Иконописцы XV век
Веккьетта (итал. Il Vecchietta), настоящее имя Лоренцо ди Пьетро (итал. Lorenzo di Pietro) — итальянский художник, скульптор, архитектор и ювелир Сиенской школы.
О Веккьетте сообщает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, где характеризует его как человека мрачного и нелюдимого, вечно погружённого в раздумья, и потому прожившего недолго.
Важную роль в его обучении сыграли Сассетта, Якопо делла Кверча, а также флорентийцы Мазаччо, Мазолино и Донателло. Позже в своей жизни Веккьетта был учителем Франческо ди Джорджио и Нероччо де Ланди.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolò di Pietro Gerini) — выдающийся итальянский художник позднего готического периода, активно работавший во Флоренции, а также выполнявшим заказы в Пизе и Прато. Его отличало использование традиционных композиций, в которых фигуры располагались в жесткой и драматичной манере. Хотя Джерини не был новатором в живописи, его работы ценятся за мастерство и внимание к деталям.
Никколо ди Пьетро Джерини принадлежал к школе Джотто и был связан с традициями таких мастеров, как Андреа ди Орканья и Таддео Гадди. Его стиль отличался особым изображением фигур: с большими подбородками, наклонными лбами и острыми носами, что было типично для готического изобразительного искусства. Одним из важных аспектов творчества Джерини является его вклад в изобразительное искусство, особенно в области архитектурного дизайна, благодаря чему он часто сотрудничал с другими художниками.
В числе известных работ Джерини — алтарь для церкви Сан Пьер Маджоре во Флоренции, созданный совместно с Якопо ди Чоне, а также ряд фресок во Флоренции, включая фасад Лоджии дель Бигалло и церковь Санта Феличита. Его работы также можно увидеть в Галерее Академии и в базилике Санта Кроче во Флоренции.
Исследования и анализы его работ показывают, что Джерини был представителем консервативного направления во флорентийской живописи позднего XIV века, продолжая и развивая иконографические и формальные модели начала столетия. Его композиции, хотя и простые и поучительные, отличаются особым подходом к формам и объемам, традиционно используемым Орканьей.
Многие работы Джерини хранятся в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где представлены его триптихи и другие произведения, демонстрирующие его мастерство в работе с темперой на дереве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует творчество Никколо ди Пьетро Джерини, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями Никколо ди Пьетро Джерини.
Дионисий, великий русский иконописец конца XV – начала XVI веков, оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Он был мастером не только иконописи, но и создания фресок, продолжателем традиций легендарного Андрея Рублева. Работая в Успенском соборе, Дионисий вместе с помощниками создал величественные иконостасы и стенные росписи, которые впоследствии стали визитной карточкой русской иконописи.
Особенностью творчества Дионисия является уникальный художественный язык: его иконы легко узнаваемы по тонкой и изысканной линии, удлиненным пропорциям и специфическому созданию духовного, молитвенного состояния. Эти художественные средства Дионисий использовал для того, чтобы зритель мог через его произведения обратиться к Богу.
Среди наиболее известных произведений Дионисия можно выделить икону «Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)» и «Уверение Фомы». Первая известна своей строгостью и царственностью, а вторая – глубиной эмоционального переживания апостола Фомы перед Христом.
На закате жизни Дионисий создал масштабную икону «Дмитрий Прилуцкий с житием» для Прилуцкого монастыря, что стало одним из его последних документально подтвержденных произведений. Дионисий и его мастерская приняли активное участие в оформлении многих храмов, оставив после себя немало шедевров, значительная часть которых, к сожалению, не дошла до наших дней.
Интерес к творчеству Дионисия не угасает и по сей день. Его работы выставлены в множестве музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где каждый может прикоснуться к величию русской иконописи.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с произведениями Дионисия. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства.
