Peintres de genre
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Pavel Iefimovitch Ab (en russe : Павел Ефимович Аб) était un artiste russe, reconnu pour son travail approfondi dans les arts visuels, spécialement dans la peinture et la création de dioramas historiques. Né le 22 novembre 1902 à Orel, il a étudié à l'école d'art d'Orel sous la direction de G. I. Redina, puis à l'Institut des Beaux-Arts de Leningrad où il a été influencé par des maîtres tels que Kuzma Petrov-Vodkin et Alexander Savinov. Ab est surtout connu pour ses œuvres qui capturent des moments significatifs de la culture soviétique et russe, telles que "La parole de Lénine aux chantiers navals de l'Amirauté" et "Surveillance de la patrie".
Au cours de sa carrière, ses œuvres ont été régulièrement présentées dans diverses expositions depuis 1934, et plusieurs de ses peintures sont conservées dans des musées de renom. Ab a également contribué à l'art soviétique par son implication dans la création de dioramas pour le Musée de l'histoire de Leningrad et pour des expositions nationales.
Les travaux de Pavel Iefimovitch Ab ont aussi été présents sur le marché de l'art, où ses œuvres ont été vendues aux enchères, témoignant de leur importance et de leur valeur continue dans le domaine artistique et culturel.
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Vilmos Aba-Novák était un peintre et artiste graphique hongrois, célèbre pour ses peintures monumentales modernes. Né à Budapest, il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Budapest et a passé du temps dans des colonies d'artistes à Szolnok et à Baia Mare, en Roumanie. Aba-Novák est particulièrement reconnu pour ses fresques dans des églises et autres bâtiments publics, telles que celles de l'église de Jászszentandrás et le Heroes' Gate à Szeged. Ses œuvres reflètent une combinaison dynamique de l'expressionnisme avec un intérêt marqué pour la Renaissance italienne, utilisant des couleurs vives et une composition classique pour explorer des thèmes sociaux courants et des scènes de la vie quotidienne.
Aba-Novák a également enseigné à l'École des Beaux-Arts de Budapest jusqu'à sa mort en 1941. Ses peintures, souvent peuplées de personnages de la vie quotidienne, montrent un mélange unique d'humour et de critique sociale, avec des portraits expressifs et des paysages vivants. Il a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix au Salon des Artistes Français en 1937 et à la Biennale de Venise en 1940.
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Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe : Султан Шамсутдинович Абаев), un artiste russe, est célèbre pour ses peintures qui reflètent profondément la culture et l'histoire de la Tchétchénie. Né en 1957, Abaev a vécu une jeunesse marquée par des événements historiques significatifs qui ont influencé son œuvre artistique. Après avoir servi dans l'armée soviétique et travaillé à l'usine Baltique, il a poursuivi ses rêves artistiques en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Repin à partir de 1981, où il s'est spécialisé en peinture et enseignement.
Son travail a été reconnu et apprécié non seulement pour son aspect artistique mais aussi pour son engagement envers les questions sociales et culturelles de la Tchétchénie. Abaev a participé activement à la vie sociale et culturelle de Grozny après avoir obtenu son diplôme en 1987, organisant et participant à de nombreuses expositions.
Abaev est également honoré en tant qu'Artiste émérite de la Fédération de Russie pour ses contributions significatives aux arts visuels, spécialement dans le genre de l'art paysager. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et ont été exposées dans diverses galeries, témoignant de leur valeur tant sur le plan artistique que culturel.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la Tchétchénie à travers le pinceau d'un de ses artistes emblématiques, les œuvres de Soultan Chamsoutdinovitch Abaev offrent une fenêtre unique sur les paysages et les narratives de cette région.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Evgeniia Mikhaïlovna Adamova (еn russe: Евгения Михайловна Адамова) était une artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Turkménistan.
Evgeniia Adamova, qui a quitté l'Ukraine dans sa jeunesse pour s'installer au Turkménistan, a fait ses études à l'école d'art d'Ashgabat. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle s'est exprimée de manière créative en tant qu'affichiste au sein de l'agence TurkmenTAG. L'artiste a créé des peintures thématiques consacrées à la vie du peuple turkmène et des portraits. Elle a été vice-présidente de l'Union des artistes du Turkménistan.
Pieter Aertsen était un peintre néerlandais dans le style du maniérisme nordique. Réputé pour son invention de la scène de genre monumentale, Aertsen a combiné habilement la nature morte avec la peinture de genre et des scènes bibliques en arrière-plan.
Dès les années 1550, Pieter Aertsen a développé la peinture de scènes domestiques, reproduisant avec réalisme et talent des articles de mobilier, des ustensiles de cuisine et de la nourriture. Son œuvre « The Butcher's Shop » (1551) est considérée comme le premier exemple d'inversion de la nature morte dans la peinture nordique. Cette technique picturale, où le matériel de genre domine le premier plan de l'image, s'inspire des peintures d'artistes comme Jan Sanders van Hemessen.
Pieter Aertsen était également connu pour ses peintures de scènes de marché et de tableaux de cuisine, regorgeant de fruits, de poissons, de volailles, de fromage et de pain. Ces œuvres reflètent l'atmosphère commerciale florissante d'Anvers au milieu du XVIe siècle, un centre majeur du commerce mercantile.
Parmi ses élèves notables, on retrouve Stradanus ainsi que ses neveux, Joachim Beuckelaer et Huybrecht Beuckeleer. Beuckelaer a continué et développé le genre initié par Aertsen.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pieter Aertsen offrent un aperçu unique de l'évolution de la peinture de genre et de nature morte au cours de la Renaissance. Si vous souhaitez rester informé des nouvelles acquisitions, ventes et événements d'enchères liés à Pieter Aertsen, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester à l'avant-garde des opportunités liées à cet artiste innovant.
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Vladimir Ivanovitch Akoulov (en russe: Владимир Иванович Акулов) est un artiste biélorusse soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de la deuxième vague de l'avant-garde biélorusse.
Dans son œuvre, Vladimir Akoulov a développé un style unique influencé par l'expressionnisme, le cubisme, le primitivisme et le fauvisme. Il est passé maître dans l'art du portrait, du paysage, de la nature morte, des compositions aux sujets symboliques et allégoriques, des illustrations d'œuvres littéraires. Tout au long de sa carrière, l'artiste a créé plusieurs cycles de portraits, y compris de personnes célèbres.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Piotr Filippovitch Alberti (еn russe: Пётр Филиппович Альберти) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Alberti a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Il expose activement depuis 1951 à Leningrad, présentant ses œuvres aux côtés des maîtres de son temps. L'artiste avait une écriture large et des couleurs vives, un trait expressif et utilisait des techniques variées. Il accorde une attention particulière à l'étude de la nature. À la fin de sa carrière, il se passionne pour les natures mortes avec des motifs favoris comme les pivoines et les pastèques.
Les œuvres d'Alberti sont conservées dans des musées et des collections du monde entier.
Balthasar Augustin Albrecht était un peintre allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du portrait, de l'histoire et de la religion.
Albrecht commence sa carrière en 1719. Il est nommé peintre de la cour de l'électeur de Bavière et inspecteur-dépositaire de la pinacothèque de Munich. Outre des portraits et des peintures, il réalisa des fresques et des retables dans des églises de Munich et d'autres villes allemandes.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Wilhelm August Lebrecht Amberg est un peintre allemand de scènes de genre. Wilhelm Amberg étudie à l'Académie des arts de Berlin avec Wilhelm Herbig. De 1839 à 1842 il travaille dans l'atelier de Carl Joseph Begas, puis un an chez Léon Cogniet à Paris. Il voyange en Italie, visite Rome, Venise et Naples, et finalement s'installe en 1847 à Berlin. Amberg se consacre presque exclusivement à la peinture de genre, avec des thèmes gais ou graves. Ses sujets sont toujours plaisants et correspondent au goût de l'époque.
Ses travaux sont volontiers reproduits dans des périodiques comme Die Gartenlaube ou „Über Land und Meer“. À l'exception d'une œuvre de jeunesse à sujet religieux pour l'église Sainte-Gertrude de Berlin et quelques peintures de paysages, Amberg se consacre uniquement à des thèmes narratifs. Ses tableaux se distinguent pas leur tonalité harmonieuse, la force de leurs sentiments et leur sens poétique. Wilhelm Amberg a reçu de nombreuses distinctions. Il est à partir de 1886 membre du sénat de l'Académie des arts de Berlin.
Charles Angrand était un peintre et dessinateur français connu pour son style pointilliste et ses représentations de la vie rurale. Né en Normandie, Angrand s'installe à Paris dans sa jeunesse pour étudier l'art. D'abord influencé par les mouvements réaliste et impressionniste, il développe plus tard son propre style, le pointillisme, qu'il applique aux paysages, aux paysages urbains et aux scènes de genre.
La technique pointilliste d'Angrand consiste à utiliser de petits points de couleur distincts qui, vus de loin, se mélangent pour donner l'impression d'une image plus vibrante et plus lumineuse. Son travail se concentre souvent sur les personnes et les paysages de la France rurale, et il s'intéresse particulièrement aux effets de la lumière et de l'atmosphère sur ses sujets.
Angrand a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Il participe également au mouvement néo-impressionniste, qui cherche à explorer les principes scientifiques de la couleur et de l'optique en peinture.
Malgré sa contribution au développement du pointillisme, l'œuvre d'Angrand a été largement oubliée après sa mort, et ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a commencé à être redécouvert par les historiens de l'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago.
Hermann Anschütz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur de l'école de peinture de Düsseldorf. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Anschütz a peint des sujets mythologiques et historiques, ainsi que des paysages et des portraits. Un certain nombre de ses toiles sont consacrées à des thèmes orientaux. En 1860, il est l'un des fondateurs de l'Association d'art chrétien de Munich.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
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Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Abram Iefimovitch Arkhipov (en russe: Абрам Ефимович Архипов) était un artiste peintre russe, reconnu pour sa capacité à capturer l'essence de la vie russe à travers ses œuvres. Né dans une Russie pré-révolutionnaire, Arkhipov s'est spécialisé dans les portraits et les scènes de la vie quotidienne, apportant une attention particulière à la condition des classes laborieuses.
Son art se distingue par l'utilisation de couleurs vives et une empathie profonde pour ses sujets, souvent des femmes au travail ou des paysages ruraux animés de figures humaines. Arkhipov avait une prédilection pour dépeindre la réalité sans embellissement, ce qui rendait ses œuvres puissamment émouvantes et authentiques.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des tableaux tels que "Les Lavandières", qui a été exposé dans plusieurs musées de renom en Russie. Ces peintures sont appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi pour leur contribution significative à la culture et l'histoire russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Abram Iefimovitch Arkhipov représentent un investissement précieux, tant sur le plan financier que culturel. Elles offrent un aperçu unique de la Russie à la fin du 19e et au début du 20e siècle, capturé avec une authenticité et une sensibilité rares.
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Alphonse Asselbergs est un artiste peintre paysagiste belge. Il est l'élève d'Édouard Huberti, se lie d'amitié avec Théodore Baron et travaille avec Hippolyte Boulenger et Théodore Fourmois. En 1867, il est membre de L’École dite de Tervueren et un an plus tard de la Société libre des Beaux-Arts. Asselbergs séjourne dix-huit mois en Algérie en 1873 et 1874 en compagnie du peintre Arthur Bouvier - beau-frère de Léon Lequime-, puis travaille à Barbizon les deux années suivantes. Il a peint beaucoup la Campine limbourgeoise, à Genk et Kinrooi.
Robert Assmus est un paysagiste et illustrateur allemand. Il a suivi des cours auprès de l'artiste floral Friedrich Wilhelm Völker. Il se consacre entièrement à la peinture de paysages, gagnant sa vie en illustrant pour les journaux Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, le magazine Daheim et d'autres publications. Après la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, il entreprend des voyages d'études dans le nord de l'Italie, dans les Carpates, en Hongrie, dans la mer Baltique et en Suisse. Inspiré par ce qu'il a vu, il publie un magnifique ouvrage illustré, l'album « Alsace-Lorraine », qui reçoit des critiques positives du public.
Giuseppe Aureli était un peintre aquarelliste italien. Ses œuvres sont connues pour leurs thèmes historiques.
Giuseppe Aureli a peint des portraits de familles nobles italiennes, ainsi que des peintures de genre et des scènes sur des thèmes orientaux.
Sally Michel Avery est une artiste américaine connue pour ses peintures expressionnistes abstraites. Ses peintures sont souvent associées au rythme et à la mélodie de la musique. Au début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la peinture de paysages, mais dans les années 1940, elle s'est tournée vers des formes et des couleurs plus abstraites.
Avery a été l'une des rares femmes à être reconnue comme influente dans la peinture abstraite américaine au milieu du 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier.
Aino Bach (еn russe: Айно Густавовна Бах) était une artiste estonienne et soviétique du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et graveur.
Aino Bach a été l'un des premiers graveurs estoniens à maîtriser la technique de la taille-douce, qui élargit les possibilités de la gravure. Son œuvre comprend des portraits, des compositions de genre et des illustrations. Elle a utilisé diverses techniques, notamment l'héliogravure, la gravure sur métal et le monotype en couleur. Ses œuvres combinent souvent différentes techniques, ce qui leur confère une saveur particulière.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Karl Otto Bachmann, peintre, graphiste et illustrateur suisse, a débuté sa carrière artistique à Lucerne avant de s'installer à Zurich et de poursuivre une activité indépendante. Il réalise une percée en 1943 avec la publication de son portfolio « Faust ». Bachmann s'est inspiré de ses voyages à travers l'Europe, rejoignant souvent des troupes de cirque pour gagner de l'argent et des idées créatives. Ses peintures se caractérisent par des décors imaginatifs et virtuels, avec des thèmes tournant autour de la scène, du carnaval et du cirque. Les lignes élégantes, les couleurs délicates et les compositions harmonieuses de Bachmann ont fait de lui un illustrateur de livres respecté. Il a participé activement à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, tant au niveau national qu'international.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Jules-Frédéric Ballavoine est un peintre et illustrateur français, spécialisé dans le nu féminin, qui connaît une certaine notoriété aux débuts de la Troisième République.
Reconnu en son temps, son œuvre tombe rapidement dans l'oubli avec la Première Guerre mondiale. La grande majorité de sa production se trouve dans des collections particulières. Depuis le début des années 2000, on assiste à une résurgence de sa présence dans les salles de vente. Selon Schurr et Cabanne (2014), son travail possède la finesse d'un Jean Béraud quand il traite du spectacle de la rue.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
George Barret the Elder était un peintre paysagiste irlandais.
Arrivé à Londres en 1762, il s'est rapidement fait connaître dans la communauté et est devenu l'un des principaux artistes de l'époque. Barret expose à la Society of Artists of Great Britain et gagne le patronage de nombreux collectionneurs d'art. En 1768, il cofonde la Royal Academy. Au cours de sa vie, Barret a peint de nombreux paysages du Pays de Galles, de la région des lacs, de la Tamise, des vues de châteaux et de palais, qui étaient très recherchés par les nobles.
Son fils, George Barret le Jeune (1767-1842), devint également peintre paysagiste, et il est même possible qu'il ait surpassé son père en termes d'habileté.
Paul Barthel était un peintre de genre et un portraitiste allemand. Il étudie la peinture à partir de 1877 à l'École des arts appliqués de Dresde, puis à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin avec Julius Ehrentraut et Eugen Bracht.
Paul Barthel travaille à Dresde, où il se consacre principalement à l'aquarelle. En 1922, il s'installe à Bamberg, où il travaille comme restaurateur.
Nikolaï Nikolaïevitch Baskakov (en russe : Никола́й Никола́евич Баска́ков) était un peintre soviétique et russe, né le 8 mai 1918 à Astrakhan, et décédé le 14 octobre 1993 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu comme l'un des principaux représentants de l'École de Leningrad, spécialisé dans la peinture de genre et le portrait. Baskakov a étudié à l'École d'art d'Astrakhan sous Pavel Vlasov, avant de poursuivre ses études à l'Institut Repine à Leningrad. Il a également servi dans l'Armée rouge pendant la Seconde Guerre mondiale avant de s'établir définitivement à Leningrad où il a intégré l'Union des artistes de Leningrad.
Au cours de sa carrière, Baskakov a été plusieurs fois récompensé et ses œuvres ont été largement exposées. Il est particulièrement connu pour ses œuvres telles que « Les laitières, Novella » qui capturent la vie quotidienne soviétique avec une touche poétique et réaliste. Ses œuvres sont présentes dans diverses collections de musées à Moscou, Saint-Pétersbourg, et Alma-Ata.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Baskakov offre un aperçu précieux de l'ère soviétique à travers le prisme de la peinture de genre. Son style distinct et sa contribution à l'art soviétique continuent d'attirer l'attention des amateurs d'art et des historiens.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Nikolaï Nikolaïevitch Baskakov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Ce service vous alerte exclusivement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères concernant ses œuvres.
Vasiliï Nikolaevitch Basov (еn russe: Василий Николаевич Басов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et représentant du réalisme socialiste dans l'art. Son œuvre comprend des paysages, des portraits et des peintures de genre, avec un accent particulier sur les sujets ruraux.
Depuis 1943, Vasiliï Basov participe activement à des expositions nationales et internationales. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs pays, notamment en Pologne, en Chine, en Bulgarie et en Roumanie.
Les œuvres de Basov font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée d'art national du territoire de l'Altaï et d'autres musées, ainsi que de collections privées.
Diana Beauclerk, née Diana Spencer, était une artiste anglaise.
Très douée, Diana Beauclerk peignait des portraits, illustrait des pièces de théâtre et des livres, créait des modèles pour les céramiques pionnières de Wedgwood et décorait des pièces avec des fresques.
Fridolin Becker était un peintre hollandais. Becker a étudié de 1847 à 1859 à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à La Haye, dont quatre ans avec David Bles. Il passa l'année 1852 à étudier à Paris. Il était membre du Pulchri Studio. De 1858 à 1860, il travaille à Zuilen près d'Utrecht. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de La Haye pendant 33 ans.
René Beeh est un peintre, graphiste et dessinateur allemand né en Alsace.
René Beeh étudie à l'École des beaux-arts de Strasbourg, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1910, il effectue un voyage en Algérie qui donne lieu à la publication d'un recueil de lettres avec de nombreux dessins intitulé M'Barca. Il a également illustré plusieurs livres et périodiques.
Beeh était membre de la Nouvelle Sécession munichoise. Cet artiste talentueux jouissait d'une grande estime auprès de ses contemporains et était promis à un bel avenir, mais sa mort prématurée a malheureusement interrompu ses projets.
Piotr Petrovitch Beloousov (еn russe : Пётр Петрович Белоусов) était un artiste peintre et professeur russe, né en 1912 à Berdiansk, dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine) et décédé en 1989 à Leningrad (Saint-Pétersbourg), URSS. Reconnu pour son affiliation à l'École de Léningrad, Beloousov s'est distingué par ses œuvres traitant de thèmes révolutionnaires et historiques, notamment des portraits et des paysages urbains. Il a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad Ilya Repin et a été honoré en tant qu'Artiste du peuple de la RSFSR et membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS.
Ses œuvres se trouvent dans de prestigieuses collections telles que le Musée Russe d'État, la Galerie Tretiakov, et dans divers musées et collections privées à travers le monde. Beloousov a aussi été un maître de l'estampe et un dessinateur habile, contribuant de manière significative à l'art soviétique du XXe siècle.
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Iouriï Vladimirovitch Belov (еn russe: Юрий Владимирович Белов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, qui a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et de la peinture historique.
Iouriï Belov participe activement à des expositions depuis 1954. Dans les années 1960-1980, le thème principal de son travail était les images de Lénine et l'histoire du mouvement révolutionnaire. Le style de l'artiste évolue d'un objectivisme strict à un style plus décoratif et impressionniste.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées en Russie, en France, aux États-Unis, en Allemagne et dans d'autres pays, ainsi que dans des collections privées.
