Мебельщики XXI век
Нарcис Вивьен (фр. Narcisse Vivien) — французский художник, известный своим декоративным и орнаментальным искусством, а также своим вкладом в движение модерн. Он был особенно известен своими работами в области керамики, создавая замысловатые и стилизованные узоры, включающие элементы природы и фантазии.
Вивьен обучался в Школе изящных искусств в Париже, а затем основал собственную студию, где создал широкий спектр работ, включая керамику, изделия из стекла, металлические изделия и мебель. Он черпал вдохновение из различных источников, включая древнюю мифологию, японское искусство и мир природы.
Работы Вивьена характеризуются использованием плавных, органических форм, замысловатых узоров, а также сильным чувством линии и цвета. В его работах часто встречаются нежные цветы, извилистые лианы и фантастические существа, создавая ощущение причудливости и волшебства, характерное для стиля модерн.
Сегодня работы Вивьена высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства, а его наследие продолжает оказывать влияние на художников и дизайнеров по всему миру.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Рей Кавакубо (яп. 川 久保 玲, англ. Rei Kawakubo) — японский модельер и дизайнер, основательница брендов «Comme des garcons» и «Dover Street Market». После университета работала в текстильной компании «Asahi Kasei» в рекламном отделе, вскоре начала пробовать себя в роли стилиста. Она не имела специального образования дизайнера одежды, но благодаря любви к индустрии моды, самостоятельному изучению её тонкостей и врожденному таланту ей удалось успешно начать карьеру дизайнера. В 1969 году Рей создала свой бренд «Comme des garcons». Ей удалось создать симбиоз Востока и Запада, прет-а-порте и авангарда. В 1975-м выпустила первую коллекцию одежды. В 1980 году переехала в Париж. В 1981-м состоялся её первый показ. С тех пор она стала постоянной участницей Недели моды в Париже, а спустя 11 лет после переезда получила почетный титул кавалера французского ордена Искусств и литературы. Будучи уже известной и уважаемой личностью в индустрии моды, расширила ассортимент своего бренда: в дополнение к ежегодно выпускаемым коллекциям одежды создавала различные аксессуары, парфюмерные продукты, мебель, ювелирные украшения, нижнее белье, одежду для плавания. Сфера её интересов была достаточно широка. Она не только разрабатывала дизайн одежды, но и преподавала, писала картины, занималась графическим дизайном и оформляла интерьеры.
Уэнделл Касл (англ. Wendell Castle) — американский художник и дизайнер, которого считают одним из пионеров американской студийной мебели. Наиболее известен своими инновационными и скульптурными конструкциями мебели, которые стирают границы между искусством и функциональностью.
В 1960-х годах Уэнделл Касл начал экспериментировать с традиционными техниками обработки дерева и расширять границы мебельного дизайна. Он получил признание благодаря своим уникальным изделиям ручной работы, которые бросали вызов традиционным представлениям об эстетике мебели. В работах Касла часто встречаются органические формы, плавные линии и чувство причудливости. Для создания своей скульптурной мебели он использовал различные материалы, включая дерево, стекловолокно и пластик.
Матье Матего (фр. Mathieu Matégot) — французский дизайнер и художник по материалам венгерского происхождения. Он был одним из самых известных французских дизайнеров 1950-х годов.
После войны Матего основал мастерскую по изготовлению мебели ручной работы из различных материалов, таких как металл, ротанг, стекло, плитка и перфорированный металлический лист. В мастерской изготавливались стулья, столы, буфеты, письменные столы и другие предметы, которые он проектировал. Сначала мастерская располагалась в Париже, но затем переехала в Касабланку. Вся мебель и другие предметы имели продуманный, практичный и забавный дизайн. Распространяясь в магазинах декоративных изделий тиражом в 200 экземпляров, его работы пользовались огромным успехом.
Янаги Сори (яп. 柳 宗理; англ. Yanagi Sori) — японский промышленный дизайнер. Он сыграл определенную роль в развитии японского современного дизайна после Второй мировой войны в период высоких темпов роста японской экономики. Он является одновременно представителем полностью японского современного дизайна и полноценным модернистом, который объединил простоту и практичность с элементами традиционных японских ремесел.
Герберт Хирхе (нем. Herbert Hirche) — немецкий архитектор, дизайнер интерьеров и мебели, педагог.
Хирхе учился в знаменитой школе Баухаус в Дессау и Берлине, где преподавали Людвиг Мис ван дер Роэ и Василий Кандинский. Получив образование плотника, он сначала работал у Миса, Эгона Эйерманна и Ханса Шаруна, а затем в 1948 году был назначен профессором прикладного искусства в Университете прикладных искусств в Берлине-Вайсензее. Четыре года спустя он стал профессором дизайна интерьера и мебели в Государственной академии художеств Штутгарта. За годы преподавательской деятельности Хирхе воспитал целые поколения дизайнеров.
Помимо преподавания, Хирхе спроектировал множество домов и интерьеров. Он создавал мебель для компаний Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel и Wilde+Spieth, а также несколько проектов для Braun, в том числе музыкальный кабинет HM5-7 и телевизор HF1. Простые и элегантные модели Хирхе были представлены на различных миланских триеннале и Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его работы оказали большое влияние на развитие дизайна изделий и интерьеров в Германии и мире.
Хирхе был одним из основателей Deutscher Werkbund (Немецкой ассоциации мастеров) в Берлине, в течение десяти лет был президентом Verband Deutscher Industrie-Designer (Общества промышленных дизайнеров) и членом Rat für Formgebung (Немецкого совета по дизайну).
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
