Жанристы
Павел Ефимович Аб был советским живописцем и графиком, родившимся в 1902 году в Орле. Он учился в Орловском художественном училище и Ленинградской академии искусств. Аб активно участвовал в творческой жизни Ленинграда, стал членом Ленинградского Союза художников.
Во время Великой Отечественной войны Аб служил в стрелковой дивизии НКВД и был награжден за боевые заслуги. После войны он продолжил работать художником, создавая портреты и монументальные произведения. Среди его известных работ - картины "Павлов в Колтушах" и "Пирогов в Военно-медицинском музее".
Произведения Аба выставлялись на многих выставках и находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Он оставил значительный след в истории советского искусства, благодаря своему уникальному стилю и темам, которые затрагивал в своих работах.
Если вас интересует больше информации о Павле Ефимовиче Абе или вы хотите подписаться на обновления, связанные с продажами его произведений или аукционами, посетите наш сайт и зарегистрируйтесь для получения эксклюзивных уведомлений.
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) был выдающимся венгерским художником и графиком, известным своими работами в сфере модернистского монументального искусства. Родившись в Будапеште в 1894 году, он получил образование в Художественной школе и затем на факультете изящных искусств в Будапеште. Служба в австро-венгерской армии во время Первой мировой войны также сильно повлияла на его творчество.
Аба-Новак известен своими фресками и настенными росписями, особенно в таких местах, как церкви в Шегеде и Будапеште. Его стиль отличается динамичными композициями с ярким использованием цвета и элементами экспрессионизма, что делает его работы узнаваемыми. Он также известен картинами на темы обыденной жизни, в которых часто изображал ярмарки и цирки).
В своем творчестве Вильмош часто обращался к социальным темам, таким как бедность и пороки как власть имущих, так и простых людей. На его картинах можно увидеть образы его соседей, знакомых и случайных прохожих, что добавляет его работам особую искренность и живость.
Его работы находятся в многих музеях и галереях, и он признан мастером не только в Венгрии, но и за ее пределами. Например, его работы представлены в Санкт-Петербургском Русском музее и многих частных коллекциях. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая Гран-при на Всемирной выставке в Париже и Венецианской биеннале.
Если вам интересны произведения Вильмоша Аба-Новака или вы хотели бы узнавать об аукционах с его работами, подписывайтесь на обновления через наш сайт. Подписка поможет вам всегда быть в курсе последних событий и предложений, связанных с его творчеством.
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Евгения Михайловна Адамова — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, народный художник Туркменской ССР.
Евгения Адамова, переехавшая в юности в Туркмению из Украины, получила образование в Ашхабадском художественном училище. Во время Великой Отечественной войны она творчески выразилась как художник-плакатист в агентстве ТуркменТАГ. Художница создавал тематические картины, посвящённые жизни туркменского народа, и портреты. Она занимала пост заместителя председателя Союза художников Туркмении.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Бальтазар Августин Альбрехт (нем. Balthasar Augustin Albrecht) — немецкий художник первой половины XVIII века. Он известен как живописец, работавший в портретном, историческом и религиозном жанрах.
Альбрехт начал свою карьеру в 1719 году. Он был назначен придворным художником при дворе курфюрста баварского и инспектором-хранителем Картинной галереи в Мюнхене. Кроме портретов и картин, он создавал фрески и алтари в церквях Мюнхена и других городов Германии.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm Amberg) — немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века. Учился рисовать сначала в Берлинской академии художеств, затем в художественной студии Карла Бегаса, а затем перенимал приемы письма в Париже у Леона Конье. Во время пребывания во Франции начал участвовать в художественных выставках. Закончив обучение, в поисках вдохновения много путешествовал по Италии, знакомился с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, вернувшись в Германию, некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
В 1869 Амберг был избран членом Берлинской академии художеств. В 1873 году в Вене получил всеобщее признание и был награжден почетной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль. В 1886 году вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств. Помимо жанровой живописи, рисовал иллюстрации для журналов разной направленности, серьёзно занимался литографией.
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Ричард Ансделл (англ. Richard Ansdell) — британский художник, изображавший животных и жанровые сцены.
Тематику Ансделла сравнивали с тематикой Эдвина Ландсира, хотя критики считали, что, несмотря на популярность, его работам не хватает эмоционального воздействия последнего. У него была репутация трудолюбивого, но иногда чрезмерно гордого художника; например, он не получил ни одного королевского заказа после того, как отказался рисовать собак королевы Виктории, если их не привезут в его студию.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen) — голландски художник, работавший в стиле Северного Маньеризма. Питер Артсен прославился как изобретатель монументальных жанровых сцен, которые сочетали в себе натюрморт и жанровую живопись, часто включая библейские сцены на заднем плане.
В 1550-х годах Питер Артсен начал развивать живопись бытовых сцен, в которых он с удивительной реалистичностью и мастерством воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и продукты питания. Его работа «Мясная лавка» (1551 год) считается одним из первых примеров маньеристского переворота в натюрморте в северной живописи, где «низший» предмет изображения преобладает над исторической темой.
Питер Артсен также известен своими картинами, посвященными рыночным сценам и кухонным натюрмортам, в которых он изображал изобилие фруктов, рыбы, птицы, сыра, хлеба и многого другого. Его младший двоюродный брат и ученик Йоахим Бёкелаер также писал в этом жанре и развивал его дальше.
В конце жизни Питер Артсен также создавал более традиционные религиозные произведения, многие из которых, к сожалению, были утрачены во время иконоборческих бурь, охвативших северную Европу в ходе Реформации.
Творчество Питера Артсена, отражающее обычаи и культуру XVI века, остается значимым и в современном искусстве. Его картины — не просто произведения искусства, но и исторические свидетельства, открывающие нам окно в прошлое. Изучение его работ позволяет глубже понять развитие жанровой живописи и влияние маньеризма на североевропейское искусство.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства, присоединяйтесь к нашему сообществу энтузиастов искусства. Подписавшись на наши обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, аукционах и продажах произведений Питера Артсена и других выдающихся художников его времени. Не упустите возможность узнать больше о мире искусства и принять участие в его развитии.
Абрам Ефимович Архипов был выдающимся русским художником, чье творчество занимает заметное место в истории искусства. Родившийся в семье крестьян, Архипов смог пробиться и заявить о себе на всероссийском уровне, благодаря своему уникальному стилю и особенному взгляду на жанр народной жизни.
Архипов известен своими работами, которые отличаются глубоким социальным содержанием и умением передать настроение и характер своих моделей. Его картины, такие как "Прачки" и "На Волге", демонстрируют уникальную способность художника видеть красоту и достоинство в повседневной трудовой жизни простых людей. Эти произведения находятся в ведущих музеях страны и продолжают вдохновлять поколения искусствоведов и коллекционеров.
Архипов уделял большое внимание деталям и колориту, благодаря чему его полотна отличаются живостью и эмоциональной насыщенностью. Он был не только живописцем, но и замечательным педагогом, оставив значительный след в обучении будущих поколений художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Абрама Ефимовича Архипова представляет особый интерес из-за его исторической ценности и уникальности. Его произведения являются желанным приобретением для любой коллекции, символизируя не только великолепное мастерство, но и глубокое понимание русской души.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Абрамом Ефимовичем Архиповым, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Ваша подписка гарантирует, что вы будете в курсе самых значимых событий в мире искусства и антиквариата.
Альфонс Ассельбергс (фр. Alphonse Asselbergs) — бельгийский художник-пейзажист. Учился у Эдуарда Юберти, дружил с Теодором Бароном и работал с Ипполитом Буленже и Теодором Фурмуа. В 1867 году был членом так называемой Тервюренской школы, а год спустя — Свободного общества изящных искусств. Ассельбергс провел восемнадцать месяцев в Алжире в 1873 и 1874 годах в компании художника Артура Бувье, а затем следующие два года работал в Барбизоне. Он много рисовал в Лимбургском Кемпене, в Генке и Кинрои.
Роберт Ассмус (нем. Robert Assmus) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор. Брал уроки у художника-флориста Фридриха Вильгельма Фёлькера. Полностью посвятил себя пейзажной живописи, зарабатывал на жизнь иллюстрациями для газет Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, журнала Daheim и других изданий. После окончания Франко-прусской войны 1870-1871 годов предпринял учебные поездки в северную Италию, Карпаты, Венгрию, на Балтийское море и Швейцарию. Вдохновлённый увиденным, опубликовал великолепную иллюстрированную работу альбом «Эльзас-Лотарингия», получившую положительные оценки публики.
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Жюль Фредерик Баллавуан (фр. Jules-Frédéric Ballavoine) — французский живописец. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг. Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавуан — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединённых Штатах и Европе.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Жан Барбо (фр. Jean Barbault) — французский живописец, гравер и печатник, большую часть своей жизни проработавший в Риме. Он известен портретами местных жителей, одетых в традиционные костюмы или восточные наряды, а также своей работой по документированию знаковых римских памятников и древностей, которая была опубликована в двух томах.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Джордж Баррет Старший (англ. George Barret) — ирландский живописец-пейзажист.
В 1762 году он прибыл в Лондон, вскоре о нем узнали в обществе, и он стал ведущим художником того периода. Баррет выставлялся в Обществе художников Великобритании и заручился покровительством многих коллекционеров произведений искусства. В 1768 году он стал сооснователем Королевской академии.
За свою жизнь Баррет написал множество прекрасных пейзажей Уэльса, Озерного края, Темзы, видов замков и дворцов, которые пользовались большим спросом у знати.
Его сын, Джордж Баррет Младший (1767-1842), тоже стал пейзажистом, и возможно, он даже превзошел отца в мастерстве.
Пауль Бартель (нем. Paul Barthel) — немецкий художник-жанрист и портретист. Обучался живописи с 1877 года в Школе прикладного искусства в Дрездене, а затем в Королевской прусской академии искусств в Берлине у Юлиуса Эрентраута и Ойгена Брахта.
Пауль Бартель работал в Дрездене, где в основном занимался акварельной живописью. В 1922 году он поселился в Бамберге, где работал реставратором.
Николай Николаевич Баскаков — советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Родился в 1918 году и всю свою жизнь посвятил искусству, живя и работая в Ленинграде. Баскаков является выдающимся представителем Ленинградской школы живописи, наиболее известной своими реалистичными работами, которые отражают социальную и историческую действительность его времени.
Он начал участвовать в выставках с 1951 года, где его произведения стояли рядом с работами других ведущих мастеров. Баскаков активно работал в технике масляной живописи, создавая портреты, пейзажи и тематические картины, многие из которых освещали важные исторические и общественные события.
Среди наиболее известных произведений Баскакова — картина "Ленин в Кремле", которая выставлялась на юбилейной выставке Санкт-Петербургского Союза художников. Его работы отличаются глубоким внутренним драматизмом и мастерством в передаче человеческих эмоций.
Для тех, кто интересуется советским искусством и живописью, произведения Николая Баскакова могут стать источником вдохновения и глубокого искусствоведческого интереса. Зарегистрируйтесь для получения обновлений о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством Николая Николаевича Баскакова.
Василий Николаевич Басов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, представитель социалистического реализма в искусстве. Его творчество включает в себя пейзажи, портреты и жанровые картины, с особым вниманием к сельской тематике.
Василий Басов с 1943 года активно участвовал в выставках, как национальных, так и международных. Его работы экспонировались в разных странах, включая Польшу, Китай, Болгарию и Румынию.
Работы Басова находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного художественного музея Алтайского края и других музеях, а также в частных собраниях.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Айно Густавовна Бах (эст. Aino Bach) — эстонская и советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и гравёр.
Айно Бах была одной из первых эстонских гравёров, которая продемонстрировала виртуозное владение техникой интальо, расширившей возможности гравировки. Её творчество включает портреты, жанровые композиции и иллюстрации. Она применяла разнообразные методы, включая глубокую печать, гравировку металла и цветную монотипию. Её работы часто сочетали различные техники, что придавало им особенный колорит.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Роберт Полхилл Беван (англ. Robert Polhill Bevan) — английский художник.
Роберт Беван писал свои картины как правило летом; в первую очередь это пейзажи, портреты, изображения животных (лошадей). Многие годы он занимался также литографией.
Ян Даниэль Бейнон (нидерл. Jan Daniel Beynon) — голландско-индонезийский художник-пейзажист и портретист. Учился в 1848-1855 годах у К. Круземана и Н. Пинемана в Амстердамской академии и неоднократно выставлялся в этом городе между 1852 и 1867 годами. В 1855 году вернулся в Индонезию, которая была голландской колонией. Его творчество в основном составляют пейзажи и изображения людей этого региона.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Фридолин Беккер (Бекер) (нидерл. Fridolin Becker) — голландский художник. С 1847 по 1859 год учился в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten в Гааге, в том числе четыре года у Дэвида Блеса. В 1852 году учился в Париже. Был членом Pulchri Studio. С 1858 по 1860 год работал в Цуйлене близ Утрехта. В течение 33 лет преподавал в Гаагской академии искусств.
Юрий Владимирович Белов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, работавший в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, исторической картины.
Юрий Белов активно участвовал в выставках с 1954 года. В 1960–1980 годах основной темой его творчества стали образы В. И. Ленина и история революционного движения. Манера художника эволюционировала от строгого объективизма к более декоративному и импрессионистическому стилю.
Произведения мастера находятся в музеях России, Франции, США, Германии и других стран, а также в частных коллекциях.
Пётр Петрович Белоусов был советским художником-живописцем, графиком и педагогом, народным художником РСФСР. Родился он в 1912 году в городе Бердянске, а учился искусству в Ленинграде под руководством Исаака Бродского, став профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
Белоусов активно участвовал в выставках, начиная с 1930-х годов, где представлял свои работы вместе с другими выдающимися художниками. Его карьера была отмечена многочисленными наградами, в том числе званием народного художника РСФСР в 1976 году и членством в Академии художеств СССР в 1979 году.
Произведения Белоусова, включая портреты, пейзажи и исторические композиции, характеризуются высоким мастерством в различных техниках, таких как масляная живопись, пастель, офорт и литография. Его работы экспонировались в музеях и галереях по всему миру, включая Великобританию и США.
Если вы заинтересованы в искусстве Петра Петровича Белоусова и хотите получать обновления о продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
