Жанристы XIX век
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm Amberg) — немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века. Учился рисовать сначала в Берлинской академии художеств, затем в художественной студии Карла Бегаса, а затем перенимал приемы письма в Париже у Леона Конье. Во время пребывания во Франции начал участвовать в художественных выставках. Закончив обучение, в поисках вдохновения много путешествовал по Италии, знакомился с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, вернувшись в Германию, некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
В 1869 Амберг был избран членом Берлинской академии художеств. В 1873 году в Вене получил всеобщее признание и был награжден почетной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль. В 1886 году вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств. Помимо жанровой живописи, рисовал иллюстрации для журналов разной направленности, серьёзно занимался литографией.
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Ричард Ансделл (англ. Richard Ansdell) — британский художник, изображавший животных и жанровые сцены.
Тематику Ансделла сравнивали с тематикой Эдвина Ландсира, хотя критики считали, что, несмотря на популярность, его работам не хватает эмоционального воздействия последнего. У него была репутация трудолюбивого, но иногда чрезмерно гордого художника; например, он не получил ни одного королевского заказа после того, как отказался рисовать собак королевы Виктории, если их не привезут в его студию.
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Абрам Ефимович Архипов был выдающимся русским художником, чье творчество занимает заметное место в истории искусства. Родившийся в семье крестьян, Архипов смог пробиться и заявить о себе на всероссийском уровне, благодаря своему уникальному стилю и особенному взгляду на жанр народной жизни.
Архипов известен своими работами, которые отличаются глубоким социальным содержанием и умением передать настроение и характер своих моделей. Его картины, такие как "Прачки" и "На Волге", демонстрируют уникальную способность художника видеть красоту и достоинство в повседневной трудовой жизни простых людей. Эти произведения находятся в ведущих музеях страны и продолжают вдохновлять поколения искусствоведов и коллекционеров.
Архипов уделял большое внимание деталям и колориту, благодаря чему его полотна отличаются живостью и эмоциональной насыщенностью. Он был не только живописцем, но и замечательным педагогом, оставив значительный след в обучении будущих поколений художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Абрама Ефимовича Архипова представляет особый интерес из-за его исторической ценности и уникальности. Его произведения являются желанным приобретением для любой коллекции, символизируя не только великолепное мастерство, но и глубокое понимание русской души.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Абрамом Ефимовичем Архиповым, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Ваша подписка гарантирует, что вы будете в курсе самых значимых событий в мире искусства и антиквариата.
Альфонс Ассельбергс (фр. Alphonse Asselbergs) — бельгийский художник-пейзажист. Учился у Эдуарда Юберти, дружил с Теодором Бароном и работал с Ипполитом Буленже и Теодором Фурмуа. В 1867 году был членом так называемой Тервюренской школы, а год спустя — Свободного общества изящных искусств. Ассельбергс провел восемнадцать месяцев в Алжире в 1873 и 1874 годах в компании художника Артура Бувье, а затем следующие два года работал в Барбизоне. Он много рисовал в Лимбургском Кемпене, в Генке и Кинрои.
Роберт Ассмус (нем. Robert Assmus) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор. Брал уроки у художника-флориста Фридриха Вильгельма Фёлькера. Полностью посвятил себя пейзажной живописи, зарабатывал на жизнь иллюстрациями для газет Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, журнала Daheim и других изданий. После окончания Франко-прусской войны 1870-1871 годов предпринял учебные поездки в северную Италию, Карпаты, Венгрию, на Балтийское море и Швейцарию. Вдохновлённый увиденным, опубликовал великолепную иллюстрированную работу альбом «Эльзас-Лотарингия», получившую положительные оценки публики.
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Жюль Фредерик Баллавуан (фр. Jules-Frédéric Ballavoine) — французский живописец. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг. Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавуан — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединённых Штатах и Европе.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Пауль Бартель (нем. Paul Barthel) — немецкий художник-жанрист и портретист. Обучался живописи с 1877 года в Школе прикладного искусства в Дрездене, а затем в Королевской прусской академии искусств в Берлине у Юлиуса Эрентраута и Ойгена Брахта.
Пауль Бартель работал в Дрездене, где в основном занимался акварельной живописью. В 1922 году он поселился в Бамберге, где работал реставратором.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Роберт Полхилл Беван (англ. Robert Polhill Bevan) — английский художник.
Роберт Беван писал свои картины как правило летом; в первую очередь это пейзажи, портреты, изображения животных (лошадей). Многие годы он занимался также литографией.
Ян Даниэль Бейнон (нидерл. Jan Daniel Beynon) — голландско-индонезийский художник-пейзажист и портретист. Учился в 1848-1855 годах у К. Круземана и Н. Пинемана в Амстердамской академии и неоднократно выставлялся в этом городе между 1852 и 1867 годами. В 1855 году вернулся в Индонезию, которая была голландской колонией. Его творчество в основном составляют пейзажи и изображения людей этого региона.
Фридолин Беккер (Бекер) (нидерл. Fridolin Becker) — голландский художник. С 1847 по 1859 год учился в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten в Гааге, в том числе четыре года у Дэвида Блеса. В 1852 году учился в Париже. Был членом Pulchri Studio. С 1858 по 1860 год работал в Цуйлене близ Утрехта. В течение 33 лет преподавал в Гаагской академии искусств.
Альбер Беттанье (фр. Albert Bettannier) — французский художник.
В Париже Беттанье поступил в Высшую школу изящных искусств, где учился у Анри Лемана и Исидора Пилса. Патриотически настроенный художник не мог смириться с аннексией своей родной земли, и регулярно выставлял на Парижском Салоне картины, посвящённые утрате Францией Лотарингии и Эльзаса.
Джузеппе Бернардино Бизон (итал. Giuseppe Bernardino Bison) — выдающийся итальянский художник, чье творчество оставило значительный след в искусстве XVIII и начала XIX веков. Родившийся в Пальманове, он начал свое обучение в Венеции, где постигал азы живописи под руководством Антона Марии Занетти и Константино Чедини, ученика Тьеполо. Ранняя часть его карьеры была связана с работой над декоративными фресками в виллах и дворцах Венето.
Джузеппе Бернардино Бизон активно работал в различных городах Италии, включая Феррару, Тревизо и, в особенности, Триест, где он выполнял заказы для Палаццо Карчотти и Палаццо делла Веккья Борса. В 1831 году он переехал в Милан, где продолжал свою деятельность, в том числе как сценограф для Театро алла Скала и других театров. Несмотря на продолжительную карьеру, его стиль всегда сохранил черты предыдущего века.
Бизон является одним из последних и самых очаровательных представителей традиции ведут XVIII века. Его ранние работы демонстрируют влияние Джамбаттисты Тьеполо и Франческо Гварди, в то время как более поздние рисунки стремятся к неоклассицизму. Его творчество включает широкий спектр тематик от религиозных нарративов до жанровых сцен, каприччио, декораций и орнаментальных проектов. Значительные коллекции его рисунков находятся в коллекциях Замка Сфорца в Милане, Музеев города Триест и Музея Купер-Хьюитт в Нью-Йорке.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Джузеппе Бернардино Бизона или других мастеров итальянского искусства, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам последние новости о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Детлеф Конрад Блунк (нем. Detlev Conrad Blunck) — немецко-датский художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и график.
Детлеф Блунк в начале своей карьеры специализировался в основном на исторической живописи, затем он перешёл к бытовому жанру и вошёл в ряды мастеров бытового реализма. Позже Блунк посвятил своё творчество религиозным мотивам и разработал собственный стиль живописи, который сильно отражал влияние движения назареев — немецких художников-романтиков.
Эрнест Леонард Блюменшайн (англ. Ernest Leonard Blumenschein) — американский живописец, член Общества художников Таоса. Известен картинами американского Юго-Запада. Обучался в Художественной академии Цинциннати и в Академии Жюлиана.
Эрнест Леонард Блюменшайн часто изображал на своих картинах коренных американцев и пейзажи Юго-Запада. Он был известен виртуозным использованием цвета и света, его произведения отличались сильным чувством реализма. Блюменшайн также работал иллюстратором и писателем, а его книга «Военный танец навахо» считается классикой индейской литературы.
Николай Корнилиевич Бодаревский — русский и украинский художник последней трети XIX – начала ХХ веков молдавского происхождения. Он известен как живописец и график.
Николай Бодаревский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. В ранний период творчества он был близок передвижникам, в последующие годы отошёл от передвижнических традиций в сторону позднего «салонного» академизма. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Альфонс Боденмюллер (нем. Alphons Bodenmüller) — немецкий художник-жанрист и исторический живописец.
Боденмюллер учился в Мюнхенской академии художеств с 1864 года у Артура фон Рамберга, позже у Вильгельма фон Линденшмита Младшего. С 1874 года он регулярно участвовал в художественных выставках в Мюнхене и других городах Германии. В 1877 году он получил 1-ю премию Академии за картину Der erste Schäfflertanz zu München im Pestjahr 1517.
Фридрих Бозер (нем. Friedrich Boser), полное имя Карл Фридрих Адольф Бозер (Karl Friedrich Adolf Boser) — немецкий жанрист и портретист дюссельдорфской школы.
Фридрих Бозер сначала обучался живописи в художественных академиях Дрездена и Берлина, с 1837 года посещал 2-й класс исторической живописи в Дюссельдорфской академии художеств. С 1841 по 1843 год он изучал там жанровую и портретную живопись, которой с тех пор в основном и занимался.
Фридрих Бозер придавал большое значение тонкой живописи и детальной проработке предметов. Пробовал свои силы и в литературных предметах.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Диана Боклерк (англ. Diana Beauclerk), урожденная Диана Спенсер (Diana Spencer) — английская художница.
Диана Боклерк была очень одарённой, рисовала портреты, иллюстрировала пьесы и книги, создавала дизайны для новаторской керамики Веджвуда и украшала комнаты фресками.
Теодор Боненбергер (нем. Theodor Bohnenberger) — немецкий художник и офицер-кавалерист. Обучался у Якоба Грюненвальда и Карла фон Геберлина в Штутгартской художественной школе, затем, с 30 апреля 1887 года, — в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна Каспара Гертериха и Карла фон Марра. Побывал с ознакомительными поездками в Италии, Франции, Испании и Великобритании. Завершив обучение, обосновался в Мюнхене и был свободным художником. Боненбергер также имел звание майора кавалерии в запасе. С 1895 года принимал участие во многих выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе и Вене. В 1936 году выполнил портрет Адольфа Гитлера, который тот подарил Еве Браун на день рождения. Занимался цветочной, жанровой, портретной, пейзажной живописью, рисовал обнаженную натуру.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Шарль Бонье (фр. Charles Bonier) — бельгийский художник, акварелист и литограф, знаменит своим вкладом в искусство XIX века. Он родился в Брюсселе и обучался в Академии королевских изящных искусств в Брюсселе, где его наставниками были Жозеф Паелинк и Флорент Виллемс. Его карьера началась с литографии, и он быстро приобрел известность благодаря портретам в журнале L'Artiste.
Шарль Бонье сотрудничал с Луи Уардом, создавая портреты для Бельгийской палаты представителей, и получил признание за серию портретов современных художников Les Artistes Contemporains. Его талант был высоко оценен, и он был назначен придворным художником Бельгии. После переезда в Лондон Шарль Бонье стал известным портретистом, работавшим с известными личностями, включая Чарльза Диккенса и Гектора Берлиоза.
В Париже, куда он переехал в 1860 году, Шарль Бонье сосредоточился на живописи и портретах, отражающих элегантность Второй Французской империи. Его работы находятся в таких учреждениях, как Гарвардский университетский художественный музей и Метрополитен-музей искусства. Шарль Бонье умер в Севре в 1886 году.
Для получения информации, связанной с творчеством Шарля Бонье, и уведомлений о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Франсуа-Антуан Босуэ (фр. François-Antoine Bossuet) — художник и рисовальщик бельгийской школы. Босуэ известен своими пейзажами, видами городов и памятников Испании и Италии с акцентом на исторические места, жанровыми сценами из повседневной жизни. Он был профессором Академии изящных искусств в Брюсселе с 1855 по 1876 год. Его работы можно увидеть в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Карл Август Брейтенштейн (нидерл. Carl August Breitenstein) — голландский художник-пейзажист и график, племянник немецкого художника Альфреда Брайтенштейна. С 1884 по 1889 год учился в Rijksakademie van beeldende Kunsten в Амстердаме. Занимался пленэрной живописью в стиле Гаагской школы под влиянием импрессионизма. В основном писал пейзажи, а также виды города и гавани, пейзажи дюн и цветочные натюрморты. Брайтенштейн был членом Kunstenaarsvereniging Sint Lucas and Arti et Amicitiae.
