Réalisateurs
Herb Ritts est un photographe de mode américain. Il est particulièrement célèbre pour ses photos en noir et blanc et ses portraits inspirés de la sculpture grecque classique. Quelques-unes de ses photos les plus célèbres sont des nus d'hommes et de femmes.
Marc Adrian est un artiste conceptuel et réalisateur autrichien.
Adrian a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Vienne. À partir de 1953, il s'est intéressé au cinéma, à la cinétique, aux interférences rythmiques, aux problèmes de structures optiques, etc. Adrian est considéré comme l'un des pionniers de l'art médiatique orienté vers le cinéma. Il s'est spécialisé dans les objets cinétiques, l'anti-cinéma et l'art informatique.
Marc Adrian a enseigné dans plusieurs universités européennes et a donné des conférences à des étudiants américains.
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Gianfranco Baruchello est un artiste, poète et réalisateur italien. Il a été le partenaire de Marcel Duchamp, qui l'a initié à la scène artistique new-yorkaise, au Pop Art et à l'expressionnisme abstrait américain.
Thomas Baumann est un artiste et réalisateur autrichien qui vit et travaille à Vienne.
Baumann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne, mais il est engagé dans un large éventail d'activités créatives. Il mélange les catégories d'art et remet en question les valeurs et les formes. À travers ses sculptures électroniques, ses peintures-machines, ses films et ses installations qui laissent aux visiteurs leur propre liberté d'action, Baumann recherche des liens structurels entre les espaces matériels et mentaux.
Par exemple, l'une de ses sculptures spatiales avec une partition préprogrammée : une feuille d'argent bouge selon un certain rythme, elle se redresse, se contracte ou se dilate. La sculpture change constamment de forme - elle détruit la forme qu'elle vient de prendre pour en créer une nouvelle. Baumann construit également des œuvres d'art à partir de cordes de plancher, de balançoires, de portes, de tuyaux d'orgue et d'autres objets. Nombre de ses œuvres contiennent des éléments acoustiques. Depuis 1990, Bauman réalise également des films et des vidéos.
Christian Marie Dominique Liberté Boltanski est un artiste plasticien français reconnu comme l'un des principaux artistes français contemporains. Photographe, sculpteur et cinéaste, il est avant tout célèbre pour ses installations et son style conceptuel français contemporain. Il se définit lui-même comme peintre, alors qu'il a, depuis longtemps, abandonné ce support.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Sylvano Bussotti était un compositeur, peintre, metteur en scène d'opéra, décorateur et costumier italien.
Silvano a appris à jouer du violon dès son plus jeune âge, a étudié l'harmonie et le contrepoint au conservatoire Cherubini de Florence et a suivi les cours de plusieurs professeurs. Outre la musique, il aimait dessiner et peindre. Ses premières œuvres, influencées par Luigi Dallapiccola et Roberto Lupi, sont écrites selon la technique dodécaphonique d'avant-garde, et il utilise aussi largement la méthode aléatoire. Bussotti a participé à des concerts "anti-musique", pour lesquels il a créé des œuvres sans aucun son.
L'œuvre de Bussotti comprend de nombreuses pièces pour divers ensembles vocaux, instrumentaux et mixtes. En 1963, il a cofondé le Groupe des 70 (Florence). Entre 1968 et 2001, il a travaillé comme metteur en scène, costumier et scénographe dans les principaux opéras d'Italie : La Scala, La Fenice, Massimo (Palerme), Reggio (Turin), etc. Au total, il a créé une quarantaine de productions d'opéra.
Les expositions artistiques de Bussotti sont organisées dans plusieurs pays du monde. Bussotti est également connu pour ses partitions graphiques extravagantes, dans lesquelles il s'exprime en tant qu'artiste, mais qui masquent la nature significative de ses réalisations musicales.
Larry Clark, de son nom de naissance Lawrence Donald Clark, est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de films américain. Son travail se concentre principalement sur les jeunes qui sont impliqués dans la consommation de drogues illégales, les relations sexuelles avec des mineurs et la violence, et qui font partie d'une sous-culture particulière telle que le surf, le punk rock ou le skateboard.
Anton Corbijn est un photographe, réalisateur et vidéaste néerlandais de renom, né le 20 mai 1955 à Strijen, aux Pays-Bas. Sa carrière a démarré en photographiant des musiciens comme Herman Brood, ce qui lui a valu une renommée internationale. Connu pour ses collaborations de longue date avec les groupes Depeche Mode et U2, Corbijn a dirigé de manière créative leurs productions visuelles pendant plus de trois décennies.
Les prouesses artistiques de Corbijn s'étendent à la réalisation de films acclamés par la critique, tels que "Control" sur Ian Curtis de Joy Division, qui a remporté de nombreux prix, dont le prix Michael Powell du meilleur nouveau film britannique au Festival international du film d'Édimbourg. Parmi ses autres réalisations, citons "The American" et "A Most Wanted Man". En photographie, ses portraits couvrent des icônes telles que Jimmy Page, Robert Plant et Bob Dylan, et ses œuvres ornent souvent les pochettes d'albums de nombreux groupes musicaux influents.
Les collectionneurs et les experts reconnaissent Corbijn pour son style distinctif qui capture l'essence de ses sujets, ce qui rend son travail très recherché dans le monde de l'art et de la musique. Ses œuvres remarquables sont exposées dans des musées et font partie intégrante de l'histoire de la musique, comme en témoignent ses couvertures d'albums pour Metallica, Nick Cave et d'autres.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Salvador Dalí, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des dernières actualités et opportunités uniques liées à ce maître incontesté de l'art surréaliste.
Charles Eames et Ray Eames étaient un couple de designers industriels américains qui ont apporté une contribution historique significative au développement de l'architecture et du mobilier modernes grâce au travail de l'Eames Office.
Charles et Ray Eames ont également travaillé dans le domaine du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le visage public de l'Eames Office, mais Ray et Charles travaillaient ensemble en tant que partenaires créatifs et attiraient une équipe créative diversifiée. Parmi leurs créations les plus connues, citons la chaise longue Eames et la chaise de salle à manger Eames.
Le bureau de design de Charles et Rae Eames a survécu pendant plus de quarante ans.
Alfred Ehrhardt était un artiste allemand au talent universel. Il a été organiste et chef de chœur, puis professeur de musique et d'art dans une école de rattrapage, et enfin professeur d'art et peintre, avant de devenir photographe et réalisateur.
Après avoir passé le semestre d'hiver 1928-1929 au Bauhaus de Dessau, où il a été influencé de manière décisive par Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Oskar Schlemmer, il a transposé le concept de pré-cours du Bauhaus à ses cours d'art avec les enfants et les jeunes, depuis la première classe jusqu'à l'Abitur. Fort de cette expérience, il est nommé en 1930 à la Landeskunstschule de Hambourg, où il crée le premier cours préliminaire de science des matériaux en dehors du Bauhaus. Après avoir été renvoyé de l'université par les national-socialistes en 1933 en raison de sa vision moderniste de l'art, il s'est tourné vers la photographie et le cinéma.
Alfred Ehrhardt est considéré comme un représentant exceptionnel de la nouvelle photographie objective. Après avoir publié plus de 20 livres de photos, il est devenu l'un des photographes les plus prospères parmi les anciens artistes du Bauhaus. Ses "films absolument artistiques", qui défient la modernité et s'inspirent de l'avant-garde des années 1920, le placent parmi les anciens maîtres du cinéma culturel et documentaire. Alfred Erhardt est considéré comme "le plus important créateur allemand de films culturels de l'après-guerre" et a reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales pour plus de 50 films, dont quatre prix fédéraux du cinéma.
Elsa et Johanna sont un duo créatif d'artistes photographes et de cinéastes.
Elles ont été finalistes du Prix HSBC pour la photographie 2016 et ont remporté le deuxième Prix Picto de la mode 2017.
Le duo compte parmi ses clients des publications de renom telles que Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, Etro, Boucheron et Apple.
Anton (Tone) Fink est un cinéaste et un artiste d'objets autrichien.
Depuis 1973, il travaille dans différents domaines artistiques et a eu de nombreuses expositions. En 1985, il a été l'un des membres fondateurs de la société autrichienne de films d'animation ASIFA Austria.
Robert Frank est un photographe et réalisateur suisse, naturalisé américain.
Son œuvre la plus célèbre est le livre Les Américains publié en 1958.
Robert Frank est aussi connu pour ses films et vidéos documentaires ainsi que ses manipulations photographiques et autres photomontages.
Francis Giacobetti est un photographe et réalisateur français.
En 1984, il a commencé une série de photographies de célébrités, dont Federico Fellini, Stephen Hawking, Françoise Sagan, Philippe Starck, Yehudi Menuhin et d'autres, plus de 200 au total. Connu pour être à la frontière entre la photographie et la peinture, entre l'artisanat et l'art, Francis Giacobetti a intrigué et enchanté les artistes avec ses séries ("Zebras", "Iris", "Hymn", de nombreux portraits de Bacon). Comme beaucoup de photographes, il célèbre la beauté et la perfection du corps humain.
Giacobetti est également le réalisateur du film Emmanuelle l'Antivierge (1975).
Halas and Batchelor Animation, Ltd. est une société d'animation britannique fondée en 1940 et devenue le plus grand studio d'animation de Grande-Bretagne. Elle a fonctionné jusqu'en 1986.
La société a été fondée par le couple John Halas (16.04.1912 - 21.01.1995) et Joy Batchelor (12.05.1914 - 14.05.1991). La production de la société était orientée vers l'international et produisait des films d'information et de propagande de guerre. L'œuvre la plus célèbre de Halas et Batchelor est Animal Farm, une version animée de 1954 du roman de George Orwell La ferme des animaux. Il s'agit du premier dessin animé en couleur réalisé en Angleterre. Il a été financé par la CIA dans le cadre de la campagne anticommuniste américaine pendant la guerre froide.
Par la suite, de nombreux dessins animés, documentaires et courts métrages éducatifs ont été commandés au studio spécialement pour la télévision. En 1972, Halas a été nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique.
Dennis Lee Hopper était bien plus qu'un acteur et réalisateur américain emblématique ; il était aussi un photographe passionné dont le travail a capturé l'essence de diverses cultures et époques.
Sa carrière photographique a débuté dans les années 60, marquant une période où Hopper a exploré les limites de la contre-culture américaine. Ses photos vont au-delà de simples images ; elles racontent des histoires, dévoilant des couches profondes de ses sujets. Le travail photographique de Hopper est une exploration de l'intimité, des célébrités, des mouvements sociaux, et des scènes quotidiennes, capturant l'essence de chaque instant avec authenticité et sensibilité.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les photographies de Hopper sont un témoignage précieux d'une époque révolue, offrant des perspectives uniques sur des moments et des personnalités qui ont façonné la culture américaine. Ses œuvres photographiques, comme celles présentées dans l'exposition « The Lost Album », révèlent un artiste qui a su immortaliser l'esprit de son temps avec un regard sincère et une approche brute.
Pour ceux intéressés par la photographie et l'héritage artistique de Dennis Hopper, nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes d'œuvres d'art et les événements liés à ce créateur multidimensionnel. Restez connecté pour explorer l'univers fascinant de Hopper à travers ses clichés captivants et ses contributions indélébiles au monde de l'art et du cinéma.
Pieter Hugo est un photographe documentaire et portraitiste sud-africain reconnu pour ses clichés des peuples marginalisés du continent. Il vit et travaille au Cap.
Hugo est un photographe autodidacte, principalement parce qu'il n'y avait nulle part au Cap de formation à la théorie et à l'histoire de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, il a immédiatement commencé à pratiquer la photographie. Il a ensuite participé à de nombreuses expositions et publié quatre monographies.
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.
Eva Kot'átková est une artiste d'installation et une réalisatrice tchèque qui vit et travaille à Prague.
Eva a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague, à l'Académie des arts appliqués de Prague, au San Francisco Art Institute et à l'Académie des arts de Vienne. Le travail de l'artiste combine la sculpture, le texte et la performance. Ses installations se composent généralement d'objets multiples, de dessins, de photographies, de maquettes et parfois de vidéos. Son objectif est de montrer à quel point notre vie personnelle est influencée par notre environnement social. Dans sa série en cours "Theatre of Talking Objects", Eva Kot'átková tente de trouver d'autres moyens d'expression pour ceux qui ne peuvent pas communiquer et s'intégrer de manière standard.
Elle est cofondatrice de la plateforme Anxiety Institute, qui étudie l'anxiété en tant que résultat de forces sociales, politiques, économiques et environnementales.
David est un photographe et réalisateur américain connu dans les domaines de la mode, de la publicité et de la photographie d'art.
Son œuvre, empreinte de surréalisme et d'humour, reste très influencée par l'érotisme et fait référence aux œuvres de James Bidgood.
Robert Longo est un artiste contemporain américain, peintre et sculpteur.
Longo connaît ses premiers succès au début des années 1980 avec sa série Men in the Cities, grands dessins au fusain représentant des hommes et des femmes sur fond immaculé, vêtus sobrement de blanc et de noir, adoptant des positions contraintes, contorsionnées.
En 1995, sa passion pour le cinéma amène l'artiste à réaliser Johnny Mnemonic, un film de genre cyberpunk.
Danny Lyon est un photographe et cinéaste américain.
Toutes les publications de Lyon s'inscrivent dans le style du nouveau journalisme photographique, ce qui signifie que le photographe s'est immergé dans le sujet documenté et en est un participant. Il est le membre fondateur du groupe d'édition Bleak Beauty.
Après avoir été accepté comme photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC), Lyon a été présent à presque tous les événements historiques majeurs du Mouvement pour les droits civiques.
Steven Rodney «Steve» McQueen est un artiste contemporain et réalisateur britannique. Il remporte le Turner Prize en 1999. En 2003 l'Imperial War Museum le nomme artiste de guerre officiel en Irak. Il se rend en Irak où il dit constater l'impossibilité de filmer le conflit. Il décide de se consacrer aux individus. Il réalise des portraits des familles de cent cinquante soldats morts au combat dans Queen & Country. Il est promu commandeur de l'ordre de l'Empire britannique le 31 décembre 2010, pour services rendus aux arts visuels. En 2013, il réalise le film Twelve Years a Slave qui remporte l'Oscar du meilleur film pour les Oscars 2014. Il reçoit en 2014 l'Achievement in World Cinema Award lors de la vingt-septième cérémonie des European Film Awards.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Thierry Guetta, plus connu sous le nom de Mr Brainwash, est un artiste de rue et cinéaste américain né en France, connu pour son approche unique et non conventionnelle de l'art.
Thierry Guetta est connu pour ses collaborations avec le célèbre artiste de rue Banksy. Ses œuvres combinent des éléments du pop art, de l'art de la rue et du graffiti, ce qui donne des œuvres colorées et visuellement impressionnantes. Le travail de Getty met souvent en scène des icônes culturelles, des personnalités célèbres et des images populaires, créant ainsi un style distinctif et reconnaissable. Avec ses œuvres ludiques et stimulantes, Mr Brainwash continue de repousser les limites de l'art contemporain et de remettre en question les notions traditionnelles d'expression artistique.
Hélio Oiticica est un artiste plasticien et théoricien brésilien, à la fois sculpteur, peintre, performeur, cinéaste et écrivain.
Il est connu pour sa participation au mouvement néoconcrétisme, pour son utilisation novatrice de la couleur et pour ce qu'il a appelé plus tard "l'art de l'environnement", qui comprenait les Parangolés et les Penetrables. À la fin des années 1960, Oiticica a fondé le mouvement Tropicália (ou tropicalisme).
Jacques Olivar est un photographe marocain de mode et de publicité, ainsi qu'un réalisateur de films.
Dans sa jeunesse, il a travaillé comme pilote de ligne, mais à l'âge de 40 ans, il a finalement compris que la photographie était sa vocation. Il a rapidement connu le succès. Depuis 1987, la photographie de mode est devenue sa profession principale. Jacques Olivar travaille pour les plus grands magazines de mode et a remporté de nombreux prix.
L'émotion, l'élégance et la beauté sont les éléments clés invariables qui sous-tendent les œuvres photographiques de Jacques Olivar. Les images en noir et blanc créent une atmosphère néo-réaliste, tandis que les images en couleur semblent faire référence à l'apogée du cinéma et s'appuient sur l'idée du "rêve américain".
Edward Quinn est un photographe irlandais célèbre pour ses portraits de célébrités et d'artistes.
Edward Quinn a commencé sa carrière en tant que photojournaliste, couvrant des événements tels que la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950, il s'est installé sur la Côte d'Azur et a commencé à photographier les personnes riches et célèbres : Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Grace Kelly, Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dali, Graham Sutherland, David Hockney.
Les photographies de Quinn se distinguent par leur naturel et leur spontanéité. Il avait le talent de capturer ses sujets dans des moments discrets et de révéler leur véritable essence. Ses portraits montrent souvent ses sujets détendus et à l'aise, comme s'ils n'étaient pas conscients de la présence de l'appareil photo.
Outre la photographie, Quinn est également écrivain et cinéaste. Il a écrit plusieurs livres sur la Côte d'Azur et a réalisé un documentaire sur Pablo Picasso.
Paul-Élie Ranson, un peintre et écrivain français, s'est distingué dans l'histoire de l'art pour son rôle prépondérant au sein du groupe Les Nabis. Né à Limoges, Ranson a reçu ses premières leçons de dessin de son grand-père, avant de poursuivre ses études à l'École des Beaux-Arts Appliqués à l'Industrie. Il s'est ensuite installé à Paris où il a étudié à l'Académie Julian, un moment clé de son parcours artistique.
En 1888, Ranson devint l'un des membres fondateurs des Nabis, un groupe d'artistes qui ont joué un rôle crucial dans la transition de l'impressionnisme vers les styles modernes de l'art. Les Nabis se réunissaient dans son studio à Paris, et Ranson y introduisait souvent le langage Nabi au sein du groupe. Ses œuvres, comme "Sorcières autour du feu" (1891) et "Pommier aux fruits rouges" (1902), illustrent son penchant pour les thèmes mythologiques, occultes et anti-cléricaux, qui le distinguaient de ses contemporains.
En 1908, confronté à des difficultés physiques et financières, Ranson a créé l'Académie Ranson avec sa femme Marie-France pour enseigner les idées et techniques des Nabis. Après sa mort en 1909, Marie a continué à diriger l'académie, qui est restée active jusqu'en 1955.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ranson offre un aperçu fascinant de la période de transition dans l'art moderne et de l'influence du symbolisme et de l'occultisme sur l'art de la fin du XIXe siècle.
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Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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JR (Jean René) est le pseudonyme d'un photographe et artiste français qui ne donne pas son nom complet. Il vit et travaille à Paris et à New York.
Il se décrit comme un "photograffeur" (photographe et graffeur en un seul mot) et affirme que la rue est "la plus grande galerie du monde". Son travail consiste à afficher de grandes images en noir et blanc dans les espaces publics. JR travaille à l'intersection de la photographie, de l'art de la rue, de la production cinématographique et de l'activisme social. Au cours des deux dernières décennies, il a développé de nombreux projets publics dans des villes du monde entier, qu'il s'agisse de bâtiments dans les bidonvilles de Paris, de murs au Moyen-Orient et en Afrique ou de favelas au Brésil.
JR place des images photographiques à grande échelle dans des espaces publics. Il a commencé à réaliser des graffitis à l'adolescence dans les rues et sur les toits de Paris, ainsi que dans le métro. En 2007, il a attiré l'attention du monde entier en plaçant d'immenses photographies d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes situées de part et d'autre de la barrière de séparation. Dans ses œuvres, le photographe aborde toujours des questions politiques et sociales d'actualité dans le monde. Par exemple, en 2019, JR a travaillé avec un groupe de détenus d'une prison de haute sécurité en Californie et a créé une œuvre grand format avec les portraits des détenus.
JR a parcouru de nombreuses villes avec son travail, participant à des expositions, il a collaboré avec des magazines et créé des films sur son travail. JR a également réalisé trois longs métrages documentaires, dont l'un, Women Heroes (2011), a été nommé aux Oscars. Au Festival de Cannes 2017, il a remporté l'Œil d'or du meilleur documentaire.
Johannes Siegfried Richter (allemand : Johannes Siegfried Richter) ou Hans Richter était un peintre, graphiste, réalisateur de films d'avant-garde et théoricien du cinéma allemand.
Hans Richter a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis à l'Académie de Weimar. Il est proche du groupe expressionniste Sturm, influencé par le cubisme. Il réalise sa première exposition personnelle à Munich en 1916. De 1916 à 1918, il est membre du groupe "Dada" à Zurich. En 1922, il s'installe à Berlin. Il réalise plusieurs films dans lesquels il tente de transmettre le rythme et le mouvement par des moyens abstraits. En 1933, les nazis saccagent le studio de Richter à Berlin, confisquant ou détruisant ses œuvres. Il est déchu de sa nationalité allemande et traité d'artiste "dégénéré" et de "bolchevik culturel". En 1940, il s'installe aux États-Unis. Il enseigne le cinéma à New York et poursuit ses expériences cinématographiques.
Helene Riefenstahl, dite Leni Riefenstahl, est une réalisatrice, photographe et actrice allemande.
Après avoir occupé une place importante dans le monde du cinéma entre 1932 et 1936, réalisant notamment Les Dieux du stade (qui documente les Jeux olympiques de Berlin 1936), elle en est tenue à l'écart après 1945 pour s'être associée à la propagande du Troisième Reich, dont elle était la cinéaste phare.
Wilhelm Sasnal est un peintre, photographe, affichiste, illustrateur et réalisateur polonais.
Sasnal est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il s'est spécialisé dans la peinture. Outre la peinture, il réalise des dessins au crayon et à l'encre. L'artiste puise ses sujets dans la vie quotidienne, en utilisant des images issues des médias, de la propagande et de la culture pop. Sasnal peint souvent à partir de photographies et passe librement de la peinture figurative à l'abstraction.
Wilhelm Sasnal est considéré comme l'un des artistes polonais contemporains les plus importants et les plus connus au niveau international.