Аrtistes graphique Saint-Empire romain germanique
Ferdinand Kobell était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et paysagiste.
Kobell a peint des paysages en s'inspirant du style de Nicholas Berchem. Ses peintures à l'huile se trouvent dans de nombreuses galeries allemandes, mais il était plus habile, selon les critiques, à transmettre les états de la nature à l'aide d'une aiguille à graver. Kobbel est considéré comme un maître de l'eau-forte de paysage, qui est reconnue comme l'une des plus belles du XVIIIe siècle.
Kobell eut sept enfants, dont Wilhelm von Kobell, qui devint également peintre de paysages, d'animaux et de batailles.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Günther Gensler était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur, représentant de l'école d'art de Hambourg.
Au cours de sa carrière, Gensler a réalisé plus de 120 peintures à l'huile et œuvres graphiques. La plus célèbre d'entre elles est le tableau "Réunion des membres du club des artistes de Hambourg", datant de 1840. Le maître a commencé à préparer ce portrait de groupe en 1838.
En 2019, les œuvres de Gensler ont fait partie de l'exposition "L'école de Hambourg - redécouvrir le XIXe siècle" à la Kunsthalle de Hambourg.
Johann Gerhard Huck était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur sur cuivre.
Au début de sa carrière, Huck travaille à l'Académie des arts de Düsseldorf, puis étudie avec le célèbre graveur Valentine Green à Londres. Le maître fonda l'Académie des arts de Hanovre et fut graveur à la cour royale de Hanovre. Il était également membre de la Société chalcographique de Dessau. Parmi ses œuvres célèbres figure le portrait du baron et mécène Friedrich Moritz von Brabach.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Johann Karl Loth était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du caravagisme.
Loth a peint des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des portraits. Dans la peinture de portraits, il a apporté des éléments de genre, influencés par les maîtres flamands. La combinaison de coups de pinceau dynamiques, de couleurs variées et d'éclairages spectaculaires dans le style des maîtres de l'Italie du Nord a attiré l'attention des collectionneurs européens et des clients aristocrates.
Hans Mielich était un peintre allemand de la fin de la Renaissance, au milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et peintre de la cour du duc Albrecht V de Bavière.
Mielich a peint de nombreux tableaux religieux, des portraits et des toiles historiques (généralement sur des planches), et il a également décoré des autels dans des églises. Après un voyage à Rome, son style se rapproche du maniérisme italien. Son œuvre la plus célèbre est le retable de la cathédrale Notre-Dame d'Ingolstadt. Il est également réputé comme auteur de miniatures pour des manuscrits, dont le Livre du trésor de la duchesse Anna de Bavière, réalisé pour le duc Albrecht V et son épouse Anna de Bavière en 1555. La même année, Milich prend la tête de la guilde des artistes de Munich.
Georg Emanuel Opiz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et auteur de romans historiques, publiés sous le pseudonyme de Bohemius.
Opiz a commencé sa carrière par des portraits, mais à partir de 1807, il s'est tourné vers des sujets de genre. Il est devenu célèbre pour ses aquarelles et ses gouaches décrivant la vie quotidienne à Paris à l'époque de Napoléon Ier. Sa série de lithographies "Cosaques à Paris", exécutée d'après nature en 1814, est devenue très célèbre. En 1819, il publie une série de 24 gravures en couleur intitulées "Scènes de personnages de la vie parisienne". Dans les années 1820, Opiz réalise une série d'aquarelles, probablement inspirées par ses voyages en Russie et dans l'Empire ottoman.
Johann Dominicus Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et artiste graphique de l'époque romantique, peintre de théâtre, lithographe et graveur.
Quaglio a voyagé dans différents pays, qui sont devenus une source d'inspiration pour ses nombreuses œuvres. Il a représenté dans ses œuvres des églises, des châteaux, des ruines et des villes médiévales. Le maître a été l'un des premiers à utiliser la lithographie pour recréer les bâtiments gothiques sous forme graphique. Ses œuvres sont des documents historiques et architecturaux de l'époque.
Quaglio était peintre de la cour du trône de Bavière et membre des académies des arts de Munich et de Berlin. Les critiques considèrent qu'il a ramené la peinture architecturale à un niveau respectable.
Lorenzo Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et lithographe de la période Biedermeier allemande, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, frère du célèbre architecte-artiste Domenico Quaglio.
Lorenzo Quaglio a travaillé au début de sa carrière comme décorateur pour la cour de l'électorat bavarois et le théâtre national de Munich. Il voyageait souvent dans les Alpes bavaroises et tyroliennes, ce qui l'inspirait pour créer. Ses œuvres représentent principalement des scènes de la paysannerie de Haute-Bavière. Il exécute également sur pierre des copies de tableaux de la galerie de Dresde. En 1812, il réalise sa première lithographie de la nature et, à partir de 1820, il étudie le costume folklorique bavarois. Plus tard, il travailla à la décoration de la salle du Chevalier au cygne du château de Hohenschwangau.
Friedrich Julius Ludwig Sebbers était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, porcelainier et lithographe.
Ludwig Sebbers a réalisé des portraits sur porcelaine et sur toile, représentant des membres de dynasties régnantes, des personnalités culturelles et des érudits. Ses lithographies pour livres sont devenues populaires en 1835-1836. L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste est un portrait de Johann Wolfgang Goethe destiné à être traduit sur porcelaine. La version au crayon du portrait de Goethe réalisée par Sebbers a ensuite été utilisée pour les pièces de monnaie commémoratives émises en Allemagne en 1932 à l'occasion du centenaire de la mort du poète.
Julius Thaeter était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme graveur sur cuivre et reproductrice.
Julius Thaeter a créé des gravures qui sont devenues célèbres pour leur exécution méticuleuse, leur ombrage modéré et leur reproduction exacte d'œuvres originales d'artistes. Parmi ses œuvres majeures, citons "La bataille des Huns" et "Le pandémonium de Babylone" (reproduction de Kaulbach), "Hrimgild et le cadavre de Siegfried" (Schnorr), "L'âme porteuse de Charon" et "Les parcs" (Carstens), "Les actes de charité de sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr), et "Sainte Élisabeth, reine des rois" (Schnorr). Il y a également des illustrations de psaumes (G. König) et des reproductions de peintures de Cornelius et de Raphaël.
Christian Leberecht Vogel était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et théoricien de l'art.
Vogel était particulièrement réputé pour sa maîtrise des portraits d'enfants. Il a également peint des portraits commandés par des familles aristocratiques et a enseigné la peinture à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Son héritage artistique est conservé à la galerie d'art de Dresde. Vogel est toujours apprécié pour son approche humaniste de la représentation des sentiments humains dans ses œuvres, qui se caractérisent par leur expressivité et leur sensualité.
Son fils Carl Christian Vogel von Vogelstein est également devenu peintre de la cour de Saxe et a reçu un titre de noblesse pour ses services.
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
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