Peintres de genre 19e siècle
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Wilhelm August Lebrecht Amberg est un peintre allemand de scènes de genre. Wilhelm Amberg étudie à l'Académie des arts de Berlin avec Wilhelm Herbig. De 1839 à 1842 il travaille dans l'atelier de Carl Joseph Begas, puis un an chez Léon Cogniet à Paris. Il voyange en Italie, visite Rome, Venise et Naples, et finalement s'installe en 1847 à Berlin. Amberg se consacre presque exclusivement à la peinture de genre, avec des thèmes gais ou graves. Ses sujets sont toujours plaisants et correspondent au goût de l'époque.
Ses travaux sont volontiers reproduits dans des périodiques comme Die Gartenlaube ou „Über Land und Meer“. À l'exception d'une œuvre de jeunesse à sujet religieux pour l'église Sainte-Gertrude de Berlin et quelques peintures de paysages, Amberg se consacre uniquement à des thèmes narratifs. Ses tableaux se distinguent pas leur tonalité harmonieuse, la force de leurs sentiments et leur sens poétique. Wilhelm Amberg a reçu de nombreuses distinctions. Il est à partir de 1886 membre du sénat de l'Académie des arts de Berlin.
Charles Angrand était un peintre et dessinateur français connu pour son style pointilliste et ses représentations de la vie rurale. Né en Normandie, Angrand s'installe à Paris dans sa jeunesse pour étudier l'art. D'abord influencé par les mouvements réaliste et impressionniste, il développe plus tard son propre style, le pointillisme, qu'il applique aux paysages, aux paysages urbains et aux scènes de genre.
La technique pointilliste d'Angrand consiste à utiliser de petits points de couleur distincts qui, vus de loin, se mélangent pour donner l'impression d'une image plus vibrante et plus lumineuse. Son travail se concentre souvent sur les personnes et les paysages de la France rurale, et il s'intéresse particulièrement aux effets de la lumière et de l'atmosphère sur ses sujets.
Angrand a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Il participe également au mouvement néo-impressionniste, qui cherche à explorer les principes scientifiques de la couleur et de l'optique en peinture.
Malgré sa contribution au développement du pointillisme, l'œuvre d'Angrand a été largement oubliée après sa mort, et ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a commencé à être redécouvert par les historiens de l'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago.
Hermann Anschütz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur de l'école de peinture de Düsseldorf. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Anschütz a peint des sujets mythologiques et historiques, ainsi que des paysages et des portraits. Un certain nombre de ses toiles sont consacrées à des thèmes orientaux. En 1860, il est l'un des fondateurs de l'Association d'art chrétien de Munich.
Abram Iefimovitch Arkhipov (en russe: Абрам Ефимович Архипов) était un artiste peintre russe, reconnu pour sa capacité à capturer l'essence de la vie russe à travers ses œuvres. Né dans une Russie pré-révolutionnaire, Arkhipov s'est spécialisé dans les portraits et les scènes de la vie quotidienne, apportant une attention particulière à la condition des classes laborieuses.
Son art se distingue par l'utilisation de couleurs vives et une empathie profonde pour ses sujets, souvent des femmes au travail ou des paysages ruraux animés de figures humaines. Arkhipov avait une prédilection pour dépeindre la réalité sans embellissement, ce qui rendait ses œuvres puissamment émouvantes et authentiques.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des tableaux tels que "Les Lavandières", qui a été exposé dans plusieurs musées de renom en Russie. Ces peintures sont appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi pour leur contribution significative à la culture et l'histoire russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Abram Iefimovitch Arkhipov représentent un investissement précieux, tant sur le plan financier que culturel. Elles offrent un aperçu unique de la Russie à la fin du 19e et au début du 20e siècle, capturé avec une authenticité et une sensibilité rares.
Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Abram Iefimovitch Arkhipov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit un accès exclusif à des informations de premier plan sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Alphonse Asselbergs est un artiste peintre paysagiste belge. Il est l'élève d'Édouard Huberti, se lie d'amitié avec Théodore Baron et travaille avec Hippolyte Boulenger et Théodore Fourmois. En 1867, il est membre de L’École dite de Tervueren et un an plus tard de la Société libre des Beaux-Arts. Asselbergs séjourne dix-huit mois en Algérie en 1873 et 1874 en compagnie du peintre Arthur Bouvier - beau-frère de Léon Lequime-, puis travaille à Barbizon les deux années suivantes. Il a peint beaucoup la Campine limbourgeoise, à Genk et Kinrooi.
Robert Assmus est un paysagiste et illustrateur allemand. Il a suivi des cours auprès de l'artiste floral Friedrich Wilhelm Völker. Il se consacre entièrement à la peinture de paysages, gagnant sa vie en illustrant pour les journaux Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, le magazine Daheim et d'autres publications. Après la fin de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, il entreprend des voyages d'études dans le nord de l'Italie, dans les Carpates, en Hongrie, dans la mer Baltique et en Suisse. Inspiré par ce qu'il a vu, il publie un magnifique ouvrage illustré, l'album « Alsace-Lorraine », qui reçoit des critiques positives du public.
Giuseppe Aureli était un peintre aquarelliste italien. Ses œuvres sont connues pour leurs thèmes historiques.
Giuseppe Aureli a peint des portraits de familles nobles italiennes, ainsi que des peintures de genre et des scènes sur des thèmes orientaux.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
Jules-Frédéric Ballavoine est un peintre et illustrateur français, spécialisé dans le nu féminin, qui connaît une certaine notoriété aux débuts de la Troisième République.
Reconnu en son temps, son œuvre tombe rapidement dans l'oubli avec la Première Guerre mondiale. La grande majorité de sa production se trouve dans des collections particulières. Depuis le début des années 2000, on assiste à une résurgence de sa présence dans les salles de vente. Selon Schurr et Cabanne (2014), son travail possède la finesse d'un Jean Béraud quand il traite du spectacle de la rue.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
Paul Barthel était un peintre de genre et un portraitiste allemand. Il étudie la peinture à partir de 1877 à l'École des arts appliqués de Dresde, puis à l'Académie royale prussienne des arts de Berlin avec Julius Ehrentraut et Eugen Bracht.
Paul Barthel travaille à Dresde, où il se consacre principalement à l'aquarelle. En 1922, il s'installe à Bamberg, où il travaille comme restaurateur.
Diana Beauclerk, née Diana Spencer, était une artiste anglaise.
Très douée, Diana Beauclerk peignait des portraits, illustrait des pièces de théâtre et des livres, créait des modèles pour les céramiques pionnières de Wedgwood et décorait des pièces avec des fresques.
Fridolin Becker était un peintre hollandais. Becker a étudié de 1847 à 1859 à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à La Haye, dont quatre ans avec David Bles. Il passa l'année 1852 à étudier à Paris. Il était membre du Pulchri Studio. De 1858 à 1860, il travaille à Zuilen près d'Utrecht. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de La Haye pendant 33 ans.
Jan Daniel Beynon était un peintre paysagiste, figuratif et portraitiste néerlando-indonésien. Il a étudié 1848-55 comme élève de C. Kruseman et N. Pieneman à l'académie d'Amsterdam et expose dans cette ville à plusieurs reprises entre 1852 et 1867. En 1855, il retourne dans la colonie hollandaise d'Indonésie ; son œuvre se compose principalement de paysages et de personnages de cette région.
Edmond Bille est un peintre et vitrailliste suisse.
Edmond Bille est à la fois peintre et verrier. Il utilise diverses techniques telles que la gouache, l'aquarelle et la gravure. Il pratique aussi le vitrail et la mosaïque.
Son œuvre de peintre est montrée dans les plus importantes expositions de son temps, aussi bien dans les grands rendez-vous internationaux que nationaux.
Giuseppe Bernardino Bison était un peintre italien itinérant, célèbre pour ses fresques, paysages, vedute, capriccios et certaines œuvres religieuses. Élève de Gerolamo Romani et Constantino Cedini à l'Accademia de Venise, Bison a été influencé par Tiepolo, Francesco Guardi ainsi que Marco Ricci, Giuseppe Zais et Antonio Diziani, marquant l'évolution de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle vers le XIXe siècle.
Sa carrière a été marquée par une grande diversité de sujets traités, y compris des œuvres fantastiques et des vedute topographiques, et ses tableaux étaient recherchés par la clientèle aisée non aristocratique de son époque. Malgré un succès notable à Trieste, ses dernières années à Milan ont été marquées par des difficultés financières.
Les œuvres de Bison se trouvent dans les collections permanentes de plusieurs musées renommés, tels que le Cooper Hewitt, le Princeton University Art Museum, le University of Michigan Museum of Art, le Clark Art Institute, et le Metropolitan Museum of Art. Parmi ses peintures sélectionnées, on compte « L'Arsenale à Venise », « Les Ermits de Thèbes », et « Capriccio de Padoue ».
Bison occupe une place spéciale parmi les peintres qui ont prolongé la tradition védutiste au tournant du XVIIIe siècle, laissant derrière lui une œuvre importante en tant que peintre et décorateur, et ses voyages à Florence, Rome, Naples et Paestum à partir de 1834 ont élargi son répertoire védutiste.
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Eugène de Blaas est un peintre académique italien d'origine autrichienne, qui a été actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Il s'installe à Venise et peint des monuments et des paysages de la région vénitienne, mais surtout des portraits de femmes, genre dans lequel il excelle et auquel il doit sa notoriété. Ses œuvres sont exposées dans les musées de Leicester, Melbourne, Nottingham, Sheffield, Sydney, Vienne et Trieste.
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Ernest Leonard Blumenschein est un peintre américain, membre de la Taos Society of Artists. Il est connu pour ses peintures du Sud-Ouest américain. Il a étudié à l'Académie d'art de Cincinnati et à l'Académie Julian.
Ernest Leonard Blumenschein a souvent représenté des Amérindiens et des paysages du Sud-Ouest dans ses peintures. Il était connu pour son utilisation magistrale de la couleur et de la lumière, et ses œuvres avaient un sens aigu du réalisme. Blumenschein a également travaillé comme illustrateur et écrivain, et son livre Navajo War Dance est considéré comme un classique de la littérature amérindienne.
Detlev Conrad Blunck était un peintre germano-danois de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Detlev Blunck s'est surtout spécialisé dans la peinture historique, puis il s'est tourné vers le genre domestique et a rejoint les rangs des maîtres du réalisme domestique. Plus tard, Blunck se consacre aux motifs religieux et développe son propre style de peinture, qui reflète fortement l'influence du mouvement nazaréen et des peintres romantiques allemands.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
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Nikolaï Kornilievitch Bodarevskiï (en russe: Николай Корнилиевич Бодаревский) était un artiste russe et ukrainien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle, d'origine moldave. Il est connu comme peintre et graphiste.
Nikolaï Bodarevskiï a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Au début de sa carrière, il était proche des itinérants, mais plus tard, il s'est éloigné de la tradition itinérante pour se tourner vers l'académisme tardif des "salons". Ses œuvres font partie de nombreuses collections de musées, notamment la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et le Musée national russe à Saint-Pétersbourg.
Alphons Bodenmüller était un peintre allemand de genre et d'histoire.
Bodenmüller étudia à partir de 1864 à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Arthur von Ramberg, puis avec Wilhelm von Lindenschmit le Jeune. Depuis 1874, il participait régulièrement aux expositions d'art de Munich et d'autres villes allemandes. En 1877, il reçut le premier prix de l'Académie pour son tableau Der erste Schäfflertanz zu München im Pestjahr 1517.
Theodor Bonenberger est un peintre et officier de cavalerie allemand. Il étudie avec Jacob Grunenwald et Karl von Geberlin à l'école d'art de Stuttgart, puis à partir du 30 avril 1887 - à l'Académie royale des arts de Munich avec Johann Kaspar Herterich et Сarl von Marr. A effectué des voyages d'études en Italie, en France, en Espagne et au Royaume-Uni. Après avoir terminé ses études, il s'installe à Munich en tant qu'artiste indépendant. Bonenberger avait également le grade de major dans la cavalerie en réserve. A partir de 1895, il participe à de nombreuses expositions à Munich, Düsseldorf et Vienne. En 1936, il réalise un portrait d'Adolf Hitler qu'il offre à Eva Braun pour son anniversaire. Il a traité de la fleur, du genre, du portrait, du paysage et de la peinture de nu.
Charles Bonier, un peintre et lithographe belge du XIXe siècle, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art par ses portraits et ses scènes de genre. Né à Bruxelles, il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts et a rapidement gagné en réputation grâce à ses portraits publiés dans le magazine L'Artiste. Sa collaboration avec Louis Huard sur une série de portraits pour la Chambre des Représentants belge a renforcé sa renommée. Bonier est devenu peintre de la cour belge en 1841 et s'est installé à Londres en 1843, où il a peint des personnalités telles que le prince Albert, Charles Dickens et Hector Berlioz. Il a également conçu le premier timbre-poste belge.
Ses œuvres sont réparties dans de nombreuses collections prestigieuses, comme celles du British Museum, du Cabinet des Estampes à Paris et du Musée de Bruxelles. Des musées comme le Metropolitan Museum of Art à New York et la National Portrait Gallery à Londres conservent également ses travaux. Bonier a été apprécié pour sa capacité à capturer l'élégance et la dignité de ses sujets, reflétant le goût de l'époque pour une représentation détaillée de la courtoisie et de la gentillesse de la haute société.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, l'œuvre de Charles Bonier offre un aperçu fascinant de l'art belge du XIXe siècle et de son influence sur la scène artistique internationale. Les collectionneurs et les experts en art sont invités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Charles Bonier, garantissant ainsi qu'ils ne manquent aucune occasion de découvrir ou d'acquérir ses œuvres remarquables.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Friedrich Boser, de son nom complet Karl Friedrich Adolf Boser, était un peintre de genre et un portraitiste allemand de l'école de Düsseldorf.
Friedrich Boser étudie d'abord la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Berlin. À partir de 1837, il suit la deuxième classe de peinture historique à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. De 1841 à 1843, il y étudie la peinture de genre et de portrait, activité à laquelle il se consacre principalement depuis lors.
Friedrich Boser accorde une grande attention à la subtilité de la peinture et à l'étude détaillée des objets. Il s'est également essayé à des sujets littéraires.
François-Antoine Bossuet est un peintre de l'école belge connu comme peintre d'architecture pour ses vues de monuments, de ruines, d'intérieurs, d'églises et également ses paysages, qui bénéficie d'une réputation européenne et mondiale. François-Antoine Bossuet est l'auteur de deux traités de perspective pittoresque, parus en 1833 et en 1872. Il présente trois toiles de vues espagnoles, lors de l'exposition universelle de Paris de 1855. En 1873, il reçoit la médaille de l'exposition de Vienne, et en 1878, celle de Paris en 1878 pour son second traité relatif aux perspectives. Il forme le peintre Jean-Baptiste Van Moer, connu pour ses représentations de villes.
Iosif-Kazimir Konstantinovitch Boudkevitch (еn russe : Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) était un peintre et dessinateur ukrainien, né le 18 avril 1841 à Kiev. Connu pour ses scènes de bataille et ses paysages, Boudkevitch a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. En 1873, il a obtenu le titre d'artiste de classe de 3e degré.
Boudkevitch a voyagé en Italie, en France, en Espagne et en Palestine pour perfectionner son art. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, il a enseigné à l'école de dessin de Kiev, où son élève était Nikolaï Pimonenko. De 1887 à 1895, il a été membre de la Société des expositions d'art de Kiev.
Parmi ses œuvres célèbres figurent "Pèlerin près du mur du monastère" (1883) et "Jérusalem" (1894). Ces tableaux sont exposés au Musée russe de Kiev et à la Galerie d'art de Pskov. Son œuvre est très appréciée par les collectionneurs et les experts en art pour son unicité et la maîtrise de son exécution.
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Aloïs Boudry est un peintre belge connu pour ses portraits, ses natures mortes et ses intérieurs. Il commence son apprentissage de la peinture aux écoles d'art d'Ypres, puis de Roulers. A étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 1885, il rejoint l'association anversoise des artistes plasticiens "Als ik Kan" qui travaille de manière traditionnelle. Il participe à l'exposition universelle de Bruxelles en 1910. En 1906, il donne une exposition à Anvers. Pendant les mois d'été, il peint les villageois et leurs activités quotidiennes dans sa maison de pêcheur à Oostduinkerke. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, il s'enfuit en Grande-Bretagne, où il se consacre principalement à la peinture de portrait. Il a reçu plusieurs prix, dont une mention honorable à l'Exposition universelle de Paris en 1889, la médaille d'argent à Bordeaux en 1895 et la médaille d'argent à Bruxelles en 1910.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.