Bijoutiers 15e siècle
Mariotto Albertinelli, né le 13 octobre 1474 à Florence et décédé le 5 novembre 1515 dans la même ville, était un peintre italien de la Renaissance. Proche ami et collaborateur de Fra Bartolomeo, Albertinelli est souvent associé à l'école florentine de la Haute Renaissance. Ses œuvres, alliant à la fois des éléments traditionnels et des influences du classicisme grandiose de la Renaissance, montrent une maîtrise de la composition et de la lumière caractéristique de cette période.
Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve le triptyque de la Madonna et l'Enfant avec les saints Catherine et Barbara au Museo Poldi Pezzoli à Milan et la Visitation (1503), conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence. Cette dernière œuvre est particulièrement remarquable pour sa composition pyramidale et l'architecture classique en arrière-plan, illustrant parfaitement l'esthétique de la Haute Renaissance.
Albertinelli a également formé une brève association avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509 avant de renouveler sa collaboration avec Fra Bartolomeo. Cette période de collaboration est marquée par des œuvres qui témoignent d'un style et d'une approche similaires, rendant parfois difficile la distinction entre les créations des deux artistes.
Giorgio Vasari décrit Albertinelli comme un personnage jovial et libertin, ayant même exploité une taverne pour compléter ses revenus. Malgré ses difficultés financières, il a laissé derrière lui un héritage artistique influent, avec des élèves tels que Franciabigio, Jacopo da Pontormo et Innocenzo da Imola qui ont perpétué son style et ses techniques.
Les œuvres d'Albertinelli sont dispersées dans de nombreux musées et collections à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance italienne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude et la collecte des œuvres d'Albertinelli offrent un aperçu précieux de l'évolution de la peinture de la Renaissance à Florence. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Mariotto Albertinelli, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique de la Renaissance.
Andrea del Verrocchio, ein herausragender Künstler der italienischen Renaissance, war nicht nur wegen seiner vielfältigen Talente als Bildhauer, Maler und Goldschmied bekannt, sondern auch als Lehrmeister bedeutender Künstler wie Leonardo da Vinci. Geboren 1435 in Florenz und gestorben 1488 in Venedig, hinterließ Verrocchio ein beeindruckendes Erbe, das die Kunstwelt bis heute prägt.
Im Laufe seines Lebens schuf Verrocchio Kunstwerke, die in ihrer Detailgenauigkeit und innovativen Techniken beeindrucken. Seine Skulpturen und Gemälde sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Besonders hervorzuheben ist seine Skulptur des David, die für die Medici-Familie gefertigt wurde und heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu bewundern ist. Diese Darstellung Davids zeichnet sich durch eine Verbindung von Eleganz und Stärke aus, die Verrocchios Fähigkeiten als Goldschmied widerspiegelt.
Ein weiteres Meisterwerk Verrocchios ist das Grabmal Cosimo de’ Medicis in der Kirche San Lorenzo in Florenz, ein eindrucksvolles Beispiel für den Einsatz kostbarer Materialien und symbolträchtiger Gestaltung. Auch die Gruppe Christus und Thomas, ein Bronzewerk für die Kirche Orsanmichele in Florenz, demonstriert Verrocchios Fähigkeit, emotionale Tiefe und menschliche Interaktion darzustellen.
Verrocchio hinterließ auch bedeutende Beiträge zur Malerei, obwohl nur wenige Werke eindeutig ihm zugeschrieben werden können. Darunter befindet sich das Gemälde "Madonna mit Kind", das sich heute in der Gemäldegalerie Berlin befindet. Eine weitere bemerkenswerte Arbeit ist die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci ausführte und die in der Uffizi-Galerie in Florenz zu sehen ist.
Sein letztes großes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig, gilt als eines der herausragenden Beispiele der Reiterstandbildkunst der Renaissance. Verrocchio begann mit der Arbeit an dieser Skulptur, die nach seinem Tod von Alessandro Leopardi vollendet wurde und heute auf einem Sockel in Campo SS. Giovanni e Paolo in Venedig steht.
Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten schätzen Verrocchios Werke für ihre technische Meisterschaft und emotionale Ausdruckskraft. Sein Einfluss auf die Renaissance und die nachfolgenden Künstlergenerationen ist unbestreitbar. Wer sich weitergehend mit Verrocchios Kunst und Erbe beschäftigen möchte, dem sei empfohlen, sich für Updates anzumelden, die über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Verrocchio informieren.
Francesco Francia, également connu sous le nom de Francesco Raibolini, était un peintre, orfèvre et médailleur italien originaire de Bologne. Il a commencé sa carrière à la fin du XVe siècle et a collaboré avec des artistes comme Lorenzo Costa, s'inspirant des styles d'Ercole de' Roberti, du Pérugin et de Raphaël.
Francia dirige un atelier prospère et forme des artistes de renom tels que Marcantonio Raimondi et Ludovico Marmitta. La rumeur selon laquelle le travail de Raphaël l'aurait fait mourir de dépression a été démentie par l'amitié qui les unissait.
Francesco Francia est décédé à Bologne, et ses fils, Giacomo Francia et Giulio Francia, sont également devenus artistes.
Vecchietta, de son vrai nom Lorenzo di Pietro, était un peintre, sculpteur, architecte et joaillier italien de l'école siennoise.
Giorgio Vasari parle de Vecchietta dans ses traités, où il le décrit comme un homme sombre et peu sociable, toujours plongé dans la réflexion, et qui n'a donc pas vécu longtemps.
Sassetta, Jacopo della Quercia et les Florentins Mazaccio, Masolino et Donatello ont joué un rôle important dans sa formation. Plus tard dans sa vie, Vecchietta fut le professeur de Francesco di Giorgio et de Neroccio de Landi.