Souffleurs de verre
Gabriel Argy-Rousseau, né Joseph Gabriel Rousseau, est un sculpteur, céramiste et maître verrier français qui a contribué à la redécouverte de la pâte de verre comme un art verrier majeur du début du ХХe siècle.
Frederick Carder était un artiste et designer d'origine anglaise, surtout connu pour son travail dans le domaine de la verrerie et son rôle de cofondateur de la Steuben Glass Works aux États-Unis. Il était une figure importante du mouvement américain du verre d'art et a apporté des contributions significatives à ce domaine.
En 1903, Carder a immigré aux États-Unis et s'est finalement installé à Corning, dans l'État de New York. En collaboration avec Thomas G. Hawkes, il a cofondé la Steuben Glass Works en 1903. Carder a été le directeur artistique et le designer en chef de Steuben pendant plusieurs décennies. Sous sa direction, Steuben est devenue célèbre pour sa production de verre d'art de haute qualité, connu pour son élégance, son savoir-faire et ses designs innovants.
Carder a expérimenté diverses techniques de fabrication du verre et était compétent pour créer une large gamme d'objets en verre, notamment des vases, des bols, des lampes et des articles de table. Ses créations présentaient un large éventail de styles, allant de pièces délicates et complexes inspirées de l'Art nouveau à des créations audacieuses et modernes de l'Art déco. Les œuvres de Carder se caractérisent souvent par des couleurs vives, des motifs complexes et des techniques de verre complexes telles que l'iridisation et la gravure à l'acide.
Andries Dirk Copier est un designer néerlandais d'objets décoratifs et utilitaires en verre et en porcelaine.
De 1914 à 1971, il a travaillé à la verrerie de Leerdam. Il est ainsi devenu le seul designer à travailler en permanence dans l'usine pendant des décennies.
Emile Gallé est un industriel, maître verrier, ébéniste et céramiste français.
Il est fondateur et premier président de l’École de Nancy en 1901.
Enfant de l'art et du commerce, il est l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués de son époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. C'est également un précurseur en matière de génétique et d'évolution concernant le monde végétal, ses travaux méconnus du grand public sont pourtant d'une grande pertinence puisqu'ils précèdent ceux de Gregor Mendel et en annoncent les grandes lignes.
Karl Köpping est un artiste peintre, graveur et maître-verrier saxon.
Karl Köpping se consacre principalement à l'art de la gravure. Il crée principalement des eaux-fortes d'après des célèbres œuvres des siècles passés, en particulier de Rembrandt, mais aussi Frans Hals, Thomas Gainsborough et Mihály Munkácsy. Il a également conçu des objets d'art nouveau en verre tortueux.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Nils Landberg est un artiste verrier suédois.
Il a étudié à l'école de la Göteborg Handicrafts Society, puis a travaillé à la verrerie Orrefors, d'abord comme graveur et, depuis 1936, comme designer.
Landberg est connu du grand public pour sa verrerie fine et élégante et son verre d'art. Ses œuvres les plus connues sont "Tulipe" et "Crépuscule". Les œuvres de Landberg se trouvent dans de nombreux bâtiments publics dans toute la Suède et sont représentées dans plusieurs musées en Suède, en Allemagne et aux États-Unis.
Jacques Le Chevallier est un verrier vitrailliste, décorateur, illustrateur et graveur français.
Il est entre autres connu pour sa production de luminaires à partir des années 1920, puis des années 1930. Des lampes aux lignes épurées utilisant des matériaux de l'industrie, destinées aux particuliers en général ou s'intégrant à des projets architecturaux bien définis. De nombreuses œuvres sont exposées au musée d'art moderne Richard Anacréon de Granville.
Il travaille aussi pour l'art sacré.
Dino Martens était un peintre et designer italien particulièrement remarqué pour son travail du verre, formé à l'Accademia di Belle Arti. Il a exposé ses peintures à la Biennale de Venise (1924-1930) et, après son retour des guerres africaines en Italie, est devenu le directeur artistique d'Aureliano Toso (la célèbre verrerie vénitienne). Il y reste pendant de nombreuses années, produisant de nombreuses œuvres remarquables, utilisant les techniques vénitiennes traditionnelles mais produisant des effets originaux, des formes asymétriques "audacieuses" - les dessins étant souvent marqués par leur évidente difficulté d'exécution.
Robert Pansart est un verrier et décorateur français, spécialisé dans les techniques de verre gravé, oxydé et églomisé.
S'il est essentiellement connu pour ses miroirs ornés de figures et décors d'arabesques, Pansart a également réalisé un certain nombre de meubles aux formes baroques assez fantastiques, rappelant l'univers de contes de fée.
Aureliano Toso, né en 1884 à Murano en Italie et décédé en 1979, est un maître verrier italien, connu pour avoir fondé la Vetreria Aureliano Toso en 1938. Spécialiste dans l'art du verre de Murano, il a collaboré avec des artistes comme Dino Martens, Fiovarante Seibezzi, Aldo Bergamini et Jan Le Witt, ce qui a permis à sa manufacture de se distinguer dans le monde de l'art verrier. Ses œuvres ont été présentées lors de grandes expositions, dont la Biennale de Venise de 1942, 1948 et 1952, ainsi qu'à la Triennale de Milan en 1951 où il a remporté une médaille d'or.
Aureliano Toso est reconnu pour ses techniques innovantes dans le travail du verre, notamment l'utilisation de l'Aventurine, des cannes de filigrane, du Latticino/Zanfirico, et des murrines multicolores. Ses créations les plus célèbres incluent la gamme Oriente, conçue par Dino Martens. Après le départ de Martens au début des années 60, Gino Poli a pris la direction artistique de l'entreprise.
Les œuvres d'Aureliano Toso sont très prisées des collectionneurs et experts en art et antiquités, notamment pour leur qualité artistique et leur unicité. Ses créations représentent un investissement important pour les amateurs d'art en verre et les collectionneurs de pièces de Murano.
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