Peintres paysagiste 16e siècle
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
Pour rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à Hendrick Avercamp, notamment les ventes de produits et les événements de vente aux enchères, l'inscription à notre newsletter est recommandée. Cela garantira l'accès aux informations les plus récentes sur cet artiste exceptionnel.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Hans Bol était un peintre, artiste de miniatures, graveur et dessinateur flamand connu pour ses paysages, scènes allégoriques et bibliques, ainsi que des peintures de genre exécutées dans un style maniériste du Nord tardif. Né à Malines en 1534 et décédé à Amsterdam en 1593, Bol a commencé sa carrière en tant que peintre de l'aquarelle et de la tempera sur toile, une spécialité typique de Malines qui servait d'alternative plus abordable aux tapisseries pour la décoration murale. Toutefois, peu de ces œuvres ont survécu en raison de leur support périssable. Il est surtout réputé pour son œuvre graphique étendue, composant dessins et estampes non colorées.
Ses premiers dessins connus montrent l'influence de Pieter Bruegel l'Aîné et une approche réaliste basée sur l'observation de la nature. Bol a également joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage aux Pays-Bas. Ses paysages mêlant détails réalistes et éléments imaginaires sont souvent peuplés de figures humaines, qui représentent soit des personnages bibliques soit des gens ordinaires. Il a également illustré les saisons et les mois de l'année, une tradition médiévale ravivée par Bruegel. Bol a poursuivi cette tradition en concevant des séries de gravures des Quatre Saisons et des Douze Mois, qui ont été largement diffusées et ont eu une grande influence sur les artistes contemporains.
Ses travaux sont présents dans des collections majeures telles que le Musée d'art du comté de Los Angeles et la National Gallery of Art de Washington D.C. Vous pouvez retrouver certains de ses travaux tels que "River Landscape" (1578) et "The Crucifixion" (1570) dans ces institutions respectives. Si vous êtes un collectionneur, un commissaire-priseur ou un expert en art et antiquités et que vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Hans Bol, inscrivez-vous à notre newsletter. Cette souscription vous tiendra informé exclusivement des événements liés à cet artiste emblématique.
Schelte Adams Bolswert, Schelte à Bolswert ou Scheltius à Bolswert est un graveur néerlandais, notable pour ses œuvres d'après Rubens et Van Dyck. Lui et son grand-frère Boëtius travaillent à Amsterdam et Haarlem avant de s'installer à Anvers. Lors de ses cinq dernières années, Boëtius travaille exclusivement sur des gravures d'après Rubens. Les plaques de Bolswert ont entièrement été travaillées au burin et ne semble pas avoir utilisé la pointe sèche.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Pieter Bruegel le Jeune offre un aperçu précieux de la peinture flamande et de son évolution au sein de l'une des familles d'artistes les plus influentes de l'époque. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter Bruegel le Jeune, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives sur des pièces rares et précieuses qui pourraient enrichir votre collection.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Angelo Falconetto était un artiste, dessinateur et graveur de Vérone qui vécut au XVIe siècle.
Il possède de nombreuses gravures de paysages et de personnages. Certains sont entièrement signés, d'autres portent un monogramme qui a été interprété à tort comme étant celui de l'artiste du XVIIe siècle Angelo Falcone.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Jacob Grimmer était un peintre flamand actif à la fin de la Renaissance. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes de genre, dépeignant souvent la vie quotidienne des paysans.
Son style a été fortement influencé par Pieter Bruegel l'Ancien et par les œuvres de Léonard de Vinci et de Raphaël.
Les peintures de Grimmer se caractérisent par des représentations détaillées et réalistes de la nature. Ses paysages sont caractérisés par de grandes étendues et des détails complexes.
Jacob Grimmer était connu pour sa capacité à saisir les nuances du comportement humain. Ses œuvres de genre dépeignent donc la vie des paysans avec une touche d'humour et de fantaisie.
Frans Hogenberg est un graveur sur cuivre, un aquafortiste et un cartographe flamand. Hogenberg est l'auteur d'ouvrages graphiques, de gravures de vues de villes et de cartes des quatre premiers volumes de l'atlas en six volumes Theatrum Orbis Terrarum (Description et dessins des villes les plus célèbres du monde), publié en 1570 par le géographe flamand Abraham Ortélius. Ces gravures d'Hogenberg sont d'une valeur inestimable pour la connaissance des villes médiévales avant les destructions massives dues à la Guerre de Trente Ans ou aux travaux de rénovation de l'époque baroque. Aux représentations détaillées des villes et des paysages s'ajoutent de nombreux éléments de décor tels que les véhicules, les navires, les personnages en costumes d'époque et d'innombrables scènes de genre. Les images sont décorées avec les armoiries des villes.
Wolfgang Huber était un peintre autrichien et allemand de la première moitié du XVIe siècle, un représentant de la Renaissance du Nord. Il est connu comme un maître du paysage, un représentant de l'école danubienne, qui a touché au dessin, à la peinture, à l'architecture et à la gravure sur bois.
Huber était célèbre pour ses dessins de paysages à la plume, qui étaient des œuvres d'art de grande valeur à l'époque. Dans ses œuvres ultérieures sur des sujets religieux et des portraits, l'arrière-plan paysager joue également un rôle important. Il a réalisé une trentaine de tableaux et a également participé à de grands projets, dont une esquisse de l'arc de triomphe de l'empereur Maximilien Ier. Son œuvre principale est considérée comme l'autel de sainte Anne, réalisé pour l'église de la Feldkirche.
Dirck Jacobsz était un peintre néerlandais de la Renaissance. Issu d'une famille d'artistes, il a été formé par son père, Jacob Cornelisz van Oostsanen, et a profondément été influencé par le style maniériste de Jan van Scorel, un autre peintre d'Amsterdam. Jacobsz est particulièrement reconnu pour avoir peint en 1529 « Les Arbalétriers », considéré comme le premier portrait de milice dans l'histoire néerlandaise, marquant ainsi le début d'une spécialité artistique dans les Pays-Bas du Nord.
Spécialisé dans le portrait, en particulier les portraits de groupe des membres de compagnies de la garde civique, Dirck Jacobsz a été l'un des premiers spécialistes nord-néerlandais dans ce domaine. Ses œuvres comprennent plusieurs portraits de gardes civiques, ainsi qu'un portrait signé d'un homme inconnu de 38 ans. Bien qu'il soit principalement connu comme portraitiste, son inventaire de biens ne mentionnait aucun portrait, mais répertoriait six peintures à thèmes religieux.
Parmi ses œuvres notables, on compte également des collaborations avec son père et peut-être une participation en 1528 à un retable perdu pour l'abbaye d'Egmond. Malgré sa réputation principalement établie dans le portrait, Jacobsz a également laissé un héritage dans la peinture religieuse et les scènes de milice, des contributions importantes à la spécialité du portrait de groupe dans la peinture hollandaise.
Les œuvres de Dirck Jacobsz, telles que les peintures de milice en trois parties et le portrait de Pompejus Occo, sont conservées dans des institutions comme le musée d'Amsterdam, témoignant de son apport à l'art néerlandais de la Renaissance. Son style distinctif et son influence sur le portrait de groupe font de lui une figure marquante de la peinture néerlandaise du XVIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par Dirck Jacobsz et son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique de la Renaissance néerlandaise.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Jacopo Palma l'Ancien, né vers 1480 à Serina près de Bergame et décédé le 30 juillet 1528 à Venise, était un illustre peintre italien de la Haute Renaissance vénitienne. Connu également sous le nom de Jacopo Negretti, il se distingue dans l'art de la peinture par ses œuvres religieuses et mythologiques empreintes d'une maîtrise exceptionnelle. Sa formation pourrait avoir été influencée par Giovanni Bellini, pionnier du style de la Haute Renaissance vénitienne, bien que certains suggèrent une étude autodidacte à travers les œuvres des maîtres vénitiens.
Son œuvre la plus célèbre, la Visitation, datée de 1503 et conservée aux Uffizi à Florence, est emblématique de l'art de la Haute Renaissance. Cette peinture illustre avec une composition pyramidale et une architecture de fond classique, les caractéristiques distinctives de cette période artistique. En plus de cette pièce maîtresse, Albertinelli a collaboré avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509, avant de reprendre son partenariat avec Fra Bartolomeo, avec lequel il partageait un style similaire et une collaboration occasionnelle.
Palma l'Ancien était également reconnu pour ses portraits captivants et ses représentations idéalisées de beautés, souvent entourées de spéculations quant à leur identité réelle, possiblement inspirées des célèbres courtisanes vénitiennes. Ces portraits reflètent son aptitude à capturer la sensualité subtile et la tendresse avec des couleurs vénitiennes douces. Il a également exploré les mythologies pastorales et les sacra conversazione dans un format horizontal avec un arrière-plan paysager, une innovation appréciée par les riches Vénitiens pour leur demeure.
Malgré son influence notable sur la peinture vénitienne, peu d'informations concrètes subsistent sur sa vie et son atelier, bien qu'il soit clair qu'il a laissé une marque indélébile sur ses élèves et sur les générations de peintres qui l'ont suivi, influençant notamment Bonifazio Pitati et, à travers lui, des maîtres comme Tintoretto.
Pour ceux qui souhaitent explorer davantage l'œuvre de Jacopo Palma l'Ancien et rester informés des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, nous vous encourageons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques. Cette inscription vous permettra de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des œuvres liées à son héritage artistique inestimable.
Vincenzo Rustici est un peintre italien de l'école siennoise, actif à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Vincenzo Rustici fut un élève de Alessandro Casolani dont il termina un tableau pour la Basilique Saint-François (Sienne). Plusieurs de ses œuvres révèlent une influence flamande (scènes d'extérieurs comportant des foules nombreuses) comme les deux tableaux conservés dans les collections de la Monte dei Paschi de Sienne, qui exposent des fêtes comportant de nombreux détails (inspirés par les récits de Cecchinoí y ayant assisté en 1546).
Carlo Saraceni, un artiste italien, est célèbre pour ses peintures qui reflètent une transition notable dans l'art baroque, notamment influencé par Caravage et Elsheimer. Ses œuvres sont connues pour leur petite taille, souvent réalisées sur cuivre, et se caractérisent par un réalisme et une attention aux détails lumineux et atmosphériques.
Carlo Saraceni s'est formé à Venise avant de déménager à Rome vers 1598, où il a été fortement influencé par Caravage et ses adeptes. Il a également passé du temps à Mantoue au service de la cour ducale avant de retourner à Venise, où il est décédé en 1620. Ses œuvres majeures reflètent l'impact du réalisme de Caravage, comme dans ses scènes religieuses et ses représentations de la Vierge.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Vision de Saint François » (circa 1615), « Mars et Vénus entourés d'un cercle de cupides » (1605-1610), et « Judith avec la tête d'Holopherne » au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres illustrent son habileté à combiner une narration vivante avec une représentation détaillée et réaliste.
Carlo Saraceni a également été impliqué dans des projets significatifs, tels que la peinture pour remplacer l'œuvre rejetée de Caravage dans l'église Santa Maria della Scala à Rome, mettant en évidence son rôle important dans le contexte artistique de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Saraceni offre un aperçu précieux de la transition stylistique dans l'art baroque et illustre l'évolution de l'influence de Caravage dans la peinture italienne du début du XVIIe siècle.
Si vous êtes passionné par l'art de Carlo Saraceni et souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour exclusives.
Pietro Sorri est un peintre italien de l'école siennoise de la seconde moitié du xvie et du début du xviie siècle. Pietro Sorri est d'abord l'élève de Arcangelo Salimbiani à Sienne puis de Domenico Passignano dont il épouse la fille. Il s'imprègne des styles siennois et florentin puis il accompagne son beau-père à Venise et profite de son séjour pour étudier la manière de Paul Véronèse.
Pieter Stevens le Jeune est un dessinateur et peintre paysagiste flamand de la Renaissance.
Il a quitté la Flandre pour se mettre au service de l'empereur Rodolphe II à Prague. La circulation des copies effectuées d'après une série de dessins de paysages romantiques de Bohême par Stevens et d'autres artistes a eu une influence importante sur le développement de l'art du paysage flamand et néerlandais au XVIIe siècle.
Hendrik van Cleve III est un peintre, dessinateur et concepteur d'estampes flamand de la Renaissance. Il est connu pour ses vues topographiques, notamment ses vues de Rome et le Vatican, ainsi que pour ses paysages imaginaires. Traditionnellement, un grand nombre de représentations de la construction de la tour de Babel lui ont été attribuées, mais la plupart d’entre elles sont maintenant attribuées à des peintres flamands anonymes, désignés collectivement comme «Le groupe Hendrik van Cleve III».
Gillis van Coninxloo (aujourd'hui également appelé Gillis van Coninxloo II, mais auparavant Gillis van Coninxloo III) était un peintre flamand de paysages qui a joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage nordique au tournant du XVIIe siècle. Il a passé les 20 dernières années de sa vie à l'étranger, d'abord en Allemagne, puis dans la République néerlandaise.
Jacob van der Heyden est un peintre, dessinateur graveur et éditeur belge. Durant le premier tiers du xviie siècle, il devient un portraitiste talentueux, et réalise de nombreuses représentations de chefs de guerre, savants, ou notables strasbourgeois à l'eau-forte. Fidèlement au goût de cette époque, il compose des illustrations d'Emblemata gravées par Matthäus Merian pour l'ouvrage de Jacob Bruck ou des illustrations d'actualités. Son travail d'éditeur lui permet de collaborer avec Wenceslas Hollar dont il publie en 1629 la célèbre série des quatre Saisons strasbourgeoises.
Adam Willaerts était un peintre de marine néerlandais et l'un des fondateurs de la Guilde de Saint-Luc d'Utrecht. Il est célèbre pour ses peintures de la marine des Provinces-Unies. Il a également peint des scènes de ville, de mer et de plage, ainsi que des paysages.