Éducateurs
Gueorgui Ivanovitch Narbout (en russe: Георгий Иванович Нарбут) était un artiste graphique ukrainien, né le 25 février 1886 dans l'Empire russe, aujourd'hui l'Ukraine, et décédé le 23 mai 1920 à Kiev. Sa contribution majeure à la culture et l'art ukrainien du XXe siècle réside dans la création des symboles nationaux de la République Populaire Ukrainienne, y compris son blason, ses billets de banque, timbres-poste, et chartes. Narbout a également illustré de nombreux livres et magazines, apportant une vision moderne et distinctive à l'identité graphique ukrainienne.
Sa formation artistique a commencé de manière autodidacte, avant de se perfectionner à Saint-Pétersbourg sous la tutelle d'Ivan Bilibin et Mstislav Dobuzhinsky. Il a également étudié à Munich chez Simon Hollósy. Ses œuvres comprennent des illustrations pour les contes de Hans Christian Andersen, les fables d'Ivan Krylov, et des histoires folkloriques ukrainiennes. En 1917, il s'installe à Kiev où il devient professeur et recteur de l'Académie ukrainienne des arts.
Parmi ses travaux notables, on trouve des illustrations pour le livre de contes "Comment les souris ont enterré le chat" et pour "l'Aeneide" d'Ivan Kotliarevsky, ainsi que la conception de la couverture du magazine "Art" en 1920. Narbout a également été honoré posthumément par l'attribution de son nom à un astéroïde de la ceinture principale, (3448) Narbut.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Narbout, ses créations demeurent un témoignage vivant de l'identité culturelle et artistique ukrainienne du début du XXe siècle. Pour rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Georgiï Ivanovitch Narbout, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Iouri Mikhaïlovitch Neprintsev (еn russe : Юрий Михайлович Непринцев) était un artiste soviétique et russe, membre de l'Union des Artistes de Saint-Pétersbourg depuis 1938 et professeur à l'Institut des Beaux-Arts nommé d'après IE Repin dès 1948. Il a été reconnu pour ses peintures de genre et de bataille, représentant les Soviétiques au front et à l'arrière pendant la Grande Guerre Patriotique. Neprintsev a également été célèbre pour son travail en lithographie et en graphisme de livre, créant des séries notables telles que "Nous sommes venus pour défendre Léningrad" (1948). Ses œuvres se trouvent dans des collections d'art importantes à travers le monde, y compris le Musée Russe d'État et la Galerie Tretyakov.
Parmi ses honneurs, Neprintsev a reçu l'Ordre de l'Étoile Rouge en 1944, le Prix Staline de première classe en 1952 pour sa peinture "Le Repos après la bataille", et a été nommé Artiste du Peuple de l'URSS en 1965. Ses élèves comprenaient des peintres bien connus tels que LA Rusov et E. V. Kozlov. La peinture "Le Repos après la bataille", en particulier, est célébrée pour son réalisme socialiste et se trouve dans des collections internationales, témoignant de l'impact et de la reconnaissance de Neprintsev au-delà des frontières soviétiques.
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Samouil Grigorievitch Nevelchteïn (еn russe : Самуил Григорьевич Невельштейн) était un artiste russe, connu pour son rôle important dans la scène artistique de Leningrad, aujourd'hui Saint-Pétersbourg. Né en 1903, il a vécu une grande partie de sa vie dans cette ville, où il est décédé en 1983. Nevelshteïn est célèbre pour ses contributions aux expositions d'art tout-union, notamment celles de 1947, 1955 et à l'exposition "La Russie soviétique" à Moscou en 1960.
Son œuvre se caractérise par une variété de techniques, incluant la pastel, le fusain, et l'huile. Il a réalisé de nombreux portraits et scènes qui capturent des expressions tendres et introspectives, souvent avec une attention particulière aux détails et aux émotions des sujets. Ses travaux se retrouvent dans des collections privées et musées à travers le monde, notamment en Russie, aux États-Unis, en France, et plus encore.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits expressifs réalisés en fusain, tels que ceux listés dans des catalogues de vente et collections en ligne. Ces œuvres sont souvent appréciées pour leur capacité à capturer la complexité des émotions humaines avec une grande finesse.
Les collectionneurs et les amateurs d'art sont invités à découvrir plus sur les œuvres de Nevelshteïn disponibles à l'achat ou en exposition, en explorant des galeries et des ventes aux enchères spécialisées.
Pour rester à jour avec les dernières œuvres et ventes aux enchères de Samouil Grigorievitch Nevelshteïn, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Vous recevrez des alertes exclusives sur les nouveaux ajouts de ses œuvres disponibles et les événements d'enchères à venir. Inscrivez-vous dès maintenant pour ne rien manquer des actualités liées à cet artiste emblématique!
Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan (еn russe : Николай Багратович Никогосян) était un artiste de renom d'origine arménienne, spécialisé dans la sculpture et la peinture. Né en 1918 dans le village de Schagriar, en Arménie, et décédé en 2018 à Moscou, son héritage traverse les frontières et les générations. Formé à l'Institut d'Art et de Sculpture de Leningrad, puis au Surikov Art Institute de Moscou, Nikoghosjan a excellé dans la création de sculptures, notamment des portraits, des monuments et des tombes, tout en laissant sa marque dans le monde de la peinture avec plus de 1500 œuvres.
Sa contribution à l'art ne se limite pas à ses créations; en tant que professeur à la Stroganov Moscow State Academy of Arts and Industry, il a partagé sa vision et sa technique avec de nombreux étudiants. Parmi ses nombreuses récompenses, il a été honoré en tant qu'Artiste du Peuple de l'URSS, un témoignage de son impact significatif sur la culture soviétique et russe.
Les œuvres de Nikoghosjan trouvent leur place dans des collections prestigieuses telles que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe, marquant indéniablement son empreinte dans le monde de l'art. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets et à exprimer la profondeur émotionnelle à travers la sculpture et la peinture démontre son talent exceptionnel et son dévouement à l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par la sculpture, la peinture, et l'histoire artistique, la vie et l'œuvre de Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan offrent une source d'inspiration inépuisable. Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste.
Nina Il'initchna Niss-Goldman (en russe: Нина Ильинична Нисс-Гольдман) était une éminente sculptrice et pédagogue soviétique, née le 19 septembre 1892 à Rostov-sur-le-Don. Dès son plus jeune âge, elle a montré un talent pour la sculpture, commençant sa formation à Kiev avant de poursuivre ses études à Paris dans l'atelier de S.F. Bulakovski, à l'Académie russe. Sa carrière artistique était étroitement liée à de nombreuses figures emblématiques de la culture russe et européenne du début du XXe siècle. Nina Il'initchna s'est liée d'amitié avec de grands artistes tels que Modigliani, Bourdelle, et Picasso, ainsi qu'avec des poètes et écrivains russes.
Les portraits sculpturaux de ses contemporains occupent une place particulière dans son héritage, à travers lesquels elle a su capturer l'esprit de l'époque. Parmi ses œuvres figurent des portraits de personnalités telles que Léon Tolstoï, Rachmaninov, Botkine, et d'autres figures célèbres de la culture et de l'histoire russes, beaucoup décorant Moscou. Son œuvre a été reconnue non seulement en Russie, mais aussi à l'international.
En plus de son activité artistique, Nina Il'initchna a apporté une contribution significative à l'éducation, enseignant à la Vkhoutemas et à la Vkhouteine. Elle est devenue l'un des premiers membres de la Société des artistes moscovites (MOSKh) et a activement participé à la vie artistique du pays. Son apport au développement de l'art soviétique et son rôle en tant que pédagogue, ayant formé de nombreux sculpteurs talentueux, ont laissé une empreinte indélébile dans l'histoire.
Nina Il'initchna Niss-Goldman demeure une figure importante dans l'histoire de l'art russe et soviétique, symbole de la transition des époques et lien entre les générations d'artistes. Sa vie et son œuvre continuent d'inspirer les artistes contemporains et les chercheurs.
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Waldemar Nottbohm est un peintre, sculpteur et enseignant allemand. Il a étudié l'art à Hambourg, Hanovre et Lunebourg. En 1957, il a obtenu un diplôme de sculpteur en taille de pierre et en conception métallique.
Waldemar Nottbohm est connu pour ses sculptures géométriques abstraites réalisées dans différents matériaux.
Fritz Nuss est un peintre, sculpteur et médailleur allemand, ainsi qu'un dessinateur.
Au cours de sa longue vie créative, il a créé de nombreuses œuvres d'art sculpturales, qui ont été reconnues dans de nombreuses expositions à travers le monde. Le sculpteur Fritz Nuss a toujours eu pour thème le corps humain, qu'il a su représenter sous de nouvelles facettes et dans de nouvelles poses. Ses œuvres séduisent par la pureté de leurs lignes, leur langage monumental, la plasticité de leurs formes et une émotivité et une sensualité particulières, propres à la chambre. Nuss a créé de petites et de grandes sculptures pour les espaces publics ; il a conçu la fontaine commémorative Elli-Heuss-Knapp à Stuttgart et de nombreuses autres grandes sculptures et fontaines à Aalen, Freudenstadt, Göppingen, Stuttgart, etc.
Nuss était également un médailleur reconnu. Les œuvres qu'il a créées se retrouvent aujourd'hui dans de nombreuses collections de pièces de monnaie célèbres dans le monde entier. À la fin de sa vie, l'artiste à moitié aveugle, incapable de sculpter, a réalisé de nombreux dessins qui célèbrent tout autant la beauté du corps humain.
James T. Nutt est un artiste américain, membre fondateur du mouvement artistique surréaliste de Chicago, connu sous le nom de Chicago Imagists ou Hairy Who. Bien que son travail s'inspire de la même culture pop que celle qui a inspiré le Pop Art, le journaliste Web Behrens affirme que les "peintures de Nutt, en particulier ses dernières œuvres, sont plus abouties que celles des plus célèbres Andy Warhol et Roy Lichtenstein". Selon Lynne Warren, conservatrice au Musée d'art contemporain, Nutt est "le premier artiste de sa génération".