Réalisateurs Allemagne
Alfred Ehrhardt était un artiste allemand au talent universel. Il a été organiste et chef de chœur, puis professeur de musique et d'art dans une école de rattrapage, et enfin professeur d'art et peintre, avant de devenir photographe et réalisateur.
Après avoir passé le semestre d'hiver 1928-1929 au Bauhaus de Dessau, où il a été influencé de manière décisive par Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Oskar Schlemmer, il a transposé le concept de pré-cours du Bauhaus à ses cours d'art avec les enfants et les jeunes, depuis la première classe jusqu'à l'Abitur. Fort de cette expérience, il est nommé en 1930 à la Landeskunstschule de Hambourg, où il crée le premier cours préliminaire de science des matériaux en dehors du Bauhaus. Après avoir été renvoyé de l'université par les national-socialistes en 1933 en raison de sa vision moderniste de l'art, il s'est tourné vers la photographie et le cinéma.
Alfred Ehrhardt est considéré comme un représentant exceptionnel de la nouvelle photographie objective. Après avoir publié plus de 20 livres de photos, il est devenu l'un des photographes les plus prospères parmi les anciens artistes du Bauhaus. Ses "films absolument artistiques", qui défient la modernité et s'inspirent de l'avant-garde des années 1920, le placent parmi les anciens maîtres du cinéma culturel et documentaire. Alfred Erhardt est considéré comme "le plus important créateur allemand de films culturels de l'après-guerre" et a reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales pour plus de 50 films, dont quatre prix fédéraux du cinéma.
Johannes Siegfried Richter (allemand : Johannes Siegfried Richter) ou Hans Richter était un peintre, graphiste, réalisateur de films d'avant-garde et théoricien du cinéma allemand.
Hans Richter a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis à l'Académie de Weimar. Il est proche du groupe expressionniste Sturm, influencé par le cubisme. Il réalise sa première exposition personnelle à Munich en 1916. De 1916 à 1918, il est membre du groupe "Dada" à Zurich. En 1922, il s'installe à Berlin. Il réalise plusieurs films dans lesquels il tente de transmettre le rythme et le mouvement par des moyens abstraits. En 1933, les nazis saccagent le studio de Richter à Berlin, confisquant ou détruisant ses œuvres. Il est déchu de sa nationalité allemande et traité d'artiste "dégénéré" et de "bolchevik culturel". En 1940, il s'installe aux États-Unis. Il enseigne le cinéma à New York et poursuit ses expériences cinématographiques.
Helene Riefenstahl, dite Leni Riefenstahl, est une réalisatrice, photographe et actrice allemande.
Après avoir occupé une place importante dans le monde du cinéma entre 1932 et 1936, réalisant notamment Les Dieux du stade (qui documente les Jeux olympiques de Berlin 1936), elle en est tenue à l'écart après 1945 pour s'être associée à la propagande du Troisième Reich, dont elle était la cinéaste phare.
Frances Scholz, artiste et cinéaste américano-allemande, est une figure marquante dans le monde de l'art contemporain et du cinéma expérimental. Formée à la Hochschule der Künste à Berlin de 1982 à 1988, Frances Scholz vit et travaille actuellement à Cologne. Son travail unique s'étend sur plusieurs médiums, notamment la peinture, le film et l'installation, explorant des thématiques diverses à travers un prisme à la fois culturel et personnel.
Parmi ses œuvres les plus reconnues, le film « Amboy » (2015), co-écrit et produit avec l'écrivain de science-fiction Mark von Schlegell, se distingue particulièrement. Le film, présenté en première au Royaume-Uni par l'ICA, plonge dans les mythes culturels et les hallucinations partagées de Los Angeles, naviguant entre des rencontres improvisées et des trames narratives fictives.
L'œuvre de Frances Scholz a été exposée dans des institutions prestigieuses et dans diverses galeries à travers le monde, reflétant son impact significatif sur la scène artistique internationale. Ses expositions et screenings récents incluent des lieux comme le Museum Ludwig à Cologne, le Kitchen à New York, et le Filmpalette à Cologne, mettant en avant sa polyvalence et sa capacité à engager le public dans des dialogues profonds à travers l'art.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécieront la profondeur et la diversité des œuvres de Frances Scholz, qui abordent des questions complexes avec sensibilité et innovation. Son travail, caractérisé par une exploration continue de nouveaux territoires artistiques, offre des perspectives uniques sur des thèmes contemporains et historiques.
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Johann Wolfgang von Goethe était un polymathe allemand dont l'œuvre a eu une influence considérable sur la pensée littéraire, politique et philosophique occidentale. Poète, dramaturge, romancier, scientifique, homme d'État, directeur de théâtre et critique, Goethe est reconnu comme l'une des figures littéraires les plus importantes de la langue allemande et l'un des écrivains les plus influents dans les pays germanophones.
Son séjour à Weimar, où il fut invité en raison de sa notoriété littéraire, l'a vu s'engager dans diverses activités administratives et scientifiques, contribuant à la planification du parc botanique de Weimar et à la reconstruction du palais ducal. Goethe a formé une relation de collaboration fructueuse avec le poète et dramaturge Friedrich Schiller, transformant ensemble le théâtre de Weimar en un trésor national et produisant des œuvres qui forment le cœur de la littérature allemande.
Ses contributions littéraires comprennent des œuvres majeures telles que « Les Souffrances du jeune Werther », « Faust » et « Élégies romaines », cette dernière étant un cycle de vingt-quatre poèmes inspirés par son voyage en Italie. Malgré ses réalisations littéraires, Goethe estimait que son héritage résiderait plutôt dans ses contributions en philosophie et en science, notamment ses théories sur la couleur.
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Ellen von Unwerth est une photographe, réalisatrice et mannequin allemande.
Elle a commencé sa carrière en tant que modèle photo avant de devenir photographe de mode et de publicité. Le travail d'Ellen von Unwerth a été publié dans de nombreux magazines de mode et elle est surtout connue pour ses clichés ludiques et érotiques de musiciennes pop et de mannequins.
Otto Gerhard Waalkes est un humoriste, caricaturiste, acteur (y compris doubleur), musicien, réalisateur et scénariste allemand. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Le petit éléphant Ottifant, qu'il a inventé, est devenu le symbole de l'art d'Otto Walkes et le personnage d'une série de bandes dessinées et de dessins animés.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Valckes s'est tourné vers la comédie, se produisant sur scène et à la télévision. Il s'est fait connaître pour son humour grinçant et sa capacité à créer des personnages et des voix humoristiques. Ses spectacles comprennent souvent un mélange de stand-up, de sketches et de numéros musicaux.
Wallkes a également eu une carrière fructueuse au cinéma et à la télévision. Il est apparu dans de nombreux films allemands. Il a également prêté sa voix à plusieurs films d'animation.
Otto Gerhard Wallkes est un philanthrope bien connu, qui soutient diverses œuvres caritatives en Allemagne et dans le monde.
Charles Paul Wilp est un artiste médiatique, designer, photographe et réalisateur allemand.
Il a reçu une formation approfondie en synesthésie, journalisme, art et psychologie à l'université d'Aix-la-Chapelle. Wilp a très tôt attiré l'attention avec ses photographies et ses films télévisés révolutionnaires. Dans les années 1960 et 1970, il s'est fait connaître par ses campagnes publicitaires provocantes pour des produits tels que la vodka Pushkin, Pirelli et Volkswagen. Il a également été conseiller en image pour de grands hommes politiques.
Wilp est fasciné par le cosmos depuis sa jeunesse et ce thème se reflète de manière frappante dans son art : "ARTonaut" a même placé un OVNI sur le toit de sa maison et on l'a surnommé "l'artiste de l'espace".