Peintres d'icônes 15e siècle
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
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Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
Niccolò di Pietro Gerini, peintre italien né vers 1340 et décédé en 1414, est célèbre pour son œuvre dans le contexte de la période gothique tardive. Principalement actif à Florence, sa ville natale, Gerini a également travaillé à Pise et Prato, mettant en lumière son importance dans l'école florentine et son adhésion aux traditions stylistiques initiées par Giotto di Bondone, Andrea di Orcagna et Taddeo Gaddi. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un innovateur, son utilisation de compositions traditionnelles et son approche dramatique de la figuration témoignent de sa maîtrise technique et de son importance dans l'histoire de l'art italien.
Gerini est reconnu pour sa collaboration avec d'autres peintres, tel que Jacopo di Cione, avec qui il a travaillé sur l'autel de San Pier Maggiore et sur diverses fresques, illustrant ainsi sa capacité à contribuer à des projets d'envergure. Son talent pour la conception architecturale et son habileté à naviguer entre les exigences de divers commissions sont des aspects notables de sa carrière.
Ses œuvres, notamment le Crucifixion dans l'église de Santa Felicita et les fresques dans l'église San Francesco à Prato, soulignent son adhérence à l'esthétique gothique tout en présentant des figures avec des caractéristiques distinctes telles que de grands mentons et des fronts inclinés. Ces éléments stylistiques, associés à une certaine rigidité dans la représentation des figures, définissent le style unique de Gerini et son impact sur la peinture florentine de la fin du XIVe siècle.
Bien que certaines de ses œuvres soient difficiles à identifier avec certitude en raison de la nature collaborative de l'art à cette époque, des pièces telles que l'Autel du Baptême du Christ montrent l'importance de Gerini dans l'évolution de l'art religieux, marquant potentiellement le début de la représentation du baptême du Christ comme image centrale dans les autels italiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par la période gothique tardive et l'école florentine, l'étude de Niccolò di Pietro Gerini offre un aperçu précieux des traditions artistiques de l'époque et de leur évolution. Sa contribution à la peinture italienne, bien que moins reconnue que celle de ses contemporains plus célèbres, reste un domaine d'intérêt pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité et la diversité de l'art de la Renaissance italienne.
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Dionisius était un peintre russe renommé, actif entre 1440 et 1508. Il est reconnu comme le premier laïc russe à avoir été peintre religieux et à avoir dirigé un grand atelier professionnel. Associé à l'École de Moscou, Dionisius est considéré comme le peintre d'icônes le plus remarquable de la fin du XVe siècle en Russie. Son œuvre la plus célèbre comprend les fresques de l'Église de la Nativité de la Vierge au monastère Saint-Ferapont, signées et datées de 1500 à 1502, réalisées avec l'aide de ses fils. Ce programme de fresques, centré sur la glorification de la Vierge Marie, se distingue par des scènes inédites de la vie et des miracles du Christ, montrant l'innovation de Dionisius dans la composition.
Dionisius a d'abord travaillé sur les fresques de l'église Saint-Parfuntiev du monastère de Borovsky vers 1470, en tant qu'assistant du peintre Mitrophanes. Plus tard, en 1481, sur demande de l'archevêque Vassian de Rostov, il a peint des icônes pour l'iconostase de la Cathédrale de la Dormition dans le Kremlin de Moscou, la principale église de Russie à l'époque. Dionisius a apporté une touche unique à ses œuvres par une "flottabilité dématérialisée" de ses figures, leur donnant une transparence et une délicatesse qui caractérisent son style. Inspiré par Andrei Rublev, Dionisius a laissé une empreinte indélébile dans l'art russe du XVIe siècle, influençant les icônes et les fresques subséquentes ainsi que les enluminures de manuscrits.
Les panneaux d'icônes attribués à Dionisius comprennent une grande icône de Saint Pierre, Métropolite de Moscou, Saint Alexis, un autre Métropolite de Moscou, Saint Cyrille de Byelo-Ozersk, une icône de la Crucifixion, une icône Hodegetria, et une icône glorifiant la Vierge Marie intitulée "Toute la création se réjouit en toi". L'icône de la Crucifixion, en particulier, illustre bien son style, avec le corps rythmique et languide du Christ dominant la composition.
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Vecchietta, de son vrai nom Lorenzo di Pietro, était un peintre, sculpteur, architecte et joaillier italien de l'école siennoise.
Giorgio Vasari parle de Vecchietta dans ses traités, où il le décrit comme un homme sombre et peu sociable, toujours plongé dans la réflexion, et qui n'a donc pas vécu longtemps.
Sassetta, Jacopo della Quercia et les Florentins Mazaccio, Masolino et Donatello ont joué un rôle important dans sa formation. Plus tard dans sa vie, Vecchietta fut le professeur de Francesco di Giorgio et de Neroccio de Landi.
