Режиссеры
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Марк Адриан (нем. Marc Adrian) — австрийский концептуальный художник и режиссер.
Адриан учился скульптуре в Венской академии изящных искусств, с 1953 года увлекся кино, кинетикой, ритмическими интерференциями, проблемами оптических структур и т.д. Адриан считается одним из пионеров медиа-арта, ориентированного на кинематограф. Он специализировался на кинетических объектах, антикино и компьютерном искусстве.
Марк Адриан преподавал в различных университетах Европы и читал лекции американским студентам.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Томас Бауман (нем. Thomas Baumann) — австрийский художник и режиссер, живет и работает в Вене.
Бауман учился в Академии изящных искусств в Вене, но занимается широким спектром творчества. Он смешивает категории искусства и бросает вызов ценностям и формам. С помощью своих электронных скульптур, машинных картин, фильмов и инсталляций, предоставляющих посетителям собственную свободу действий, Бауман ищет структурные связи между материальным и ментальным пространствами.
Например, одна из его пространственных скульптур с заранее запрограммированной партитурой: серебряная фольга движется в определенном ритме, она распрямляется, сжимается или расширяется. Скульптура постоянно меняет свою форму — она разрушает форму, которую только что приняла, чтобы создать новую. Бауман также сооружает произведения искусства из веревок на полу, качелей, дверей, органных труб и прочих предметов. Многие его работы содержат акустические элементы. С 1990 года Бауман также снимает кинофильмы и видео.
Кристиан Болтански (фр. Christian Boltanski) — французский художник, скульптор, фотограф, кинорежиссёр.
Главная тема Болтански — уничтожение и утрата прошлого, будь то индивидуального, биографического, или коллективного, исторического, его зияющее отсутствие в настоящем. Искусство при этом выступает своеобразным ритуалом воскрешения или хотя бы выкликания отсутствующего, и прообразом подобного уничтожения, взывающего к общей памяти, для Болтански остаётся Холокост.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Отто Герхард Валькес (нем. Otto Gerhard Waalkes) — немецкий комик, карикатурист, актёр (в том числе актёр озвучивания), музыкант, режиссёр, сценарист. Обладатель множества призов и наград, среди которых орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Символом творчества Отто Валькеса, а также персонажем серии комиксов и мультфильмов, стал придуманный им маленький слоник по имени Оттифант.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Валькес обратил свое внимание на комедию, выступая на сцене и на телевидении. Он стал известен своим задорным юмором и способностью создавать юмористические персонажи и голоса. Его выступления часто включают в себя смесь стенд-ап комедии, скетчей и музыкальных номеров.
Валькес также сделал успешную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся в многочисленных немецких фильмах. Он также озвучил несколько анимационных фильмов.
Отто Герхард Валькес является известным филантропом, поддерживающим различные благотворительные организации в Германии и по всему миру.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Харлес Пауль Вильп (нем. Charles Paul Wilp) — немецкий медиахудожник, дизайнер, фотограф и создатель фильмов.
Он получил широкое образование в TH Aachen в области синестезии, журналистики, искусства и психологии. Вильп рано привлек внимание своими новаторскими фотографиями и телевизионными фильмами. А широко стал известен в 1960-70-х годах благодаря провокационным рекламным кампаниям для таких продуктов, как водка «Пушкин», «Пирелли» и «Фольксваген». Он также был консультантом по имиджу крупных политиков.
Вильп с юности был очарован космосом, и эта тема ярко отразилась на его творчестве: «АРТонавт» даже разместил НЛО на крыше своего дома и его называли «космическим художником».
Дэвид Майкл Войнарович (англ. David Michael Wojnarowicz) — американский художник, фотограф, писатель, кинорежиссер, перформанс-артист, певец и активист борьбы со СПИДом, который занял видное место в арт-сцене Ист-Виллидж. Его творчество, сильно повлиянное личной борьбой с СПИДом и политической активностью, оставило значительный след в американском искусстве. Он интегрировал личные рассказы, вдохновленные его борьбой с болезнью, а также его активизмом в своем искусстве до самой смерти от болезни в 1992 году.
Дэвид Войнарович был известен своей многообразной работой, которая включала живопись, кинематографию, видео, перформансы, писательство и музыку. Его творчество часто повторяло темы, техники и выбор иконографии, исследуя фрагментацию общества, потребительство и противопоставление природных и промышленных ландшафтов. После узнав, что он инфицирован ВИЧ, Войнарович превратился в активиста и начал открыто ссылаться на свою сексуальность и диагноз в своем искусстве.
Его вклад в искусство и культурное наследие значителен, особенно в отношении художественного представления кризиса СПИДа и его влияния на поколения художников и активистов. Выставка David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night в Музее Уитни была важной ретроспективой, которая получила международное признание и позволила широкой публике познакомиться с его работами.
Чтобы узнавать о новых выставках, публикациях и событиях, связанных с творчеством Дэвида Войнаровича, рекомендуем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с наследием этого значимого художника.
Гюнтер Герцо (исп. Gunther Gerzso) — мексиканский художник, дизайнер, а также режиссёр и сценарист в кино и театре.
Гюнтер Герцо был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1973 году, а спустя пять лет он был награждён Национальной премией изящных искусств.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Фрэнсис Джакобетти (фр. Francis Giacobetti) — французский фотограф и кинорежиссер.
В 1984 году он начал серию фотографий знаменитостей, в которую вошли Федерико Феллини, Стивен Хокинг, Франсуаза Саган, Филипп Старк, Иегуди Менухин и другие, всего более 200. Известный тем, что его творчество находится на грани между фотографией и живописью, между ремеслом и искусством, Фрэнсис Джакобетти своими сериями («Зебры», «Ирис», «Гимн», многочисленные портреты Бэкона) озадачил и восхитил мастеров искусства. Как и многие фотохудожники, он воспевает красоту и совершенство человеческого тела.
Джакобетти также является режиссером фильма «Эммануэль ль'Антивьерж» (1975).
Якоб Золльбергер (нем. Jakob Sollberger) — швейцарский художник и график, скульптор, фотограф и режиссер видеофильмов.
Изначально Якоб очень хотел заниматься видео и фотографией, и в 26 лет основал собственную студию рекламной фотографии и производства промышленных фильмов и телерекламы. Через несколько лет он занялся и другими видам искусства.
С начала 1990-х Золльбергер вел курсы фотосъемки в Цюрихском центре образования, создал множество фотопортретов. В последние годы Якоб Золльбергер работает также над короткометражными фильмами на различные темы.
Чарльз Имз и Рэй Имз (англ. Charles Eames and Ray Eames) — американская супружеская пара промышленных дизайнеров, внесших значительный исторический вклад в развитие современной архитектуры и мебели благодаря работе бюро Eames Office.
Чарльз и Рэй Имз также работали в области промышленного и графического дизайна, изобразительного искусства и кино. Чарльз был публичным лицом Eames Office, но Рэй и Чарльз работали вместе как творческие партнеры и привлекали разнообразный творческий персонал. Среди их наиболее известных разработок — кресло Eames Lounge Chair и обеденный стул Eames Dining Chair.
Дизайнерское бюро Чарльза и Рэй Имз просуществовало более четырех десятилетий.
Ларри Кларк (англ. Larry Clark), имя при рождении Лоуренс Дональд Кларк (Lawrence Donald Clark) — американский кинорежиссер, фотограф, писатель и кинопродюсер. Его работа сосредоточена в первую очередь на молодежи, которая случайно участвует в незаконном употреблении наркотиков, сексе с несовершеннолетними и насилии, а также является частью определенной субкультуры, такой как серфинг, панк-рок или скейтбординг.
Уильям Кляйн (англ. William Klein) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.
Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира.
Антон Корбейн (нидерл. Anton Corbijn) — известный голландский фотограф, кинорежиссер и постановщик музыкальных клипов, родился 20 мая 1955 г. в г. Стриен, Нидерланды. Его карьера началась с фотосъемки таких музыкантов, как Герман Бруд, что в итоге привело к международному признанию. Известный своим многолетним сотрудничеством с группами Depeche Mode и U2, Корбейн на протяжении более трех десятилетий творчески руководил их визуальной продукцией.
Художественное мастерство Корбайна распространяется и на режиссуру таких получивших признание критиков фильмов, как "Контроль" о Яне Кертисе из группы Joy Division, который был удостоен множества наград, включая премию Майкла Пауэлла за лучший новый британский фильм на Эдинбургском международном кинофестивале. Среди других его режиссерских работ - фильмы "Американец" и "Самый разыскиваемый человек". В области фотографии он создал портреты таких икон, как Джимми Пейдж, Роберт Плант и Боб Дилан, а его работы часто украшают обложки альбомов многих влиятельных музыкальных исполнителей.
Коллекционеры и эксперты признают Корбайна за его особый стиль, который позволяет передать сущность его объектов, что делает его работы весьма востребованными в мире искусства и музыки. Его выдающиеся работы находятся в музеях и являются неотъемлемой частью истории музыки, как, например, обложки альбомов Metallica, Ника Кейва и других.
Эва Котяткова (чешск. Eva Kot'átková) — чешский художник-инсталлятор и режиссер, живет и работает в Праге.
Эва училась в Пражской академии изящных искусств, Пражской академии прикладных искусств, Художественном институте Сан-Франциско и Венской академии искусств. Творчество художницы объединяет скульптуру, текст и перформанс. Обычно ее инсталляции состоят из множества предметов, рисунков, фотографий, моделей, а иногда и видео. Ее цель — показать, насколько сильно наша личная жизнь подвержена влиянию социального окружения. В своей постоянной серии «Театр говорящих предметов» Эва Котяткова пытается найти альтернативные способы самовыражения для тех, кто не может общаться и интегрироваться стандартным образом.
Она является соучредителем платформы «Институт тревоги», которая рассматривает тревогу как результат действия социальных, политических, экономических и экологических сил.
Эдвард Куинн (англ. Edward Quinn) — ирландский фотограф, который прославился своими портретами знаменитостей и артистов.
Эдвард Куинн начал свою карьеру в качестве фотожурналиста, освещая такие события, как Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. В 1950-х годах он переехал на Французскую Ривьеру и начал фотографировать богатых и знаменитых — Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Макс Эрнст, Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Грэм Сазерленд, Дэвид Хокни.
Фотографии Куинна отличаются естественностью и спонтанностью. Он обладал талантом запечатлевать своих объектов в неприметные моменты и раскрывать их истинную сущность. Его портреты часто показывают его субъектов расслабленными и непринужденными, как будто они не подозревают о присутствии камеры.
Помимо фотографии, Куинн также был писателем и кинорежиссером. Он написал несколько книг о Французской Ривьере и снял документальный фильм о Пабло Пикассо.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Дэвид Лашапель (англ. David LaChapelle) — американский фотограф, кинорежиссёр и режиссёр рекламных роликов, выделяющийся своим особым ироничным стилем «сюрреалистического гламура».
Занимался съёмкой многих популярных видеоклипов для таких звёзд как Бритни Спирс, Аврил Лавин, Элтон Джон, Кристина Агилера, Дженнифер Лопес и многих других.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Стивен Родни (Стив) Маккуин (англ. Steven Rodney «Steve» McQueen) — британский кинорежиссёр и сценарист, призёр мировых кинофестивалей, в том числе Каннского и Венецианского. На ранней стадии своей карьеры снискал известность в качестве художника. В 2014 году получил премию «Оскар» за лучший фильм – «12 лет рабства». Учился в колледже искусств и дизайна Челси, в колледже Голдсмитс в Лондоне и школе Тиш в Нью-Йорке. В 1999 году получил грант от берлинской программы художников Немецкой службы академических обменов (DAAD), в 1999 году – премию Тернера за фотографии и инсталляции. Его первые экспериментальные и минималистичные фильмы сняты в черно-белом цвете и относятся к немому кино. В 2003 году Британский имперский военный музей назвал Маккуина официальным военным художником войны в Ираке. После пребывания в Ираке в 2006 году был создан проект «Королева и страна», в котором на листе марок были изображены портреты павших британских солдат.
Бахман Мохассес (англ. Bahman Mohassess) — иранский художник, скульптор, переводчик и театральный режиссер. Его творчество включает в себя картины, скульптуры и коллажи. Известный как "непочтительный" художник, Мохассес, как говорят, уничтожил многие из своих работ, а те, что стали доступны на аукционе, сегодня пользуются большим спросом. Мохассес - самый известный художник, который был открытым геем в Иране, что до сих пор стигматизируется. О нем снят документальный фильм Митры Фарахани "Фифи воет от счастья" (2013).
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
Поль-Эли́ Рансо́н (фр. Paul-Élie Ranson) был выдающимся французским художником, известным своим вкладом в постимпрессионизм. Его талант проявлялся в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. Рансон также зарекомендовал себя как теоретик и педагог, оставив значительное наследие в мире искусства.
Его картины отличались уникальным стилем, сочетающим символизм и неоимпрессионизм. Рансон уделял особое внимание декоративным работам, создавая эскизы для ковров, гобеленов, керамики и витражей. Он также активно экспериментировал с цветом и формой, создавая произведения, предвосхитившие язык модерна.
Среди его известных работ выделяются такие картины как "Яблоня с красными цветами" (1902 год, Музей изобразительных искусств, Хьюстон), "Ведьмы вокруг огня" (1891 год, Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ), "Сидящая женщина" (около 1898 года, Музей Рипль-Ронаи, Капошвар) и "Двe обнаженные женщины" (1890 год, Музей Клеменса Сельса, Нойс).
Поль Рансон умер в 1909 году от брюшного тифа, но его наследие продолжило жить. Его жена управляла созданной им Академией Рансона, которая функционировала до 1955 года, став важным центром художественного образования.
Если вы интересуетесь искусством Поля Рансона и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и уникальных возможностей приобретения этих ценных произведений искусства.
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Херб Ритц (англ. Herb Ritts) или Герберт Ритц (Herbert Ritts) — американский фотограф, режиссёр видеоклипов.
Известен в первую очередь благодаря чёрно-белым снимкам и эротическим фотографиям, вдохновлённым древнегреческой скульптурой.
Йоханес Зигфрид Рихтер (нем. Johannes Siegfried Richter) или Ханс Рихтер (Hans Richter) — немецкий художник, график, кинорежиссёр-авангардист и теоретик кино.
Ханс Рихтер учился в Берлинской Академии художеств, затем в Веймарской академии. Был близок к экспрессионистской группе «Штурм», испытал влияние кубизма. Первая персональная выставка состоялась в 1916 году в Мюнхене. В 1916-1918 годах входил в цюрихскую группу «Дада». В 1922 году приехал в Берлин. Снял несколько фильмов, где пытался передать ритм и движение абстрактными средствами. В 1933 году нацисты разграбили студию Рихтера в Берлине, конфисковали или уничтожили его работы. Его лишили немецкого гражданства и назвали «дегенеративным» художником и «культурным большевиком». В 1940 году переехал в США. Преподавал киноискусство в Нью-Йорке, продолжил свои киноэксперименты.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Вильгельм Сасналь (польск. Wilhelm Sasnal) — польский художник, фотограф, плакатист, иллюстратор и режиссер.
Сасналь окончил Академию изящных искусств в Кракове по специальности живопись. Кроме живописи, он создает рисунки карандашом и тушью. Свои темы художник берет из повседневной жизни, используя образы из средств массовой информации, пропаганды и поп-культуры. Сасналь часто пишет на основе фотографий и свободно переходит от фигуративной живописи к абстракции.
Вильгельм Сасналь считается одним из самых выдающихся и успешных на международном уровне польских современных художников.
Карл Фишер Страсс (англ. Karl Fischer Struss) — пионер трёхмерной кинографики, один из инноваторов стереокинематографа, успешный популяризатор искусства цветной фотографии, работавший в области пикториализма. Первый в истории обладатель премии «Оскар» за постановку классики немого кино «Восход солнца», дважды призёр Каннского кинофестиваля.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Джон Рэнкин Уодделл (англ. John Rankin Waddell), известный как Рэнкин (Rankin) — британский фотограф-портретист, фэшн-фотограф, режиссер и издатель.
Он работает в области моды и портретной фотографии и создал портреты множества известных личностей мира. Рэнкин также снимает музыкальные клипы, документальные и художественные фильмы, рекламные ролики. Он издает собственные журналы и книги по фотографии.
Кара Уокер (англ. Kara Walker) — американская художница. Профессор Колумбийского университета, а также преподаватель в Mason Gross School of the Arts Ратгерского университета, член Американского философского общества (2018).
Кару Уокер интересует темная сторона американской культуры, связанная с расизмом и страстью к насилию. Она известна в первую очередь своими большими настенными композициями, основанными на силуэтных образах. В них часто затрагиваются такие острые темы, как власть, репрессии, сексуальность, расовая и гендерная дискриминация.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.