Bijoutiers France
Helen Ashbee est une artiste, sculptrice et joaillière britannique. Fille du célèbre architecte, designer et réformateur social Charles Robert Ashbee.
Helen Ashbee était designer textile et après la mort de son mari, le peintre italien Francesco Cristofanetti, elle trouve sa véritable activité à Paris - la "sculpture abstraite" et les bijoux qui s'y rapportent, pour lesquels elle a toujours fait de nombreux dessins préparatoires.
Jules René Boivin est un bijoutier français, né à Paris en 1864. Il a commencé sa carrière de bijoutier en tant qu'apprenti de son frère Victor, et a rapidement excellé dans la création de petites boîtes et d'objets en métal incrusté. Son talent ne se limite pas à l'artisanat : il a un sens unique du design et excelle dans le dessin sur papier et sur métal.
En 1890, Boivin décide de s'installer à son compte et acquiert plusieurs ateliers. Il est sollicité par des maisons de joaillerie mais travaille aussi avec des particuliers, créant des bijoux insolites inspirés de la nature, d'animaux réels ou de créatures mythologiques. En 1900, il s'installe dans de nouveaux locaux et se lance dans le commerce de bijoux anciens. Malheureusement, sa vie est interrompue au front en 1917, alors qu'il n'a que 53 ans.
Pol Bury était un sculpteur et artiste belge, célèbre pour avoir intégré le mouvement dans ses sculptures et avoir été le pionnier du mouvement de l'art cinétique. Né le 26 avril 1922, Pol Bury a commencé comme peintre au sein des groupes Jeune Peintre Belge et COBRA, avant de se tourner vers la sculpture. Son œuvre la plus connue, la fontaine-sculpture "L'Octagon", est un haut lieu de San Francisco. Son art novateur a été reconnu lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères chez Christie's en 2008, en reconnaissance de la nature unique de ses contributions à l'art.
Les créations de Pol Bury figurent dans des collections permanentes, comme celle du Chelsea Art Museum, entre autres.
Patrick Dupré est un artiste français d'op-art et d'art cinétique.
En 1964, alors qu'il travaille pour l'entreprise d'aluminium Pechiney à Paris, il crée sa première œuvre "Skyscraper" sur une plaque d'aluminium en utilisant du caoutchouc, de l'encre, un aiguiseur, une lame et un couteau Shabu. Dans les années 1970, il développe déjà sa propre technique de gravure sur des feuilles d'aluminium. Au cours de ces mêmes années, Dupré a également inventé une nouvelle méthode de gravure industrielle sur de l'argent, de l'or et des bols en métal. Il crée des gravures artistiques à la main, des gravures sur cuivre, des héliogravures et des gravures à la pointe sèche. Depuis 2012, Dupré produit des bijoux de style Op-Art à partir de son travail et vit dans la campagne française.
Jean Duvet est un graveur et orfèvre français.
Également décorateur, en particulier à l'occasion de fêtes royales fastueuses, émailleur et médailleur, il est notamment connu pour avoir été un des premiers maîtres français à graver au burin. Il avait également un talent en matière de gravure et de ciselure des métaux précieux. Son œuvre réputée originale, très rare, où des thèmes de préciosités cohabitent avec la naïveté des primitifs, reste isolée dans l'art du xvie siècle. Jean Duvet est aussi parfois appelé le «Dürer français».
Rei Kawakubo est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antimode des années 1980. Elle conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté. Elle remet perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias, même si une grande perplexité reste de mise pour ces derniers. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic », et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées durant l'année 1981, 1997, puis 2012, ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
Charles Le Bastier, fils d'un mercier parisien du même nom, est mis en apprentissage le 3 octobre 1738, à l'âge de 14 ans, chez Gabriel Vougny, marchand-orfèvre-joaillier. Avec le parrainage de Jean Moynat, lui-même un orfèvre réputé, Le Bastier devient maître orfèvre le 20 décembre 1754. Il travaille dans les mêmes locaux de la rue Thévenot, près de la rue St-Denis, jusqu'à la dernière mention en 1783. Le Bastier était un fabricant prospère et prolifique de boîtes en or qui fournissait également d'autres détaillants tels que Jean-François Garand et Grancher de Du Petit Dunkerque, dont le nom ou le nom de la boutique apparaît gravé sur les bords de plusieurs boîtes de Le Bastier. Dans la liste spéciale des impôts de 1774, il est classé 9e par ordre d'importance de son entreprise. Étant donné qu'un certain nombre de boîtes de Le Bastier survivent dans diverses collections (notamment au Louvre et au Musée Thurn und Taxis, Ratisbonne), il est possible de retracer la progression de son travail depuis les premières boîtes en argent avec ornement en or coloré jusqu'à une série de des boîtes en or richement ciselées mais relativement simples aux boîtes en or et en émail presque immédiatement reconnaissables de sa maturité.
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
Alfons Maria Mucha, aussi orthographié Alphonse Mucha, est un artiste tchécoslovaque né le 24 juillet 1860 et décédé le 14 juillet 1939. Renommé pour son rôle majeur dans le mouvement Art Nouveau, Mucha était un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur, décorateur et professeur d'art dont le travail a profondément influencé l'art et la culture de son époque. Dès son plus jeune âge, Mucha a montré un talent exceptionnel pour le dessin et la musique, ce qui a façonné son parcours éducatif et artistique, malgré les difficultés financières de sa famille. Son aptitude pour le chant lui a permis de poursuivre ses études, bien que son véritable désir fût de devenir artiste.
Mucha s'est établi à Paris en 1887, où il a continué à perfectionner son art à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi, tout en produisant des illustrations pour des magazines et des publicités. Sa carrière a pris un tournant décisif en 1895, lorsqu'il a créé un poster pour l'actrice Sarah Bernhardt. Ce travail a marqué le début d'une collaboration de six ans avec Bernhardt, propulsant Mucha au rang de figure emblématique de l'Art Nouveau. Ses œuvres, caractérisées par des femmes jeunes et belles enveloppées dans des robes évoquant le style néoclassique et souvent entourées de motifs floraux, ont défini l'esthétique de cette période. Malgré son succès commercial, Mucha a toujours aspiré à ce que son art véhicule un message spirituel, se dissociant ainsi du style Art Nouveau qu'il contribuait à populariser.
Parmi ses contributions notables, on compte des posters, des illustrations de livres, des designs pour des bijoux, des tapis, du papier peint et des décors de théâtre, ainsi que des collaborations sur des projets de décoration pour des pavillons d'exposition. Ses œuvres telles que "Gismonda" et "La Dame aux camélias" pour le Théâtre de la Renaissance, ainsi que sa série "The Slav Epic", témoignent de sa maîtrise artistique et de son influence durable dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre d'Alfons Maria Mucha, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé sur les occasions d'acquérir des pièces de collection rares et de participer à la préservation de l'héritage de Mucha.
Charles-Nicolas Odiot est l'orfèvre français le plus remarquable de sa génération. Fils de l'orfèvre de Napoléon, Jean-Baptiste-Claude Odiot, il hérite de la direction des vastes ateliers familiaux en 1827, alors que les techniques de production en usine se répandent dans le métier. Il excelle dans le style rococo renaissant et devient le fournisseur attitré de Louis-Philippe de France et des autres membres de la famille d'Orléans.
Lev (Léon, Leff) Alexandrovitch Schultz était un artiste, illustrateur, bijoutier, inventeur, philosophe et publiciste russe et français.
Les œuvres de Lev Alexandrovitch Schultz ont été exposées des dizaines de fois en 50 ans de carrière et il a participé volontiers à de nombreuses expositions. À partir d'une certaine époque, Shultz a surtout exposé ses célèbres incrustations, puis, dans la dernière décennie de sa vie, ses dessins au fusain, ses pastels et ses peintures.
Georg Friedrich Strass est un nom emblématique dans le monde de la joaillerie. Alsacien de nationalité, Strass est surtout connu pour avoir révolutionné l'industrie des gemmes avec son invention des pierres imitant les diamants, communément appelées « stras » en son honneur.
Dès 1730, Strass ouvre son propre atelier et commence à développer ses fameuses imitations de diamants, en utilisant des mélanges innovants de bismuth et de thallium pour améliorer la réfraction de la lumière. Ces créations, enrichies de sels métalliques pour varier les couleurs, ont connu un succès fulgurant, notamment à la cour de Louis XV, où elles étaient très demandées.
Le succès de Strass lui a valu le titre prestigieux de « Joaillier du Roi » en 1734, marquant sa reconnaissance dans les cercles d'élite de l'époque. Ses créations ont non seulement enrichi le domaine de la bijouterie mais ont également établi un précédent pour l'utilisation de gemmes simulées dans les bijoux, influençant des générations futures de créateurs, y compris Daniel Swarovski qui, au XIXe siècle, a révolutionné la technologie des diamants artificiels avec sa machine de découpe de verre.
Pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et à la culture de la joaillerie, l'héritage de Strass demeure un sujet fascinant. Ses œuvres continuent d'inspirer et de captiver les collectionneurs et les experts en art et antiquités du monde entier.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Georg Friedrich Strass. Restez informé des dernières découvertes et opportunités sans manquer aucune innovation dans le domaine des pierres précieuses et de la joaillerie.
Adrien Vachette était un joaillier français des XVIIIe et XIXe siècles, surtout connu comme le créateur du médaillon dit "miracle".
Vachette était l'un des artisans les plus célèbres et les plus prolifiques de sa génération. Il fut nommé joaillier de la cour et fournisseur de la cour du roi Louis XVIII. L'or, l'écaille de tortue, l'émail, les pierres précieuses et les pierres ornementales sont largement utilisés dans les créations de sa maison, notamment dans les nombreuses tabatières précieuses en vogue à l'époque.
Mais c'est à la fin de son adolescence, alors qu'il a près de 80 ans, qu'il accède à la célébrité. Paris est alors en proie à une épidémie de choléra et à une période de troubles politiques. L'archevêque de Paris, Hyacinthe-Louis de Quelan, a l'idée de résoudre ces problèmes par un miracle. Sur son ordre, Vachette conçoit un "médaillon miraculeux" représentant Notre-Dame. Entre 1832 et 1836, plus de deux millions d'exemplaires sont distribués. Parallèlement, l'archevêque Kelan et son clergé participent activement à la lutte contre le choléra. Tout cela a contribué à une augmentation générale de la religiosité et du respect pour l'Église en France, et les merveilleux médaillons du dessin de Vachette continuent à être frappés et distribués dans de nombreux pays occidentaux jusqu'à aujourd'hui.
Line Vautrin est une artiste, joaillière et designer française.
Son travail va des bijoux aux objets tels que les miroirs, les plateaux et les boîtes. Adepte de l'expérimentation, elle a ouvert l'A.D.A.M. (Association pour le développement des arts faits main), une école d'artisanat où elle enseigne le travail du métal et la fabrication de bijoux et vend également les matières premières qu'elle utilise dans le cadre de sa pratique.
Henri Jean Baptiste Eugène Vever est un joaillier, écrivain et collectionneur d'art français, rattaché au courant de l'Art nouveau. Il est aussi un bibliophile renommé et l'un des principaux collectionneurs d'œuvres d'art japonais d'avant guerre. Il est l'auteur d'un ouvrage réputé d'histoire de la bijouterie française au xixe siècle en trois tomes.