen sich durch ihre fast fotografischen Darstellungen der Stadt Luxemburg aus. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes wurde er zum Mitglied der Archäologischen Gesellschaft des Großherzogtums gewählt.
Willi Geiger war ein deutscher Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Exlibrist und Pädagoge, ein Vertreter des Expressionismus.
Schon zu Beginn seiner Karriere schuf Geiger Illustrationen zu den Werken berühmter Autoren. In späteren Jahren wandte er sich der Porträtmalerei zu und malte Kopien von Werken spanischer Meister, insbesondere von El Greco, Velázquez und Goya. Geiger war einer der ersten modernen Grafikdesigner. Sein Sohn Ruprecht Geiger wurde ebenfalls ein bekannter Maler und Bildhauer.
Hermann Gradl war ein deutscher Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Illustrator sowie als Lehrer und Professor für Kunst.
Hermann Gradl begann im Alter von 25 Jahren mit der Malerei. Er war Autodidakt und lernte von den Werken der Meister der altdeutschen und niederländischen Schule sowie von den romantischen Realisten des 19. Der Künstler schuf klein- und mittelformatige idyllische Landschaften, Stadtansichten und Genreszenen. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland stärkte Gradls Position, da sein Werk der Kulturpolitik des Dritten Reiches entsprach. Hitler feierte ihn als den besten zeitgenössischen deutschen Landschaftsmaler.
Insgesamt schuf Gradl im Laufe seiner Karriere mehr als 8.000 Zeichnungen, etwa 2.100 Ölgemälde und Hunderte von Illustrationen.
Josef Mathias Grassi, auch Giuseppe Grassi, war ein österreichischer Historien- und Porträtmaler.
Grassi malte hauptsächlich Porträts von Angehörigen des Adels und Historienbilder. Mehrere Bilder entstanden nach Dichtungen des Herzogs August von Sachsen-Gotha. Stilmäßig kann man ihn dem akademischen Klassizismus zurechnen. Besonders geschätzt wurden seine empfindsamen Frauenbildnisse durch ihre Grazie. Zu seiner Zeit als Porträtist sehr beliebt, ist er heute weitgehend vergessen. Am bekanntesten ist heute noch sein Bildnis der Königin Luise von Preußen.
Otto Griebel war ein deutscher Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der in den Richtungen des "neuen Sujets" und des sozialistischen Realismus arbeitete.
Griebel schloss sich nach dem Ersten Weltkrieg den Dadaisten an und war Mitglied der Dresdner Dadaistengruppe. Er beteiligte sich an verschiedenen künstlerischen Vereinigungen, darunter die Dresdner Sezessionsgruppe, die Künstlergruppe Aktion, der Verband Freier Künstler Sachsen und andere. Im Jahr 1933 wurde der Künstler von der Gestapo verhaftet und sein Werk als "entartete Kunst" eingestuft. Der größte Teil des Werks des Meisters ging bei der Bombardierung Dresdens im Jahr 1945 verloren.
Griebel war auch ein begabter Puppentheaterkünstler und schuf Bühnenbilder für Puppenspiele.
Christian Griepenkerl war ein österreichisch-deutscher Maler des letzten Drittels des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt und war Professor an der Wiener Akademie der bildenden Künste.
Griepenkerl schuf viele Gemälde mit historischen Themen und Themen aus der antiken Mythologie und war auch ein erfolgreicher Porträtmaler. Als Lehrer war er berüchtigt dafür, dass er den jungen Adolf Hitler zweimal daran hinderte, die Aufnahmeprüfung für die Wiener Akademie der bildenden Künste abzulegen.
Friederike Groß ist eine deutsche Malerin, Karikaturistin und Hochschullehrerin, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Stuttgart.
Friederike Groß studierte von 1984 bis 1989 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Dieter Groß Freie Grafik und Kunsterziehung. Seit 1985 ist Friederike Groß für die Stuttgarter Zeitung als Karikaturistin tätig.
Von 2008 bis 2014 lehrte Friederike Groß als Dozentin für Zeichnen an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) in Zürich. Seit 2013 hat sie eine Professur für Illustration an der Berliner Technischen Kunsthochschule (BTK) am Campus in Hamburg inne.
Rudolf Grossmann (oder Großmann), mit vollem Namen Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, war ein deutscher Maler, Zeichner, Illustrator und Grafiker.
Der aus einer Künstlerfamilie stammende Grossmann begann seine Ausbildung in Malerei und Druckgrafik an der Düsseldorfer Akademie, bevor er seine Studien in Paris bei Lucien Simon und Pouleroz fortsetzte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören verschiedene Porträtzeichnungen von Prominenten, die vor allem in der Satirezeitschrift Simplicissimus veröffentlicht wurden; er war auch für seine Buchillustrationen bekannt. Grossmann begann 1905 mit der Veröffentlichung seiner Grafiken, und viele große Verlage in Deutschland und Frankreich gaben seine Werke in Auftrag. Später konzentrierte er sich auf figurative Werke und Stadtszenen, die den Einfluss von Cézanne und Pasquin zeigten.
Von 1928 bis zur Machtergreifung der NSDAP lehrte Grossmann an der Königlichen Kunstschule Berlin und war Mitglied der Berliner Sezession und des Deutschen Künstlerbundes. 1934 wurde sein Werk, wie das vieler seiner Kollegen, als entartet stigmatisiert und von der NS-Regierung beschlagnahmt, woraufhin er Berufsverbot erhielt. Bald darauf ging er nach Freiberg im Beisgau, wo er am 28. November 1941 starb.
Johann Gottfried Gruber war ein deutscher Kritiker und Literaturhistoriker.
Gruber studierte an der Universität Leipzig und wurde später als Professor an die Universität Wittenberg berufen. 1815 wurde er Professor für Philosophie in Halle. Gruber ist der Autor zahlreicher historischer und philosophischer Werke.
Karl Gussow oder Carl Gussow war ein deutscher realistischer Maler des 19. Jahrhunderts.
Gussow begann sein Malereistudium an der Sächsischen Kunstschule in Weimar und unternahm Reisen nach Italien. Später arbeitete er mit dem belgischen Maler und Historiker Ferdinand Pauwels zusammen, der seinen Stil stark beeinflusste.
Gussow war als Genre- und Porträtmaler tätig. Mit der Zeit zeichnete sich sein Werk durch einen fast fotografischen Realismus aus, der nicht nur bewundert, sondern auch kritisiert wurde, da es sich um eine völlig neue Richtung handelte.
Karl Gussow lebte in Karlsruhe und Berlin, wo er ein privates Damenatelier unterhielt und später eine weitere private Malschule gründete. Er erhielt eine Stelle an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste, arbeitete auch an der Preußischen Akademie der Bildenden Künste und lehrte an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
Dieter Haack ist ein deutscher abstraktistischer Maler.
Dieter Haack studierte Malerei an der Düsseldorfer Kunstakademie. Sein Werk zeichnet sich durch kräftige Farben und energiegeladene Kompositionen aus.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitete Haack auch als Professor für Malerei und Zeichnung an seiner Alma Mater.
Ulrich Hachulla ist ein deutscher Maler und Grafiker, Vertreter der Neuen Sachlichkeit, der in Leipzig lebt und arbeitet.
Er hat an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig studiert und beherrscht neben der Malerei auch viele grafische Techniken.
Hahullas Porträts und Selbstporträts zeigen einen einsamen, ungeselligen, kühl-abweisenden Menschen - das sind zahlreiche Typen der jeweiligen Zeit. Die Künstlerin schafft auch Bilder mit mythologischen und allegorischen Bezügen.
Maximilian Joseph Haushofer war ein deutscher Maler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Landschaftsmaler und Lehrer, Professor für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Prag.
Haushofer wurde in die Familie eines Lehrers am Hof des bayerischen Königs hineingeboren und begann ein Jurastudium, widmete sich aber bald der Kunst. Seine Lieblingsmotive waren lange Zeit das Alpenvorland und die von der Mittagssonne beleuchteten Seen. Seine Schüler setzten die Tradition seiner Schule fort und machten Haushofer zu einer bedeutenden Persönlichkeit in der Kunstwelt.
Friedrich Gottlob Hayne war ein deutscher Botaniker, Apotheker und Hochschullehrer.
Neben dem Vorlesungsbetrieb leitete er zahlreiche botanische Exkursionen. Bekannt war er auch für die Konsequenz, mit der er den Gebrauch der korrekten Fachausdrücke („termini botanici“) bei Pflanzenbeschreibungen durchsetzte.
Über etwa 30 Jahre hinweg fertigte Hayne rund 600 Kupfertafeln mit Darstellungen von (überwiegend pharmazeutisch interessanten) Pflanzen an.
Erwin Heerich war ein deutscher Künstler.
Erwin Heerich ist einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das spiegelt die Resonanz auf seinen Tod im November 2004 in der nationalen und internationalen Presse. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen moderner Skulptur zu finden.
Als Schüler von Ewald Mataré an der Düsseldorfer Kunstakademie entwickelte er in den 1950er Jahren ein eigenständiges plastisches Werk, wobei er seiner individuellen künstlerischen Linie immer treu blieb und sich nie vom „Zeitgeist“ vereinnahmen ließ. Als zweifacher documenta-Teilnehmer fand er internationale Beachtung. Er war außer in Europa auf Ausstellungen in New York und Tokyo, in Kairo und auf der Biennale von São Paulo vertreten. Von 1968 bis 1982 lehrte er als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie. Als akademischer Lehrer und diskussionsfreudiger Kollege war er dort lange Jahre eine der einflussreichsten Persönlichkeiten.
Johann Caspar Herterich war ein deutscher Maler des letzten Drittels des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Historien- und Genremaler sowie als Lehrer an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in München.
Herterich schuf eine Reihe von Porträts sowie Gemälde zu historischen, religiösen und Genre-Themen. Zu seinen Werken gehören dramatische Szenen und sentimentale Genreszenen aus dem Familienleben. Der Künstler nahm aktiv an der Arts-and-Crafts-Bewegung teil und war an der Gestaltung von Kronleuchtern und anderen dekorativen Elementen beteiligt. Zu den Schülern des Meisters gehörte auch sein jüngerer Bruder Ludwig von Herterich, der ebenfalls ein berühmter Künstler wurde.