Художники-графики Священная Римская Империя
Иоганн Гюнтер Генслер (нем. Johann Günther Gensler) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр, представитель гамбургской художественной школы.
Генслер за свою карьеру создал более 120 картин маслом и графических работ. Самой известной из них является картина «Собрание членов Гамбургского клуба художников» 1840 года. Подготовительную работу над этим групповым портретом мастер начал в 1838 году.
В 2019 году работы Генслера были частью выставки «Гамбургская школа — заново открытый XIX век» в Гамбургском Кунстхалле.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Йоганн Доменикус Квальо (нем. Johann Dominicus Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как архитектурный живописец и график эпохи романтизма, театральный художник, литограф и гравёр.
Квальо путешествовал по различным странам, что стало источником вдохновения для его многочисленных работ. Он изображал в своих работах средневековые церкви, замки, руины и города. Мастер был одним из первых, кто использовал литографию для воссоздания готических сооружений в графической форме. Его работы представляют собой исторические и архитектурные документы того времени.
Квальо был придворным художником при баварском троне и членом Мюнхенской и Берлинской академий художеств. Он, по мнению критиков, вернул архитектурную живопись на достойный уровень.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Фердинанд Кобелль (нем. Ferdinand Kobell) — немецкий художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец, график, гравёр и ландшафтист.
Кобелль писал пейзажи, вдохновлённый стилем Николаса Берхема. Его картины маслом находятся во многих немецких галереях, но куда искуснее, по мнению критиков, ему удавалось передавать состояния природы гравировальной иглой. Коббель считается мастером ландшафтных офортов, которые признаны одними из лучших в XVIII веке.
В семье Кобелля было семеро детей, включая Вильгельма фон Кобелля, также ставшего художником-пейзажистом, анималистом и баталистом.
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth) — немецкий художник второй половины XVII века, эпохи барокко. Он известен как живописец и график, представитель караваджизма.
Лот писал полотна с историческими, религиозными и мифологическими сюжетами, а также портреты. В портретную живопись он привносил элементы жанровости, в чём сказывалось влияние фламандских мастеров. Сочетание динамичного мазка, колоритного разнообразия и эффектного освещения в стиле мастеров Северной Италии привлекло внимание европейских коллекционеров и аристократических заказчиков.
Ганс Милих (нем. Hans Mielich) — немецкий художник эпохи позднего Возрождения, середины XVI века. Он известен как живописец, график и придворный художник герцога Баварии Альбрехта V.
Милих написал множество религиозных картин, портретов, исторических полотен (как правило, на досках), он также оформлял алтари в церквях. После поездки в Рим его стиль стал близким к итальянскому маньеризму. Самой известной его работой является алтарь собора Богоматери в Ингольштадте. Он также славился как автор миниатюр к манускриптам, включая «Книгу сокровищ герцогини Анны Баварской», сделанную для герцога Альбрехта V и его супруги Анны Баварской в 1555 году. В том же году Милих возглавил гильдию художников Мюнхена.
Георг Эмануэль Опиц (нем. Georg Emanuel Opiz) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, график, гравёр и автор исторических романов, публиковавшийся под псевдонимом Богемиус.
Опиц начинал свою карьеру с портретов, но с 1807 года перешёл к жанровым сюжетам. Он прославился своими акварелями и гуашами, изображающими повседневную жизнь в Париже в эпоху Наполеона I. Большую известность получила серия его литографий «Казаки в Париже», выполненных с натуры в 1814 году. В 1819-м он опубликовал серию из 24 цветных гравюр «Сцены персонажей из жизни в Париже». В 1820-х Опиц создал серию акварелей, предположительно, вдохновлённый поездками в Россию и Османскую империю.
Фридрих Юлий Людвиг Себберс (нем. Friedrich Julius Ludwig Sebbers) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, художник по фарфору и литограф.
Людвиг Себберс создавал портреты на фарфоре и холсте, изображая членов правящих династий, деятелей культуры, учёных. Его литографии для книг стали популярными в 1835-1836 годах. Одной из самых знаменитых работ художника стал портрет Иоганна Вольфганга Гёте для перевода на фарфор. Карандашный вариант портрета Гёте, созданный Себберсом, впоследствии был использован для памятных монет, выпущенных в Германии в 1932 году в честь столетия со дня смерти поэта.
Юлиус Тэтер (нем. Julius Thaeter) — немецкий художник середины XIX века. Он известен на гравёр на меди и репродукционист.
Юлиус Тэтер создавал гравюры, снискавшие известность тщательностью исполнения, умеренным штрихованием, точным воспроизведением оригинальных произведений художников. Среди его главных работ — «Битва гуннов» и «Вавилонское столпотворение» (репродукция Каульбаха), «Хримгильда и труп Зигфрида» (Шнорр), «Душеперевозчик Харон» и «Парки» (Карстенс), «Подвиги милосердия св. Елизаветы, королевы венгерской» (М. фон Швинд), иллюстрации к псалмам (Г. Кёниг), а также репродукции картин Корнелиуса и Рафаэля.
Кристиан Леберехт Фогель (нем. Christian Leberecht Vogel) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик и теоретик искусства.
Фогель особенно прославился своим мастерством в создании детских портретов. Он также писал портреты по заказу аристократических семей и преподавал живопись в Академии искусств в Дрездене. Его творческое наследие хранится в Дрезденской картинной галерее. Фогель до сих пор ценится за гуманистический подход к изображению человеческих чувств в своих работах, которые отличаются выразительностью и чувственностью.
Его сын Карл Кристиан Фогель фон Фогельштейн также стал придворным художником Саксонии и получил дворянское звание за свои заслуги.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Иоганн Герхард Хук (нем. Johann Gerhard Huck) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр по меди.
Хук в начале своей карьеры работал при Академии художеств в Дюссельдорфе, затем учился у известного гравёра Валентина Грина в Лондоне. Мастер основал Художественную академию в Ганновере и был придворным гравёром при ганноверском королевском дворе. Он также был членом Халкографического общества Дессау. Среди его известных работ - портрет барона и мецената Фридриха Морица фон Брабаха.
Фердинанд Ягеманн (нем. Ferdinand Jagemann) — немецкий художник первой четверти XIX века. Он известен как живописец и график, особенно прославившийся в портретной живописи.
Фердинанд Ягеманн создал множество портретов знаменитых личностей своего времени, включая несколько портретов Иоганна Вольфганга Гёте, написанные в 1805, 1806, 1817 и 1819 годах, а также Фридриха Шиллера, которого художник запечатлел на смертном одре.