Artisans du meuble 21e siècle
Wendell Castle est un artiste et designer américain considéré comme l'un des pionniers du mobilier d'atelier américain. Il est surtout connu pour ses meubles innovants et sculpturaux qui brouillent les frontières entre l'art et la fonction.
Dans les années 1960, Wendell Castle a commencé à expérimenter les techniques traditionnelles de travail du bois et à repousser les limites de la conception de meubles. Il a été reconnu pour ses produits uniques fabriqués à la main, qui remettaient en question les notions traditionnelles d'esthétique du mobilier. Le travail de Castle se caractérise souvent par des formes organiques, des lignes fluides et un sens de la fantaisie. Il a utilisé une grande variété de matériaux pour créer ses meubles sculpturaux, notamment le bois, la fibre de verre et le plastique.
Ado Chale est un artiste et designer belge surtout connu pour ses incrustations de mosaïque exquises. Des morceaux de bois, de minéraux ou d'os sont tranchés, arrangés et recouverts de résine pour former les surfaces opulentes. Ses meubles et objets domestiques font référence au monde naturel non seulement par l'utilisation de pierres précieuses, de métaux et de matériaux organiques, mais aussi par les textures, les motifs et les formes qu'ils expriment. Chale a ouvert sa première galerie en 1962. Il a exposé des bijoux et de petites tables d'appoint ornés de son incrustation unique et s'est procuré diverses pierres précieuses et roches via des voyages internationaux. L'artisan autodidacte intègre ensuite ses acquisitions dans des meubles plus grands et des sculptures attrayantes pour leur beauté et leur nouveauté dans les années 1970. Son travail a été exposé au Musée d'Ixelles en Belgique, en France au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Palais des Papes d'Avignon, et au Japon au musée d'art contemporain de la chaîne de magasins Seibu.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Rei Kawakubo est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antimode des années 1980. Elle conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté. Elle remet perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias, même si une grande perplexité reste de mise pour ces derniers. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic », et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées durant l'année 1981, 1997, puis 2012, ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.
Mathieu Matégot était un designer et artiste matérialiste franco-hongrois. Il était l'un des designers français les plus renommés des années 1950.
Après la guerre, Matégot a créé un atelier de fabrication de meubles artisanaux en utilisant divers matériaux tels que le métal, le rotin, le verre, le formica et la tôle perforée. L'atelier fabrique des chaises, des tables, des buffets, des bureaux et d'autres objets qu'il a conçus. D'abord basé à Paris, l'atelier s'est ensuite installé à Casablanca. Tous les meubles et autres objets ont un design astucieux, pratique et amusant. Distribués dans les magasins de décoration à 200 exemplaires, ses travaux connaissent un grand succès.
Sōri Yanagi (柳宗理) était un designer japonais de produits. Il a joué un rôle important dans le design moderne japonais qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la période de grande croissance économique au Japon. Il est à la fois le représentant de tous les designers modernes du Japon mais aussi un véritable moderniste qui fusionna simplicité et praticité avec des éléments traditionnels de l'art japonais.
Narcisse Vivien était un artiste français connu pour son art décoratif et ornemental, ainsi que pour ses contributions au mouvement Art nouveau. Il était particulièrement réputé pour son travail dans le domaine de la céramique, créant des motifs complexes et stylisés qui incorporaient des éléments de la nature et de la fantaisie.
Vivien a suivi une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris et a ensuite fondé son propre atelier, où il a créé un large éventail d'œuvres, notamment de la poterie, de la verrerie, de la métallurgie et du mobilier. Il a puisé son inspiration dans diverses sources, notamment la mythologie ancienne, l'art japonais et le monde naturel.
L'œuvre de Vivien se caractérise par l'utilisation de formes fluides et organiques, de motifs complexes et d'un sens aigu de la ligne et de la couleur. Ses créations mettent souvent en scène des fleurs délicates, des lianes tortueuses et des créatures fantastiques, créant ainsi un sentiment de fantaisie et de magie caractéristique du style Art nouveau.
Aujourd'hui, les œuvres de Vivien sont très prisées par les collectionneurs et les amateurs d'art, et son héritage continue d'influencer les artistes et les designers du monde entier.
Arne Vodder était un architecte et designer de meubles danois. Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Copenhague.
Arne Vodder a entamé une collaboration très fructueuse avec le designer George Tanier. Dans le cadre de cette collaboration, Vodder a développé certains de ses meilleurs designs à la fin des années 1950 et au début des années 1960.
