Graveurs 18e siècle
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Jean-François Albanis Beaumont était un peintre paysagiste, ingénieur, voyageur et géographe français.
Il apprend l'ingénierie à Paris et travaille sur des structures architecturales à Chambérly. Beaumont a ensuite accompagné le duc de Gloucester, Guillaume Frédéric de Hanovre, dans une grande tournée en Allemagne, en Italie, en France et en Suisse, prenant des notes et réalisant des croquis détaillés de vues le long du chemin. En 1800, il publie les livres illustrés Voyage dans les Alpes Lépontines de France en Italie et Description des Alpes grecques et cottiennes (1802 et 1806).
William Alexander était un peintre, illustrateur et graveur britannique.
Il a étudié la peinture à la Royal Academy et est devenu un artiste très célèbre. Entre 1792 et 1794, il a accompagné l'ambassade officielle à Pékin de Lord George Macartney au nom du gouvernement britannique, où il a documenté la visite et réalisé de nombreux dessins de la cour chinoise. Ces dessins représentent divers mandarins, marchands, membres de la famille royale et membres de la société chinoise. En 1805, William Alexander publie The Costume of China, illustré de 48 gravures en couleur, qui remporte un vif succès auprès du public.
Samuel Alken l'Ancien était un peintre, graveur et illustrateur britannique.
Samuel Alken a étudié à la Royal Academy School de Londres. En 1779, il a publié A New Book of Ornaments Designed and Engraved by Samuel Alken, et s'est ensuite imposé comme l'un des graveurs les plus éminents dans la nouvelle technique de l'aquatinte. Alken a réalisé de magnifiques compositions de la campagne britannique, y compris des scènes nocturnes au clair de lune. Ses œuvres comprennent des gravures de George Morland, Richard Wilson, Thomas Rowlandson et Francis Wheatley. Ses planches de seize vues des lacs du Cumberland et du Westmorland, d'après des dessins de John Ames et John Smith, ont été publiées en 1796, et en 1798 une série de vues en aquatinte du nord du Pays de Galles d'après des dessins du révérend Brian Broughton.
Ses fils, Samuel Alken le Jeune (1784-1824), Henry Thomas Alken (1785-1851) et Samuel Henry Alken (1810-1894) sont également devenus artistes.
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
William Baillie est un artiste britannique qui a vécu et travaillé en Inde à la fin du XVIIIe siècle.
Il s'est rendu en Inde en 1777 en tant que cadet de l'infanterie du Bengale et y est resté jusqu'à la fin de sa vie. À sa retraite, il publia un journal à Calcutta, peignit des paysages et des vues de la ville et de ses environs, réalisa des gravures et des cartes topographiques. En 1794, William Baillie a publié une série d'aquatintes coloriées à la main intitulée Twelve Views of Calcutta (Douze vues de Calcutta).
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
Johann Wolfgang Baumgartner est un peintre et un graveur à l'eau-forte rococo austro-allemand.
La peinture du plafond dans le Sanctuaire de la Sainte Croix des anciennes Montagnes Klosters est considérée comme son œuvre la plus grande et la plus importante.
William Blake est un artiste peintre, graveur et poète pré-romantique britannique.
Bien que considéré comme peintre — il a peint quelques tableaux à l'huile, préférant l'aquarelle et le dessin, voire la gravure et la lithographie —, il s'est surtout consacré à la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de ses pairs, bien que ses thèmes soient classiques.
Johann Heinrich Bleuler l'Ancien était un peintre paysagiste et graveur suisse.
Bleuler l'Ancien a d'abord suivi une formation de peintre sur porcelaine à la manufacture de porcelaine de Kilchberg-Schooren, près de Zurich. Au début des années 1780, il s'installe à Feuertalen et devient le fondateur de la dynastie d'artistes connue sous le nom de "Bleulerische Malschule". Ses deux fils, Johann Heinrich Bleuler le Jeune (1787-1857) et Johann Ludwig Bleuler (1792-1850), sont également devenus artistes et ont poursuivi l'œuvre de leur père. Au total, la dynastie compte jusqu'à 25 artistes, y compris des filleuls et d'autres membres de la famille.
Bleuler l'Ancien a surtout créé des paysages du Rhin, peints à la gouache et à l'aquarelle, ainsi que des vues panoramiques de villes suisses. Il a également travaillé comme professeur d'art.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses œuvres incarnant le style Rococo. Né à Paris en 1703, Boucher a reçu sa première formation artistique probablement de son père, puis a brièvement étudié sous la direction de François Lemoyne. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1723, il a développé une carrière variée et prospère, recevant de nombreuses commandes royales dès 1735, notamment pour les décorations à Versailles et la conception de tapisseries pour la manufacture de Beauvais.
Ses œuvres, caractérisées par une sensualité et un charme irrésistibles, explorent souvent des scènes pastorales et mythologiques érotiques, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du paysage et du portrait. Parmi ses patrons les plus notables figure Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, qui a grandement influencé la diffusion de son art. François Boucher a également contribué au design pour la porcelaine de Sèvres et Vincennes et a influencé des artistes comme Fragonard.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de François Boucher offre un aperçu fascinant du goût et de l'esthétique du XVIIIe siècle français. Si vous êtes intéressé par des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à François Boucher, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
Johann Christian Brand était un peintre paysagiste et un artiste graphique autrichien, graveur sur cuivre.
Il reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le peintre paysagiste Christian Hilfgott Brand (1695-1750), puis étudie à l'Académie de peinture de Vienne. En 1758, Brand reçoit une commande de la famille impériale pour une série de scènes de chasse. Outre de nombreux paysages, il réalise également 16 peintures à l'huile pour le musée d'histoire militaire de Vienne, représentant différents types de cavalerie de l'armée autrichienne sous le règne de l'impératrice Marie-Thérèse.
À partir de 1772, Brand est professeur de peinture à l'Académie de Vienne.
Richard Brompton était un peintre de portraits anglais, né vers 1734 et décédé en 1783. Il a été formé sous la tutelle de Benjamin Wilson avant de partir pour l'Italie où il a étudié avec Anton Raphael Mengs à Rome. C'est là qu'il a rencontré le comte de Northampton, qui l'a introduit à des cercles influents et a favorisé sa carrière artistique. Brompton a vécu une période à Venise, où il a peint des œuvres notables, y compris des portraits du Duc d'York et de ses compagnons.
Après son retour en Angleterre, Richard Brompton a continué à travailler comme portraitiste et a même été président de la Society of Artists entre 1779 et 1780. Ses difficultés financières l'ont finalement conduit à accepter une invitation de la part de l'impératrice de Russie, pour qui il est devenu peintre de la cour à Saint-Pétersbourg jusqu'à sa mort en 1783.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des portraits de personnalités telles que le Prince de Galles et William Pitt, le 1er comte de Chatham. Ces œuvres sont des exemples précieux de son style et technique en peinture de portraits, conservées dans des institutions comme le National Maritime Museum et le National Portrait Gallery.
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Canaletto, de son vrai nom Giovanni Antonio Canal, était un peintre topographique italien, célèbre pour ses vues détaillées de Venise et de Londres, ainsi que des résidences campagnardes anglaises. Sa maîtrise de l'atmosphère et son expression précise dans ses peintures ont influencé les générations suivantes d'artistes paysagistes. Né dans une famille noble, Canaletto utilisait parfois les armoiries familiales comme signature. Son style topographique s'est développé après son retour de Rome en 1719, marquant un tournant dans sa carrière artistique.
Les œuvres de Canaletto, particulièrement celles représentant Venise, étaient très prisées par les touristes de l'aristocratie européenne en visite dans la ville italienne. Bien qu'il ait souvent utilisé une camera obscura pour obtenir des représentations architecturales précises, Canaletto n'hésitait pas à embellir ses paysages pour y ajouter une harmonie géométrique et un drame supplémentaire. Son séjour en Angleterre lui a également permis de créer des œuvres célèbres qui ont consolidé sa réputation en Europe du Nord.
Canaletto est surtout reconnu pour ses vedute, des peintures détaillées de paysages urbains. Ses travaux à Venise et à Londres sont parmi les plus célèbres, offrant des représentations précises et atmosphériques de ces villes. Des œuvres comme « The Stonemason's Yard » et « View of the Entrance to the Venetian Arsenal » démontrent sa capacité à capturer la lumière et l'ambiance de Venise, tandis que ses peintures de Londres, telles que « The Thames from the Terrace of Somerset House », montrent un intérêt similaire pour l'atmosphère et la topographie urbaine.
Pour ceux qui souhaitent explorer l'art de Canaletto, de nombreuses galeries et musées à travers le monde exposent ses œuvres. Si vous êtes passionné d'art et désirez rester informé sur les expositions et les ventes liées à Canaletto, pensez à vous inscrire aux newsletters spécialisées dans l'art pour recevoir des mises à jour sur les événements à venir.
Pieter Casteels III était un peintre, graveur et dessinateur flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Il est né dans la famille du peintre Pieter Casteels II ou le Jeune (1673-1701), qui a donné à son fils ses premières leçons de peinture. En 1708, Peter part pour Londres, où il devient actif dans la communauté artistique londonienne et membre du Rose and Crown Club.
Casteells a peint avec succès de nombreuses natures mortes florales avec des oiseaux exotiques, qui avaient la faveur de la noblesse de l'époque, ainsi que des scènes idylliques avec des oiseaux et des animaux domestiques. Ses œuvres étaient également souvent utilisées pour décorer les cheminées et les portes. Le grand succès de ce genre a conduit l'artiste à publier les séries Douze mois de fleurs et Douze mois de fruits, qui ont servi de modèles aux ouvriers du textile et d'autres industries de luxe.
En 1735, Peter Casteells III se retire de la peinture et se consacre à la création textile. Il travaille jusqu'à la fin de sa vie pour des fabricants de textiles dans le Surrey, puis à Londres.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Jacob Cats était un excellent peintre, graveur et graphiste néerlandais.
Il était célèbre pour ses paysages urbains et ses paysages présentant des représentations réalistes de personnes et d'animaux. Ses œuvres se distinguent par leur originalité, leur rendu poétique des caractéristiques de la nature et leur profondeur.
Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les grandes collections publiques des Pays-Bas.
Johann Ignaz Cimbal était un peintre et graveur autrichien, qui a réalisé de nombreux retables et fresques pour des églises, des monastères et d'autres bâtiments ecclésiastiques. Il a peint de nombreuses œuvres en Bohème, Moravie, Silésie, Vienne et Hongrie.
John Heaviside Clark était un peintre de batailles, mariniste et graveur écossais.
Clark est surtout connu pour ses gravures à l'aquatinte représentant des villes écossaises, historiquement importantes pour leur souci du détail et leur représentation claire et concise de l'espace. Il a été surnommé Waterloo Clark pour ses croquis du champ de bataille de Waterloo, publiés plus tard sous forme de gravures en couleur.
John Clark est l'auteur de A Practical Essay on the Art of Colouring and Drawing Landscapes with Illustrations, publié en 1807, et de A Practical Illustration of Gilpin's Day, avec trente planches en couleurs basées sur des études monochromes représentant différents moments de la journée.
Ferdinand Kobell était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et paysagiste.
Kobell a peint des paysages en s'inspirant du style de Nicholas Berchem. Ses peintures à l'huile se trouvent dans de nombreuses galeries allemandes, mais il était plus habile, selon les critiques, à transmettre les états de la nature à l'aide d'une aiguille à graver. Kobbel est considéré comme un maître de l'eau-forte de paysage, qui est reconnue comme l'une des plus belles du XVIIIe siècle.
Kobell eut sept enfants, dont Wilhelm von Kobell, qui devint également peintre de paysages, d'animaux et de batailles.
Charles-Nicolas Cochin l'Ancien est un peintre et graveur au trait français.
Charles Nicolas Cochen père est peintre jusqu'à l'âge de vingt-deux ans, puis se consacre entièrement à la gravure. En 1731, il devient académicien et, à l'occasion de sa réception, grave les portraits de Jacques Sarrazin et d'Estache Le Sueur. Il s'intéresse ensuite aux sujets fantaisistes de Watteau, Lancret et Chardin, après quoi il exécute plusieurs œuvres de qualité.
Charles-Nicolas Cochin le Jeune, dit Charles-Nicolas Cochin fils — pour le distinguer de son père, est un graveur et dessinateur français. Écrivain, il fut aussi ordonnateur des beaux-arts sous la direction du marquis de Marigny, et secrétaire-historiographe de l'Académie royale.
Antoine Coypel était un artiste français renommé pour son art raffiné, particulièrement dans la peinture et le dessin. Né en 1661, il a reçu une formation artistique approfondie de la part de son père, Noël Coypel, avant de devenir membre puis professeur à l'Académie de Paris. Sa carrière a pris un envol notable grâce au patronage précoce du Duc d'Orléans, ce qui lui a permis de devenir le Premier Peintre du Roi en 1716. Coypel est célèbre pour ses œuvres qui allient la palette riche de Correggio ou Pieter Paul Rubens à la grandeur dramatique de Charles LeBrun, faisant de lui un coloriste particulièrement raffiné.
Ses œuvres comprennent des peintures historiques et mythologiques ainsi que des commandes décoratives à Paris et Versailles. Parmi ses réalisations notables, on retrouve « Democritus » au Louvre et « Susan accused of adultery » au Museo del Prado. Sa maîtrise formelle et architecturale, associée à une influence rubénienne, est également manifeste dans ses dessins, comme illustré par son étude pour « The Funeral of Pallas », conservée au Metropolitan Museum of Art.
Ce talent multidimensionnel et cette contribution significative à l'art baroque français rendent Antoine Coypel une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités. Pour ceux qui souhaitent rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Coypel, s'inscrire à des mises à jour serait une démarche judicieuse.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Joseph Wilhelm Eduard d'Alton était un graveur, naturaliste et éducateur allemand.
Il a d'abord reçu une éducation militaire, puis a étudié l'art et l'histoire naturelle en voyageant en Italie et en France. Eduard d'Alton est largement connu pour ses gravures anatomiques et zoologiques. En 1818, d'Alton a été nommé professeur d'histoire naturelle à l'université de Bonn, où il a ensuite commencé à enseigner l'histoire de l'art. Karl Marx compte parmi ses étudiants.
Le fils de d'Alton, Johann Samuel Eduard d'Alton (1803-1854), professeur d'anatomie, poursuivit l'Ostéologie inachevée de son père (Bonn, 1827-1838) et publia le premier volume du Handbook of Comparative Human Anatomy (Manuel d'anatomie humaine comparée).
Marc'Antonio Dal Re était un peintre, graveur et éditeur italien.
Dal Re est l'auteur d'un ouvrage intitulé Ville di delizia, composé de six volumes et publié en 1743. Il s'agit d'une description illustrée des luxueuses villas de nombreux nobles dans les environs de Milan. Des dizaines de gravures sont accompagnées de descriptions précises des palais, rédigées personnellement par Dal Re.
Michel François Damame Demartrais était un artiste, peintre et graveur français.
Il est l'auteur d'œuvres célèbres telles que la Collection complète des divers jardins et points de vue des maisons impériales de Russie (1811) et Paris et ses environs (1818). Damame a visité et travaillé en Russie de 1792 à 1805. De retour à Paris, il publie plusieurs albums dans les années 1810 avec des vues de Saint-Pétersbourg et d'autres villes, dont Novgorod, ainsi que des scènes de genre très détaillées et des représentations des costumes et des coutumes des habitants de la Russie.
Justus Danckerts est un graveur et publiciste néerlandais. Membre de la famille Danckerts dont est issue plusieurs peintres, graveurs et publicistes, il se spécialise dans les cartes géographique et les atlas. Né à Amsterdam, il est le fils de Cornelis Danckerts I (1603-1656) qui ouvre une entreprise de cartographie familiale dans cette même ville. Après avoir publié plus de 20 atlas, il publie en 1686-1687 le premier atlas Danckerts et un second en 1690. Bon nombre de ses cartes sont utilisées jusqu'au milieu du 18e siècle. Il meurt à Amsterdam en 1701.
William Daniell était un peintre paysagiste, mariniste et graveur à l'aquatinte britannique, ainsi qu'un membre de la Royal Academician.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Inde avec son oncle, le peintre paysagiste Thomas Daniell (1749-1840), avec qui il a ensuite travaillé sur l'un des plus beaux ouvrages illustrés de l'époque, Oriental Landscapes. Outre les croquis, les journaux de William Daniell contiennent des descriptions détaillées et perspicaces de ses voyages en Inde du Nord et du Sud, qui ont servi de base à leurs publications ultérieures et ont contribué à façonner une vision britannique cohérente de l'Inde.
Daniell était également un graveur prolifique et a produit d'innombrables illustrations pour des ouvrages historiques et de voyage, ainsi que pour des volumes sur le monde naturel. L'un de ses ouvrages les plus célèbres est Journey round Britain (4 volumes, 1814-1825).
Les œuvres de William Daniell ont été exposées à la Royal Academy et à la British Institution, et il est devenu académicien royal en 1822.
George Dawe était un artiste britannique spécialisé dans le portrait, célèbre pour sa série de portraits de généraux russes commandée par l'empereur Alexandre Ier. Né à Londres en 1781, un talent précoce pour l'art s'est manifesté chez lui, initialement formé par son père, un graveur renommé. Après des études à la Royal Academy of Arts, une reconnaissance rapide a été acquise et il a été élu membre de l'Académie en 1814.
Sa carrière a pris une tournure internationale lors de l'installation à Saint-Pétersbourg en 1819, où plus de 300 portraits pour la galerie militaire du Palais d'Hiver ont été produits, devenant un personnage célèbre dans les cercles intellectuels russes et européens. Parmi les œuvres les plus notables figurent celles de figures militaires éminentes telles que Michail Kutuzov et Pavel Petrovitch von der Pahlen, ainsi que des portraits de la famille impériale russe.
Le retour en Angleterre a eu lieu à la fin de la vie de Dawe, où il est décédé en 1829. Bien que la popularité ait diminué après sa mort en Angleterre, une figure respectée reste en Russie, où le travail continue d'être exposé à l'Hermitage.
Pour en savoir plus sur les œuvres ou rester informé des ventes et événements d'enchères à venir liés à George Dawe, l'inscription à des mises à jour est recommandée. Cette inscription permet de rester connecté avec l'héritage et les nouvelles découvertes liées à cet artiste emblématique.
Adam Friedel ou Adam Friedel von Friedelsburg était un soldat et pirate danois, peintre et acteur.
Aventurier, Friedel a participé à la guerre de libération de la Grèce de 1821 à 1829. Il a reçu le titre de baron Friedel von Friedelsburg, mais les informations sur ses origines aristocratiques se sont révélées fausses et il a été expulsé de l'armée grecque. Il est finalement contraint de quitter la Grèce pour Londres, où ses talents d'acteur, de musicien et de peintre se révèlent.
À Londres, Adam Friedel ouvre son propre atelier de lithographie. Il est surtout connu pour ses portraits des héros et des dirigeants de la révolution grecque, réalisés pour la première fois entre 1824 et 1826. Cette série de 24 portraits s'est vendue en grandes quantités dans toute l'Europe. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres de Lord Byron.
Romeyn de Hooghe était un peintre, sculpteur, graveur et caricaturiste néerlandais de la fin de la période baroque, écrivain et philosophe.
Hooghe est devenu célèbre pour ses caricatures politiques du roi de France Louis XIV et ses tracts de propagande en faveur de Guillaume d'Orange. Il a présenté la guerre contre le monarque français et ses alliés comme une lutte entre la liberté et le despotisme religieux.
Romeyn de Hooghe était un excellent graveur et a réalisé plus de 3 500 gravures au cours de sa vie. Son œuvre la plus importante est Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hiéroglyphes ou symboles des peuples anciens), dans laquelle il se révèle non seulement comme un maître graveur accompli, mais aussi comme un historien, un écrivain de talent et un philosophe. Ce livre est depuis longtemps considéré en Europe comme l'une des sources les plus fiables sur la mythologie classique. Il contient 64 gravures illustrant toutes les étapes de la narration des mythes, des cultes et croyances antiques et de l'interprétation des écritures, un guide de l'Europe médiévale.
Romeyn de Hooghe a également illustré des livres et peint de grands panneaux. De son vivant, il a été largement reconnu comme peintre et sculpteur, non seulement dans son pays, mais aussi dans d'autres pays européens.
Littret de Montigny, de son nom complet Claude-Antoine Littret de Montigny, était un peintre, graveur et éditeur français.
Parmi les autres œuvres de Montigny, son album dans lequel il a représenté divers uniformes et drapeaux de l'armée française sous Louis XV, accompagnés de brèves descriptions, est un aperçu unique de l'armée française de l'époque.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Lucas de Valdés Carasquilla, peintre et graveur baroque espagnol de Séville, né en 1661, était le troisième enfant de Juan de Valdés Leal. Influencé par le rôle de son père dans la guilde des peintres, il se lance très tôt dans des activités artistiques et crée sa première œuvre connue à l'âge de onze ans. Avec ses frères et sœurs, il apprend les techniques de peinture et de gravure dans l'atelier de son père. Il collabore notamment à des travaux tels que l'ornementation de l'église de l'Hospital de los Venerables. Après des études au collège San Hermenegildo, il épouse la fille du sculpteur Francisco Dionisio de Ribas.
L'importance de Lucas grandit au fur et à mesure que la santé de son père décline. Il réalise diverses œuvres, dont des peintures murales, des gravures, des portraits et bien d'autres, reflétant les influences de Murillo et d'autres artistes. Ses projets les plus importants comprennent les peintures murales d'églises telles que l'hôpital des Vénérables et le couvent de San Pablo el Real. Vers 1715, il peint la coupole de l'église de San Luis de los Franceses, puis se consacre à l'enseignement des mathématiques à l'Académie des Guardiamarinas de Cadix à partir de 1719, ce qui marque un déclin de sa production artistique. Il décède à Cadix le 23 février 1724.
Philibert-Louis Debucourt était un peintre, caricaturiste et graveur français.
Debucourt était un spécialiste des techniques d'impression en couleur et travaillait principalement à l'aquatinte. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres peintures ainsi que de celles de Charles Vernet, Louis-Léopold Boileau et Nicolas-Toussaint Charlet.
Debucourt rivalise également d'esprit avec les caricaturistes britanniques, actifs au moment où les révolutions font rage en Europe. Debucourt a représenté des gens s'admirant dans les jardins du Palais Royal alors que Paris se préparait à un bain de sang. Pendant la période napoléonienne, la caricature politique française en est à ses balbutiements et Debucourt se contente de se moquer des mœurs et des manières des Français à travers des portraits satiriques.
Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Jean-Louis Delignon est un graveur français, spécialisé dans la pointe sèche et le burin. Delignon est l'élève de Nicolas de Launay. Son premier travail connu s'effectue sur les estampes du Cabinet de M. Poulain dirigé par Pierre-Étienne Moitte et publié par Pierre-François Basan. Il contribue à d'autres suites gravées, comme celle entre autres du Monument du costume physique et moral de la fin du Dix-huitième siècle (1783-1789) dessinée et dirigée par Moreau le Jeune, celle des Figures de l'Histoire de France (1785) dirigée par le même, puis la Galerie du Palais-Royal (1786-1808) éditée par Jacques Bouillard et Jacques Couché, ou encore Le Musée français (1803-1809), dirigé par le graveur Pierre-François Laurent (1739-1809).
Christian Wilhelm Ernst Dietrich, également connu sous le nom de Christian Guillaume Ernest Dietricy, était un peintre et graveur allemand.
Il est né à Weimar, en Thuringe, dans la famille du peintre de la cour Johann Georg Dietrich et a reçu son premier apprentissage de son père. Dietrich a travaillé dans différentes techniques et mouvements artistiques de son époque.
L'artiste talentueux aborde tous les sujets : histoires de l'Ancien et du Nouveau Testament, allégories et mythologie, mais aussi portraits, scènes de genre, portraits de gens ordinaires et de bétail, armoiries et vignettes, etc.
En 1764, Dietrich est nommé directeur de l'école de peinture de la manufacture de porcelaine de Meissen. L'année suivante, il devient professeur à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Les œuvres de Christian Wilhelm Dietrich se trouvent dans de nombreux musées européens.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.
