Аrtistes graphique Naturalisme
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
Paul Dom, né Paulus Ludovicus Carolus Dom est un peintre et illustrateur belge et néerlandais.
Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, a vécu en Belgique et aux Pays-Bas, a obtenu la nationalité néerlandaise en 1936 et a vécu à La Haye jusqu'à la fin de sa vie.
Paul Dom était un artiste polyvalent. Il a travaillé le dessin et la peinture et a peint des portraits, des paysages urbains et des scènes de genre. Parallèlement, il a été caricaturiste politique et a illustré des livres. Entre 1917 et 1956, Dom a illustré des centaines de livres, principalement pour enfants.
Heinrich Eberhard était un peintre moderniste allemand.
Eberhard a étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart et a été influencé de manière décisive dans son développement artistique par le pionnier moderniste Adolf Helzel (1853-1934). En 1920, il devient membre du "groupe Üecht" de Stuttgart, qui comprend également Willy Baumeister et Oskar Schlemmer, et fait partie du légendaire Hölzelkreis.
L'œuvre d'Eberhard comprend des peintures à l'huile, des dessins, des gravures et des vitraux et se caractérise par un pluralisme stylistique entre naturalisme expressif, influences cubistes et abstraction.
Lors de la campagne nazie "Art dégénéré" menée en Allemagne en 1937, certaines des peintures de l'artiste ont été retirées des galeries et détruites, mais en 1943, il a été autorisé à exposer une peinture qui répondait aux goûts des autorités. Après la guerre, Eberhard a continué à créer avec succès, participant à des expositions.
Alexander Eckener était un peintre et graphiste allemand. Il a reçu sa formation artistique initiale et son inspiration auprès de Jacob Nöbbe, un artiste local de Flensburg. Avec son soutien, Eckener a pu étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, de 1888 à 1892. Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans sa ville natale et est devenu membre de la colonie d'artistes d'Ekensund. En 1899, il se rend à Stuttgart et est admis à l'Académie nationale des beaux-arts. Là, il était un élève maître de Leopold Graf von Kalckreuth, qui l'a initié à l'art de la gravure ; un autre genre dans lequel il est devenu compétent. Après 1908, il enseigne lui-même à cette Académie et est nommé professeur en 1912. Il occupe le poste de professeur de lithographie et de gravures sur bois en 1925.
Georg Dionysius Ehret est un artiste, un botaniste et un entomologiste allemand, célèbre pour ses illustrations de botanique.
Ses œuvres sont conservées au musée d'histoire naturelle de Londres, dans les collections des Jardins botaniques royaux de Kew, à la Royal Society, à la bibliothèque Lindley de la Royal Horticultural Society, du Victoria and Albert Museum et à la bibliothèque de l’université d’Erlangen.
Walton Ford est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures à grande échelle, très détaillées, qui représentent des sujets d'histoire naturelle et explorent les relations entre les hommes et les animaux.
Ford a étudié à la Rhode Island School of Design, puis à l'université de Yale. Son travail s'inspire de la tradition de la peinture d'histoire naturelle, mais il subvertit cette tradition en utilisant ses peintures pour critiquer le colonialisme, la dégradation de l'environnement et les façons dont les humains ont interagi avec le monde naturel.
Les peintures de Ford sont très détaillées et incluent souvent plusieurs récits dans une seule image. Il utilise une combinaison d'aquarelle, de gouache et d'encre pour créer ses œuvres à grande échelle, qui peuvent atteindre plusieurs mètres de haut et de large. Ses peintures sont également très stylisées et comportent des éléments de graphisme et de culture pop.
Ford a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Hamburger Bahnhof Museum à Berlin et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Smithsonian American Art Museum de Washington.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Winslow Homer était un peintre et graveur américain, célèbre pour ses sujets marins et considéré comme l'un des peintres les plus importants du 19ème siècle aux États-Unis. Né à Boston, il a d'abord travaillé comme illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture à l'huile et l'aquarelle, médium pour lequel il est particulièrement reconnu.
Son œuvre est marquée par une observation intense de la nature et de la condition humaine, souvent centrée sur la lutte de l'homme contre la mer ou dans des scènes de vie rurale et maritime qui reflètent la dureté et la beauté de ces environnements. Ses tableaux comme "The Gulf Stream" et "Breezing Up (A Fair Wind)" montrent son habileté à capturer l'essence de la mer et ses nuances, avec un réalisme qui frôle le romantisme par son intensité émotionnelle et sa technique de pinceau libre.
Homer a passé une période significative en Angleterre à Cullercoats où il a peint les femmes de la communauté, souvent représentées dans des activités liées à la mer. Cette période a influencé de manière durable son style et ses sujets. Plus tard dans sa vie, il s'est retiré à Prouts Neck, Maine, où il a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables, capturant la majesté et la puissance de l'océan Atlantique.
Pour ceux intéressés par l'art de Winslow Homer, ses œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Art. Ces galeries offrent un aperçu fascinant de son évolution artistique et de son impact durable sur l'art américain.
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Hermann Metz, peintre et dessinateur estimé, a joué un rôle essentiel dans la célèbre colonie artistique de Willingshausen, nouant des liens étroits avec des artistes tels que Carl Bantzer, Heinrich Giebel et Wilhelm Thielmann. Né le 21 mars 1865 à Kassel, Metz se lance très tôt dans la recherche artistique en fréquentant les académies d'art de Munich et de Kassel. Bien qu'il ait d'abord penché pour le naturalisme, l'influence de ses collègues artistes l'a amené à embrasser l'impressionnisme.
Metz préfère la peinture à l'huile et le dessin, optant souvent pour des esquisses en plein air, qu'il transforme ensuite en œuvres d'art aux nuances exquises. Ses thèmes de prédilection sont les scènes rurales, les paysages et divers lieux de la Hesse, en particulier Höchst et Willingshausen.
Les œuvres de Metz ressemblent notamment au style de Paul Baum, un éminent peintre paysagiste allemand. Aujourd'hui, son art est de plus en plus reconnu et ses chefs-d'œuvre figurent dans les collections de plusieurs musées à Kassel et Marburg, ainsi qu'en mains privées.
Francisco Pacheco del Río, baptisé le 3 novembre 1564 et décédé le 27 novembre 1644, était un peintre espagnol réputé, surtout connu comme le maître et le beau-père de Diego Velázquez et d'Alonzo Cano. Il est également célèbre pour son ouvrage sur la peinture, intitulé Art de la Peinture, qui constitue une source importante pour l'étude des pratiques artistiques du XVIIe siècle en Espagne. Pacheco est souvent décrit comme le "Vasari de Séville" pour sa manière didactique de théoriser sur la peinture et ses réflexions sur les artistes, malgré un style jugé conventionnel et peu inspiré dans ses propres œuvres.
Né à Sanlúcar de Barrameda, il s'installe jeune à Séville où il ouvre une école d'art après avoir étudié les œuvres des maîtres italiens et voyagé à Madrid et Toledo pour étudier El Greco. Sa rencontre avec Velázquez, qui deviendra non seulement son élève mais également son gendre, marque un tournant décisif dans sa carrière et dans l'histoire de l'art espagnol.
Pacheco s'est également distingué comme censeur officiel de l'Inquisition de Séville, imposant une représentation académiquement correcte des sujets religieux. Son œuvre reflète ces contraintes, avec des peintures comme le Jugement Dernier et les Martyrs de Grenade qui, bien que monumentales, sont critiquées pour leur manque d'imagination.
En plus de son impact direct sur l'art par ses peintures et son enseignement, Pacheco a laissé une empreinte durable à travers ses écrits. Son Libro de los retratos et Arte de la Pintura fournissent des informations précieuses sur les artistes de son temps et sur les techniques picturales, contribuant ainsi significativement à l'histoire de l'art et à l'iconographie de l'époque baroque espagnole.
Les œuvres de Pacheco sont dispersées dans diverses collections, dont le Musée Lázaro Galdiano de Madrid et la Bibliothèque du Palais Royal. Son style, influencé par le maniérisme académique et les arts italien et flamand, est particulièrement notable dans ses peintures hagiographiques et, dans une moindre mesure, ses portraits et sujets mythologiques.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire culturelle espagnole, s'inscrire aux mises à jour sur Francisco Pacheco del Río permettra de rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.
Edmund Schaefer-Osterhold était un artiste graphique, peintre et professeur d'école d'art allemand.
De 1897 à 1907, Schaefer-Osterhold se forme dans les écoles d'art de Stuttgart et de Munich. Il est l'élève de Friedrich von Keller à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et de Carl Banzer à Dresde.
Ses premières œuvres, avec leurs moyens d'expression limités et leurs couleurs délicates, comptent parmi ses créations les plus convaincantes du point de vue actuel. Vers 1920, il réalise une série de huit gravures sur bois intitulée Histoires d'Orient. Après la Seconde Guerre mondiale, Schäfer-Osterhold se tourne davantage vers la peinture et, depuis lors, son langage formel se concentre principalement sur les thèmes religieux et les paysages méridionaux. En 1958, il conçoit le mur d'autel de l'église du Sauveur à Markwartstein.
