Граверы XVIII век
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Уильям Александр (англ. William Alexander) — британский художник, иллюстратор и гравер.
Он изучал живопись в Королевской академии и стал весьма известным художником. В 1792-1794 гг. он сопровождал официальное посольство в Пекин лорда Джорджа Макартни от имени британского правительства, где документировал этот визит и сделал множество рисунков китайского двора. На них изображены различные мандарины, торговцы, члены королевской семьи и представители китайского общества. В 1805 году Уильям Александр опубликовал альбом «Костюм Китая», иллюстрированный 48 цветными гравюрами, который имел успех у публики.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Жан-Франсуа Альбанис Бомон (фр. Jean-François Albanis Beaumont) — французский художник-пейзажист, инженер, путешественник и географ.
Инженерному делу он обучался в Париже, работал на архитектурных сооружениях в Шамберли. Позже Бомон сопровождал герцога Глостера, Уильяма Фредерика Ганноверского в большом туре по Германии, Италии, Франции и Швейцарии, по пути делая записи и подробные живописные зарисовки видов. В 1800 году он опубликовал иллюстрированные книги «Путешествие в Лепонтинские Альпы из Франции в Италию» и «Описание Греческих и Коттийских Альп» (1802 и 1806).
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Иоганн Вольфганг Баумгартнер (нем. Johann Wolfgang Baumgartner) — австро-немецкий живописец, художникпо стеклу, график и гравер эпохи Рококо.
Роспись потолка в Храме Святого Креста в бывшем Клостерсе считается его самой большой и важной работой.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Уильям Бейли (англ. William Baillie) — британский художник, жил и работал в Индии в конце 18 века.
В 1777 году он отправился в Индию кадетом Бенгальской пехоты и остался там на всю жизнь. Уйдя в отставку, он издавал в Калькутте газету, писал пейзажи с видами города и окрестностей, делал гравюры и составлял топографические карты. В 1794 году Уильям Бейли опубликовал набор раскрашенных вручную акватинтов под названием «Двенадцать видов Калькутты».
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Иоганн Христиан Бранд (нем. Johann Christian Brand) — австрийский художник-пейзажист и график, гравёр по меди.
Первые уроки живописи он получил у своего отца — художника-пейзажиста Кристиана Хильфготта Бранда (1695—1750), затем учился в Венской академии живописи. В 1758 г. Бранд получил заказ императорской семьи на серию сцен охоты. Кроме множества пейзажей, он также создал 16 масляных картин для венского Музея военной истории, на которых изображены различные виды кавалерии австрийской армии времён правления императрицы Марии-Терезии.
С 1772 года Бранд являлся профессором живописи Венской академии.
Ричард Бромптон (англ. Richard Brompton) был английским художником-портретистом, прославившимся своей работой в России в поздний период своей жизни. Родившийся в 1734 году, Бромптон изучал искусство в Италии, что оказало сильное влияние на его стиль. С 1780 года он работал при дворе Екатерины II, создавая портреты высшей аристократии и даже самой императрицы.
Его наиболее известные произведения включают портреты таких значимых фигур, как Екатерина II и князья Александр и Константин Павловичи, которые находятся в Государственном Эрмитаже. Эти работы отличаются высокой степенью мастерства в передаче черт лица и изысканности одежды, что было характерно для портретной живописи того времени.
Бромптон умер в 1783 году, оставив после себя значительное наследие в виде портретов, которые до сих пор являются важной частью коллекций российских музеев, таких как Эрмитаж и Третьяковская галерея. Его работы позволяют современникам лучше понять культурную атмосферу и визуальную эстетику своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Ричарда Бромптона, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его произведениями.
Андре-Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle), знаменитый французский мастер мебели и инкрустации, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его рождение в Париже 11 ноября 1642 года и смерть там же 28 февраля 1732 года ознаменовали эпоху, в которой мебель перестала быть просто предметом утилитарного использования, превратившись в произведение искусства. Буль получил известность благодаря своему уникальному подходу к маркетри — технике инкрустации, которая позволяла создавать изысканные узоры, используя черепаховый панцирь и металл.
С самого начала своей карьеры в 1672 году Буль зарекомендовал себя как выдающийся мастер, получивший особое признание и покровительство от Людовика XIV. Его работы отличались не только высоким качеством исполнения, но и инновационным использованием материалов, в том числе бронзы, что позволяло защитить наиболее уязвимые части мебели. Такие инновации, как техника маркетри, названная в его честь, и создание новых типов мебели, произвели революцию в мебельном дизайне и помогли укрепить репутацию Версаля как центра искусства и культуры.
Не смотря на свой успех и признание, Буль испытывал финансовые трудности, которые заставляли Людовика XIV неоднократно приходить ему на помощь. Тем не менее, после смерти мастера интерес к его работам не угас, и в середине 18 века его мебель снова стала популярной, а техника маркетри Буля оставалась востребованной на протяжении веков.
Сегодня работы Андре-Шарля Буля продолжают восхищать коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его наследие живет в музеях и частных коллекциях по всему миру, где каждое произведение рассказывает уникальную историю о мастерстве и инновациях, которые он принес в мир мебельного искусства.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Андре-Шарлем Булем. Мы обещаем держать вас в курсе самых актуальных новостей и уникальных предложений, которые позволят вам прикоснуться к наследию великого мастера.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Кристоф Вайгель Старший (нем. Christoph Weigel), полное имя Иоганн Кристоф Вайгель (Johann Christoph Weigel) — немецкий художник, гравер и издатель.
Вайгель весьма успешно работал в технике меццо-тинто. Он первым из граверов использовал своеобразный станок для изготовления фона. В Нюрнберге он основал собственную типографию в 1698 году, и при создании своих карт тесно сотрудничал с имперским географом и картографом Иоганном Баптистом Хоманном (1664-1724). Его младший брат Иоганн Кристоф Вайгель примерно в то же время держал в Нюрнберге магазин художественной торговли, и тоже весьма успешно.
Одним из самых значительных произведений Вайгеля является «Книга сословий» (Ständebuch) 1698 г., в которой описаны и проиллюстрированы гравюрами более двухсот ремесел и услуг, в том числе шахтерское дело.
Роберт ван Ауденарде (нидерл. Robert van Audenaerde) — фламандский живописец и гравёр на меди. Был первым учеником Фрэнсиса ван Мирхопа, затем учился у Ганса ван Клифа. Для монастыря в родном городе исполнил картину «Явление апостола Петра монаху, задумавшему покинуть свою обитель», а также писал портреты. В своих гравюрах он в значительной степени прибегал к подготовке травлением и уже затем оканчивал работу ловким, плавным резцом.
Германус ван Брюссель (нидерл. Hermanus van Brüssel) — художник-пейзажист и офортист. Среди лучших его офортов упоминается набор из двадцати одного пейзажа с фигурами. Был учеником Йохана Бернхарда Брандхофа, Кристиана Хеннинга и Вибранда Хендрикса. Позже стал учителем Воутеруса Мола. Известен своими декорациями для Амстердамского театра и дворца Хет Лоо. В Харлеме состоял в обществе любительских театров «Kunstliefde» и сделал для них множество декораций. Как и многие голландские художники того времени, в своих работах уделял большое внимание небу, а земля часто оставалась относительно безликой.
Питер Герардус ван Ос (нидер. Pieter Gerardus van Os) — нидерландский художник, известный преимущественно идиллическими пейзажными картинами. Он является братом Георга Якоба Иоганна ван Оса и отцом художника Питера Фредерика ван Оса.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Франц Томас Вебер (нем. Franz Thomas Weber) — немецкий художник, гравер и офортист.
Вебер писал морские пейзажи с кораблями, делал исторические костюмные зарисовки, а также городские пейзажи родного Аугсбурга. Его рисунки и гравюры являются особым свидетельством истории Аугсбурга. Вебер создал объемный цикл, посвященный зданиям и видам Аугсбурга между 1818 и 1820 годами.
Фридрих Георг Вейч (нем. Friedrich Georg Weitsch) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец и гравёр.
Вейч создавал пейзажи, исторические и религиозные сюжеты, но особое место в его творчестве занимали портреты аристократов, а также простых людей. Его работы находятся в различных музеях, включая Городской музей Брауншвейга, Музей земли Брауншвейг и Музей герцога Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского.
Алексей Гаврилович Венецианов, знаменитый русский живописец, родился в 1780 году в Москве, в семье богатых купцов. Проявив интерес к искусству, он стал учеником известного художника Владимира Боровиковского и, несмотря на отсутствие академического образования, в 1811 году был признан академиком благодаря своим работам, в том числе автопортрету.
Специализируясь на жанровой живописи, Венецианов открыл новый взгляд на русское искусство, став первым художником, изобразившим жизнь крестьян. Его работы, такие как "На пашне: Весна", "Жатва: Лето" и "Девушка с калачами", были высоко оценены на выставке в 1824 году. Венецианов также основал собственную школу живописи, где обучал молодых людей из бедных семей и даже крепостных, включая талантливого Григория Сороку.
Несмотря на желание стать профессором Академии художеств, Венецианов не получил одобрения академиков из-за отсутствия формального образования. Однако, получив поддержку от царя Николая I, он был назначен придворным живописцем, что обеспечило финансирование его школы. К сожалению, жизнь Венецианова оборвалась в 1847 году в результате трагической аварии.
Его вклад в искусство, особенно в развитие жанровой живописи и обучение молодых художников, оставили значительный след в истории русской культуры.
Если вас интересуют обновления, связанные с Алексеем Гавриловичем Венециановым, включая продажи произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки. Это будет отличным способом оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником.
Михель Венинг (нем. Michael Wening) — баварский художник, гравер и издатель эпохи барокко.
Венинг был придворным гравером курфюрста Фердинанда Марии Баварского и его преемника курфюрста Макса Эмануэля. К концу 1670-х годов он открыл собственное издательство, где более десяти лет успешно издавал иллюстрированные календари, а потом топографические и исторические материалы.
Главный труд Венинга — «Историко-топографическое описание» с 846 видами — считается наиболее полным описанием Европы раннего Нового времени. Для ее создания мастер сам объездил множество городов и сделал весьма точные иллюстрации. В топографической работе представлены виды и описания городов, рынков, монастырей, дворцов, замков, придворных марок и усадеб Баварии. Сопроводительные тексты, которые являются ценным дополнением к гравюрам, написал иезуит Фердинанд Шёнветтер.
Джованни Франческо Вентурини — итальянский гравер эпохи барокко. Он родился в Риме. Судя по стилю его гравюры, он, вероятно, был учеником Джованни Баттиста Галеструцци. Он выгравировал несколько тарелок с произведений итальянских мастеров.
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Адам Людвиг Вирзинг (нем. Adam Ludwig Wirsing) — немецкий гравёр, иллюстратор и издатель.
Вирзинг в качестве гравера и издателя вёл в Нюрнберге семейный бизнес, особый успех которому приносили реалистичные изображения птиц и их гнёзд, животных, цветов, насекомых и т.д., раскрашенные вручную.
Хендрик Вогд (нидерл. Hendrik Voogd) — голландский художник и гравёр.
Он долго жил и работал в Италии, известен пейзажами с пышными кронами деревьев, сквозь которые рвутся солнечные лучи. Вогда, очевидно, интересовали световые эффекты закатного или предгрозового неба. Он также изображал пасущийся скот в идиллических сценах.
Джованни Вольпато (итал. Giovanni Volpato) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, археолог и антиквар, коллекционер произведений античного искусства и изготовитель фигурок из бисквита (неглазурованного фарфора).
Вольпато также награвировал серию офортов по фрескам Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе в Риме. Он создал серию ведут Рима по рисункам Пьетро Дукро.
Еремиас Вольфф (нем. Jeremias Wolff) — немецкий гравер и издатель.
Вольфф был гравёром и часовщиком, но сумел создать в Аугсбурге крупнейшее художественное издательство первой половины 18 века, в котором работали лучшие граверы своего времени. В мастерской, чаще всего под именем самого Вольффа, создавались карты и популярные гравюры на меди. Среди них — альбом с иллюстрациями костюмов Османской империи, Германии, Швейцарии, Франции и Турции в XVIII веке.
По инициативе Еремиаса Вольффа в 1710 году в Аугсбурге была основана Императорская городская художественная академия.
Раймон Огюстен Вьель де Варенн (фр. Raymond Augustin Vieilh de Varennes) — французский художник и гравер, работавший в 17-18 веках.
Среди французских иллюстрированных книг XVIII есть серия гравюр Вьеля де Варенна, изображающих революционные флаги десяти батальонов каждой из шести дивизий Национальной гвардии, созданной после революции 1789 года.
Кристиан Готфрид Генрих Гайслер (нем. Christian Gottfried Heinrich Geißler) — немецкий рисовальщик, гравёр и иллюстратор.
После учебы в Лейпцигской художественной академии Гайслер в 1790 году уехал в Петербург и работал там учителем рисования. В 1793-1794 годах Гайслер принимал участие в экспедиции по Южной России, организованной Екатериной II, под руководством Петра Симона Палласа в качестве художника и гравёра, во время которой он запечатлел различные костюмы местных жителей. После его возвращения в Лейпциг в 1798 году эти документальные зарисовки легли в основу иллюстраций путевых заметок Палласа и научно-популярных книг об нравах и обычаях русских племен, которые он издал вместе с Иоганном Готфридом Грубером и Иоганном Готфридом Рихтером.
Гайслер также является автором гравюр известного альбома «Изображение мундиров Российского императорского войска» (Санкт-Петербург, 1793 год).
В Лейпциге Гайслер иллюстрировал детские книги, а также вел иллюстрированную хронику французской оккупации между 1806 и 1813 годами.
Рене Гайяр (фр. René Gaillard) — французский художник XVIII века, известен своими работами в области цветного офорта и гравюры. Его работа "Удивленные влюбленные", созданная в честь Франсуа Буше, является образцом его мастерства и хранится в коллекции музея Метрополитен. Эта работа, изображающая романтическую встречу, перекликается со стилем рококо, распространенным в его время.
Вклад Гайяра в развитие французской гравюры остается доступным и известным. Его техника и художественный выбор, начиная с выбранной тематики и заканчивая тонкостями гравюр, позволяют заглянуть в богатую художественную культуру Франции XVIII века.
Коллекционерам и энтузиастам, стремящимся проникнуть в глубины гравюры эпохи рококо, работы Гайяра предлагают уникальный взгляд в прошлое. Политика открытого доступа Метрополитен-музея позволяет свободно использовать изображение "Les Amans Surpris", являющееся общественным достоянием, и приглашает всех желающих приобщиться к наследию Гайяра.
Джон Ганц (англ. John Gantz) — архитектор, художник, геодезист и литограф австрийского происхождения.
Ганц работал в Ост-Индской компании примерно с 1800 по 1803 год чертежником и архитектором. В рукописном списке жителей Мадраса от марта 1819 г. он указан как «Архитектор, родом из Индии». К 1827 году Ганц установил в Мадрасе первую литографическую печатную машину, одну из первых таких печатных машин в Индии. На рисунках Ганца изображены мосты и архитектурные сооружения города, жители в их повседневной деятельности, виды транспорта, ремесла и профессии индийцев, он также писал живописные пейзажи Индии.
У Ганца было два сына, архитектор Юстиниан и Юлиус.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) — английский художник XVIII века, прославился как портретист и пейзажист. Его уникальный стиль портретирования включал в себя не только изображение аристократии, но и сложные пейзажные фоны, что делало его работы выдающимися на фоне современников. Гейнсборо был одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне и активно участвовал в её выставках до 1773 года.
Одной из наиболее знаменитых работ Гейнсборо является портрет «Голубой мальчик», написанный около 1770 года, который демонстрирует влияние Антониса ван Дейка на его творчество. Кроме портретов, живописец также оставил значительное наследие в пейзажной живописи, причём его пейзажи часто включали фигуры и сцены из сельской жизни, что было довольно новаторским для того времени.
Работы Томаса Гейнсборо представлены во многих крупнейших музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Хантингтонскую библиотеку в Калифорнии. Его вклад в развитие британского искусства оказал влияние на последующие поколения художников и по сей день вызывает интерес у исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления и мероприятия, связанные с продажами и аукционами произведений Томаса Гейнсборо, подписывайтесь на наши обновления.
Иоганн Конрад Геснер (нем. Johann Conrad Gessner) — швейцарский художник-баталист и литограф.
Он обучался живописи сначала у своего отца-художника Соломона Геснера (1730-1788), затем в Дрезденской художественной академии, а после поехал в Неаполь и Рим. Вернувшись в Германию, Геснер стал известен конными и батальными сценами, а его рисунки и акварели уже имели черты раннего романтизма.
Готфрид Бернхард Гёц (нем. Gottfried Bernhard Göz, также Goez, Goetz или Götz) — немецкий художник и гравер эпохи рококо.
Он много лет работал, расписывая фрески в часовнях и монастырях, а потом занялся гравюрой. Гёц основал свое собственное издательское и гравировальное дело, изобретя типографское устройство, которое позволило ему создавать цветные гравюры на меди с оттенками, подобными живописи.
Иоганн Баптист Гоман (нем. Johann Baptist Homann) — немецкий гравёр и картограф, основатель картографического издательства в Нюрнберге, ведущего издательства карт в Германии в XVIII веке. В 1693-1695 годах учился гравюре на медных пластинах в Вене. В 1702 году основал картографическое издательство «Ioh. Baptisto Homanno», выпускавшее глобусы и карты. В 1715 году был избран членом Прусской академии наук в Берлине и назначен главным географом Священной Римской империи при дворе императора Карла VI. В 1716 году издал свой шедевр — Grosser Atlas über die ganze Welt («Большой атлас всего мира») на 126 страниц.
Иосиф Вильгельм Эдуард д'Альтон (нем. Joseph Wilhelm Eduard d'Alton) — немецкий гравер, натуралист и педагог.
Он имел изначально военное образование, а затем, путешествуя по Италии и Франции, изучал искусство и естествознание. Эдуард д'Альтон широко известен своими анатомическими и зоологическими гравюрами и офортами. В 1818 году д'Альтон был назначен профессором естественной истории в Боннском университете, где впоследствии стал преподавать и историю искусства. Среди его учеников был Карл Маркс.
Сын д'Альтона — Иоганн Самуэль Эдуард д'Альтон (1803-1854), профессор анатомии, продолжил незаконченную отцом «Остеологию» (Бонн, 1827-1838 гг.) и опубликовал первый том «Справочника по сравнительной анатомии человека».
Марк'Антонио Даль Ре (итал. Marc'Antonio Dal Re) — итальянский художник, гравёр и издатель.
Даль Ре является автором труда под названием Ville di delizia, состоящего из шести томов и опубликованного в 1743 году. Это иллюстрированное описание многочисленных дворянских роскошных вилл в окрестностях Милана. Десятки гравюр сопровождаются точным описанием дворцов, написанным лично Даль Ре.
Мишель Франсуа Дамаме Демартрэ (фр. Michel François Damame Demartrais) — французский художник, живописец и гравер.
Он создал такие известные работы, как «Полное собрание различных садов и точек обзора императорских домов России» (1811 г.) и «Париж и его окрестности» (1818 г.).
Дамаме посещал Россию и работал в ней с 1792 по 1805 г. Вернувшись в Париж, он издал в 1810-е годы несколько альбомов с местами Санкт-Петербурга и других городов, в том числе Новгорода, а также с очень подробными жанровыми сценами и изображением костюмов и обычаев жителей России.
Юстус Данкертс I (нидерл. Justus Danckerts I) — голландский гравер и издатель, который вместе с другими членами семьи Данкертс создал одно из ведущих голландских издательств географических карт и атласов. Юстус Данкертс был сыном Корнелиса Данкертса I (1603-1656), который основал семейный картографический бизнес в Амстердаме. После создания в начале 1680-х годов более 20 атласных карт размером с фолиант он опубликовал в 1686-1887 годах первый атлас Данкертса. В 1690 г. был издан еще один географический атлас на 26 листах; между 1698 и 1700 годами был завершен атлас на 60 листов. Его карты и таблицы использовались различными издательствами до середины XVIII века.