Peintres paysagiste Autriche
Jakob Alt était un peintre paysagiste, graphiste et lithographe autrichien. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Jakob Alt a effectué de nombreux voyages dans les régions alpines et danubiennes de l'Autriche, où il a peint des paysages. Pendant cinq ans, il a vécu et travaillé en Italie. Au cours de ses voyages, l'artiste a également constitué un vaste herbier, aujourd'hui conservé au musée provincial de Basse-Autriche.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Johann Christian Brand était un peintre paysagiste et un artiste graphique autrichien, graveur sur cuivre.
Il reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le peintre paysagiste Christian Hilfgott Brand (1695-1750), puis étudie à l'Académie de peinture de Vienne. En 1758, Brand reçoit une commande de la famille impériale pour une série de scènes de chasse. Outre de nombreux paysages, il réalise également 16 peintures à l'huile pour le musée d'histoire militaire de Vienne, représentant différents types de cavalerie de l'armée autrichienne sous le règne de l'impératrice Marie-Thérèse.
À partir de 1772, Brand est professeur de peinture à l'Académie de Vienne.
Herbert Brandl est l'un des plus célèbres artistes expressionnistes autrichiens. Il a connu le succès avec ses œuvres de grand format.
Le thème du paysage a toujours été dominant dans son œuvre, où alternent abstraction picturale et subjectivité. Depuis le début du nouveau millénaire, la passion de Brandl pour la monumentalité des paysages de montagne est de plus en plus évidente. En utilisant divers formats et techniques, l'artiste a réinterprété le thème de la montagne, jouant avec des gestes expressifs, des espaces colorés abstraits et des formes massives.
Gabriele Maria Deininger-Arnhard est une peintre autrichienne.
Elle peint principalement des paysages du Tyrol et de Bavière, mais également des scènes d'intérieur ruraux à l'huile et à l'aquarelle. Elle développe un intérêt particulier pour les représentations de la vallée de l'Ötztal. Selon ses propres dires, elle a peint plus de 1000 peintures à l'huile en grand format, qui se trouvaient dans différentes villes d'Allemagne, du Tyrol, à Vienne, à Paris, en Hollande, en Suisse, en république Tchèque, en Hongrie et en Amérique du Nord.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Jakob Gauermann était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant d'abord travaillé comme sculpteur sur pierre.
Jakob Gauermann est devenu célèbre pour ses œuvres représentant la nature des régions montagneuses. Il a créé de nombreux paysages suisses et des régions montagneuses d'Autriche. Son héritage créatif comprend un nombre limité de peintures à l'huile et un nombre important d'aquarelles.
Robert Hammerstiel, né en 1933 en Yougoslavie et décédé en 2020, était un peintre et graveur autrichien dont l'œuvre a été fortement influencée par la peinture d'icônes serbes, la gravure sur bois et le Pop Art. Son enfance difficile, marquée par l'internement de sa famille en 1944 et leur fuite en Autriche en 1947, a eu une influence notable sur son art, caractérisé par une opposition claire à la violence, la terreur, la haine et la cruauté. Hammerstiel a débuté sa carrière artistique dans les années 1960, après avoir travaillé comme boulanger et dans l'industrie de l'acier.
Reconnu internationalement, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'État autrichien pour la graphique en 1973 et la Décoration autrichienne pour la science et l'art en 1998. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux tels que l'Institut Culturel Autrichien à New York, le Musée d'Art Moderne du Caire, et le Leopold Museum à Vienne. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des collections importantes à travers le monde, y compris à Berlin, New York, Madrid et Tokyo.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art, il est intéressant de noter que la ville natale de Hammerstiel a dédié un musée à ses œuvres en 2010 et que le Musée National de Vojvodina à Novi Sad possède une salle Robert Hammerstiel.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Hammerstiel, nous encourageons les intéressés à s'inscrire pour des mises à jour. Cette initiative est une opportunité unique pour les passionnés de l'art de Hammerstiel de se connecter avec son héritage et ses œuvres emblématiques.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Louis Christian Hess était un peintre et sculpteur autrichien de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) allemande des années 1920. En 1915, Hess expose ses premières œuvres - dessins, tempera et gravures - à la "Turn und Taxishof Galerie" à Innsbruck. Après la guerre, de 1919 à 1924, il fréquente la Bayerische Akademie der Bildenden Künste à Munich, dans la classe du professeur C. Becker-Gundhal. En 1920, Hess assiste à la première exposition collective "Ausstellung Junger Münchner - Graphische Kunstwerkstätten" à Munich présentée par George Jacob Wolf. En 1928, il devient proche de Max Beckmann jusqu'à son exil. Hess a participé au "Sommer Ausstellung des Deutschen Künstler Verbandes AUFBAU - E. V." à Munich et certaines de ses peintures ont été exposées à Berlin. En 1929, il rejoint le mouvement "Juryfreie", dont il devient le chef jusqu'à son interdiction en 1933 par le régime national-socialiste. L'ostracisme artistique pratiqué par le nazisme a poussé Hess à un exil volontaire.
Josef Hoffmann était un peintre paysagiste, graphiste et scénographe autrichien. Sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la direction de Carl Rahl a façonné son approche artistique, qui s'est ensuite exprimée dans diverses disciplines, y compris la conception de décors pour l'opéra.
Son œuvre se caractérise par une diversité qui reflète ses talents multiples. Il a contribué de manière significative au monde de l'art viennois de son époque, en travaillant notamment sur des décors pour des opéras célèbres et en réalisant des peintures à l'huile qui sont aujourd'hui conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Orsay.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Josef Hoffmann offre un aperçu fascinant du paysage artistique viennois du XIXe siècle, ainsi que de l'interaction entre l'art et la musique de cette époque. Son travail sur les décors de scène pour des opéras de Wagner est un exemple de cette intersection entre les différentes formes d'art.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Josef Hoffmann, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à son œuvre. Cette démarche vous permettra de découvrir davantage les contributions significatives de cet artiste au monde de l'art et de la culture.
Joseph Holzer était un peintre autrichien. Il a étudié à l'école de gravure de l'Académie des arts de Vienne, puis à l'école de paysage de Thomas Ender et Franz Steinfeld.
Joseph Holzer a effectué des voyages d'étude en Allemagne, en Belgique et en Suisse. Lors de son séjour au château de Stampfen du comte Palfi dans les Carpates, la poésie majestueuse des forêts vierges lui a laissé une impression indélébile et a influencé l'œuvre ultérieure du maître.
Ernst Huber, un artiste autrichien né en 1895 et décédé en 1960, est une figure majeure du modernisme classique autrichien. Formé initialement comme typographe, il s'est autodidactiquement tourné vers la peinture, connaissant son premier succès en 1919 grâce à une exposition au Palmenhaus à Vienne, où ses œuvres ont été remarquées par l'architecte viennois Josef Hoffmann. Huber était membre de la Zinkenbacher Malerkolonie, un groupe d'artistes, et entretenait des amitiés avec des peintres tels que Ferdinand Kitt, Franz Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich et Georg Merkel.
Ernst Huber est surtout connu pour ses paysages, peignant principalement à l'huile et à l'aquarelle. Ses premières œuvres représentent des scènes de la Basse-Autriche, de la Haute-Autriche et du Salzkammergut. Dans les années 1920, il a beaucoup voyagé, capturant ses impressions dans ses peintures. Outre la peinture, Huber a également réalisé des peintures sur verre inversé, des peintures sur tuiles et des illustrations de livres.
Son travail a été reconnu et récompensé à plusieurs reprises. Il a été membre de la Sécession viennoise dès 1928 et a participé à de nombreuses expositions. En 1935, il a reçu le Prix d'État autrichien pour ses aquarelles et en 1937, le Prix d'Honneur de Vienne. En 1949, il a été nommé professeur, et en 1952, il a reçu le Prix d'Honneur pour peintres au Kunstverein Salzburg.
L'une de ses œuvres, "The Bridge" (1919), une combinaison d'encre, de lavis et d'aquarelle sur papier, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Ernst Huber représentent non seulement un élément clé du modernisme classique autrichien, mais aussi un investissement potentiel dans l'art historique. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Ernst Huber, inscrivez-vous à nos alertes. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à cet artiste remarquable.
Wolfgang Huber était un peintre autrichien et allemand de la première moitié du XVIe siècle, un représentant de la Renaissance du Nord. Il est connu comme un maître du paysage, un représentant de l'école danubienne, qui a touché au dessin, à la peinture, à l'architecture et à la gravure sur bois.
Huber était célèbre pour ses dessins de paysages à la plume, qui étaient des œuvres d'art de grande valeur à l'époque. Dans ses œuvres ultérieures sur des sujets religieux et des portraits, l'arrière-plan paysager joue également un rôle important. Il a réalisé une trentaine de tableaux et a également participé à de grands projets, dont une esquisse de l'arc de triomphe de l'empereur Maximilien Ier. Son œuvre principale est considérée comme l'autel de sainte Anne, réalisé pour l'église de la Feldkirche.
Georg Janny était un peintre autrichien de décors de théâtre, de paysages et de personnages.
Georg Janny a travaillé comme peintre de décors de théâtre dans l'atelier alors réputé des peintres Carlo Brioschi, Hermann Burghart et Johann Kautsky, dans lequel ont également travaillé Konrad Petrides, Leopold Rothaug, Ferdinand Brunner et Alfons Mucha. Georg Janny était membre du Dürerbund et temporairement son archiviste.
Georg Janny a également travaillé jusqu'à sa mort comme peintre de paysages et de figures. Outre de nombreux paysages, Janny a souvent peint des scènes de contes de fées ou de mondes enchantés, dont le contenu symbolique rappelle les tableaux d'Arnold Böcklin ou de Gustave Doré.
Anatoliï Dmitrievitch Kaïgorodov (en russe: Анатолий Дмитриевич Кайгородов) était un artiste russe, spécialisé dans la peinture de paysages. Né à Saint-Pétersbourg en 1878, il est reconnu pour son adhésion au style réaliste et ses contributions significatives à l'art russe et estonien.
Kaïgorodov a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, sous la tutelle de maîtres comme Arkhip Kouïndji. Il a également enrichi sa formation artistique en France, ce qui a influencé sa technique et son style distinctifs.
Les œuvres de Kaïgorodov, souvent des paysages peints à l'huile et à la tempera, sont prisées pour leur sensibilité poétique et leur représentation fidèle de la nature. Ses peintures font partie de collections importantes en Russie et à l'étranger, notamment au Musée Russe à Saint-Pétersbourg.
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Adolf Kaufmann était un peintre autrichien de paysages et de marines.
Adolf Kaufmann a été influencé par le paysage intime français, l'école de Barbizon. Les artistes qu'il rencontra vers 1870 marquèrent durablement Adolf Kaufmann dans sa manière de peindre. Il se révéla être un très bon observateur de la nature. Dans ses motifs, il privilégiait généralement les représentations contrastées, aux couleurs intenses et pleines d'atmosphère, de forêts, d'arbres, de ruisseaux et de petits étangs, dans lesquelles il insérait souvent avec prédilection des individus, ce qui était typique pour lui.
Les œuvres d'Adolf Kaufmann ont souvent été acquises par des représentants de la haute aristocratie.
Toni Kirchmayr était un peintre et restaurateur autrichien. Il a reçu sa première formation artistique auprès de l'artiste peintre et poète originaire de la région, Alfons Siber. Il a ensuite suivi des cours de peinture ornementale et de fresque chez le peintre de fresques Rafael Thaler à Innsbruck jusqu'en 1903 et a passé une année supplémentaire à l'école de peinture privée Moritz Weinhold à Munich. En 1905, il commença ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il fut directeur de l'école de peinture Heymann, réalisa des peintures décoratives et artisanales pour des maisons d'édition et travailla l'été comme assistant chez des peintres d'église et des restaurateurs, ce qui lui permit d'acquérir des connaissances en matière de fresque. Il dut interrompre ses études en 1908/1909 pour effectuer son service militaire. Après avoir terminé ses études en 1910, il s'installa à Innsbruck en tant qu'artiste indépendant. Peu après la fin de la Première Guerre mondiale, en janvier 1919, il a fondé l'école de peinture et de dessin Toni Kirchmayr à Innsbruck, qui a perduré jusqu'à sa mort et est devenue le principal centre de formation artistique du Tyrol. Toni Kirchmayr a créé une œuvre très variée, allant des paysages, des intérieurs et des natures mortes à l'huile aux fresques murales et de plafond de grand format, en passant par l'ornementation et l'art décoratif. La peinture de paysage présente des traits modernes et expressifs en termes de couleurs. Kirchmayr s'est montré particulièrement doué en tant que portraitiste.
Joseph Anton Koch était un peintre, dessinateur et graveur autrichien, maître de l'eau-forte et de l'illustration, romancier et représentant du paysage classique dans l'art allemand. Dans son pays natal, il était associé à l'esthétique Biedermeier et, à Rome, à la société nazaréenne.
Oswald Kollreider est un peintre autrichien. Après avoir terminé sa scolarité obligatoire, il fait son apprentissage de peintre à Sillian. En 1940, il est enrôlé dans la Wehrmacht et est grièvement blessé sur le front de l'Est en 1943, perdant deux doigts de la main droite. Malgré son handicap, Kollreider réussit l'examen d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1944. Il poursuit ses études à la Mal- und Zeichenschule Toni Kirchmayr à Innsbruck puis à l'Académie de Vienne. Les œuvres de Kollreider englobent des portraits, représentant en particulier la classe ouvrière et la vie rurale, ainsi que des nus, des paysages, des peintures florales et des motifs religieux dans divers médiums. Il a également créé de nombreuses œuvres d'art public, notamment Sgraffite.
Elmar Kopp est un peintre et sculpteur autrichien, a reçu une formation artistique de Toni Kirchmayr à Innsbruck. Malgré la perte de sa main droite dans un accident du travail en 1949, il étudie la peinture avec Josef Dobrowsky et Herbert Boeckl, et la sculpture avec Fritz Wotruba à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à partir de 1951. Kopp termine ses études en 1954 et devient artiste indépendant à Imst. Il a créé des peintures paysagères, florales et figuratives, ainsi que de nombreuses œuvres d'art publiques telles que des sculptures, des fresques, des sgraffites et des mosaïques. Kopp a également fourni des dessins pour des vitraux et des tapisseries tissées par sa femme, Midi. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe, l'Afrique et l'Asie. En 1982, il a reçu le titre de professeur des mains du président Rudolf Kirchschläger.
Oskar Laske était un architecte et un peintre autrichien.
Ses sujets de prédilection sont les aquarelles de ses voyages en Europe et en Afrique du Nord. Il s'agit principalement de paysages, de places de villes et de scènes de genre. Laské est également connu comme graphiste et illustrateur de livres.
Oskar Laske était un artiste très prolifique, et une partie de son riche héritage est liée à l'Ukraine et aux Ukrainiens, en particulier à sa ville natale de Tchernivtsi.
Friedrich Loos était un peintre, graveur et lithographe autrichien de style Biedermeier.
Il a étudié à l'Académie de Vienne avec Joseph Mössmer et a également effectué des voyages d'étude dans les régions alpines autrichiennes. De 1835 à 1836, il vit à Vienne, et à partir de 1846, il séjourne à Rome. Il s'installe ensuite à Kiel, où il travaille comme professeur de dessin à l'université à partir de 1863.
Adolf Luntz était un peintre, graveur et lithographe allemand, connu pour ses paysages et ses œuvres figuratives. Inspiré par son père architecte, Viktor Luntz, Adolf rejoint l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1892. Après des études à Vienne jusqu'en 1897, il devient l'élève maître de Gustav Schönleber à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe. Luntz a accompagné Schönleber lors de divers voyages d'études et a conçu des images de collection pour la société Stollwerck à Cologne. Il s'installe à Karlsruhe en 1905 et est membre de l'Association des artistes allemands.
Carl Moll, de son nom complet Carl Julius Rudolf Moll, était un peintre autrichien de l'ère de l'Art nouveau.
Moll a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne. En 1897, il a participé activement à la création de la Sécession viennoise et, en 1903, Carl Moll a contribué à la création de la "Galerie moderne", aujourd'hui appelée Galerie autrichienne du Belvédère.
Il s'est également efforcé de promouvoir les œuvres de Gustav Klimt et de Vincent van Gogh en Allemagne. Au début des années trente, Carl Moll rejoint les nationaux-socialistes et en devient un fervent partisan. En 1945, alors que les troupes soviétiques approchent de Vienne, Carl se suicide.
Il est resté dans l'histoire de l'art comme l'auteur de paysages et de natures mortes colorés. Carl Moll est aujourd'hui encore l'un des plus grands artistes autrichiens.
Anton Eduard Müller était un artiste autrichien connu pour ses contributions à la peinture, à l'art, à la culture et à l'histoire. Né et mort à Vienne, il représente la riche tradition artistique de l'Autriche de la seconde moitié du 19e siècle. Dans le cadre de l'exposition annuelle de Berlin, Anton Müller a reçu une petite médaille d'or en 1886.
Ses œuvres, qui sont peut-être aujourd'hui exposées dans des musées et des galeries, reflètent la dynamique culturelle de son époque et offrent un aperçu des préférences esthétiques et des réalités sociales de la fin du 19e siècle.
En tant que peintre, Müller a peut-être exploré une grande variété de sujets, des portraits aux natures mortes, qui montrent la polyvalence et la profondeur de ses compétences artistiques. Ses œuvres d'art pourraient aujourd'hui intéresser les collectionneurs et les experts en art qui s'intéressent à l'histoire de l'art autrichien.
Pour tous les amateurs d'art et les collectionneurs qui s'intéressent à Anton Eduard Müller et à ses œuvres, nous recommandons de s'inscrire aux mises à jour. Restez informé des nouvelles offres de vente et des événements de vente aux enchères liés à Anton Eduard Müller. Ne manquez pas l'occasion de faire partie du monde fascinant de l'art et des antiquités.
Hilde Nöbl était une peintre autrichienne. Hilde Nöbl a reçu ses premières leçons artistiques dans les années 1920 à 1930 avec Max von Esterle et à l'école de peinture de Toni Kirchmayr à Innsbruck et en tant qu'élève invitée dans la classe de sculpture de Hans Pontiller à l'École nationale de commerce d'Innsbruck. 1 En 944/45 et 1951/52, elle étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. En 1952, elle séjourne à Paris grâce à une bourse de l'Institut culturel français. Elle a ensuite vécu comme artiste indépendante à Innsbruck. Elle remporte des prix dans des concours publics de décorations murales artistiques, notamment en 1953 pour une mosaïque à la clinique médicale d'Innsbruck. Hilde Nöbl a développé son langage pictural vers une réduction de la forme et de la couleur, déterminée par la clarté et le calme. Ses œuvres, qui comprennent des natures mortes, des paysages et des portraits, sont des compositions de grandes formes colorées bordées de lignes noires, à la limite de l'abstraction. Les couleurs se limitent à quelques tons contrastés.
Wolfgang Paalen est un peintre, sculpteur et philosophe. Membre du groupe surréaliste autour d'André Breton en 1935, il joue un rôle capital comme peintre et inspirateur pendant son exil à Mexico à partir de 1939. Il est fondateur et éditeur du magazine contre-surréaliste DYN, par lequel il cherche à réconcilier des tendances matérialistes et mystiques (délits en surréalisme) par sa philosophie de la contingence comme substitut au principe surréaliste de la nécessité involontaire. Il apparaît comme l'un des plus influents théoriciens de l'art abstrait pendant la Seconde Guerre mondiale.
Paul Mathias Padua était un peintre allemand. Il se sentait lié à la tradition de Wilhelm Leibl, artiste réaliste très apprécié par Adolf Hitler, et a connu un succès remarquable en tant qu'artiste à l'époque du national-socialisme.
Sergius Pauser, un peintre autrichien, a acquis une reconnaissance internationale dans les années 1930, recevant des prix prestigieux tels que le Carnegie Exhibition Prize à Pittsburgh. Après des études d'architecture, il passe à la peinture et est influencé par Max Beckmann, Otto Dix et Karl Hofer. Cependant, sa carrière est stoppée par le régime nazi. Adolf Hitler a personnellement démoli les peintures de Pauser, les considérant comme de l'art dégénéré. Pauser a été interdit d'exposer et étiqueté politiquement peu fiable. Il a fini dans un camp de concentration mais a ensuite été réhabilité et réintégré comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Malgré la controverse, il a peint le tableau officiel commémorant la souveraineté de l'Autriche.
Hermann Pedit est un peintre et sculpteur autrichien de Lienz. Pendant quelque temps, il fréquente l'école de peinture d'Innsbruck, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il était membre de l'Association des artistes académiques du Tyrol oriental, fondée en 1956. Avec d'autres artistes, il a cofondé la Vienna Synthese Gallery en 1958. Avec d'autres artistes, il fonde la Galerie municipale de Lienz en 1964. Hannes Hibler a décrit Pedit comme un peintre classique, intéressé par l'essence éternelle plutôt que par les moments fugaces.
Robert Poetzelberger était un peintre, sculpteur et lithographe autrichien. Son fils, Oswald Poetzelberger, était également peintre. Influencé par les styles académiques de l'impressionnisme français, il a produit de nombreuses œuvres historiques, mais il a également été inspiré par le monde naturel du sud de l'Allemagne et de l'Autriche.
Gustav Prucha (en allemand : Gustav Prucha) était un peintre autrichien qui a peint des scènes de genre de promenades en traîneau parmi des paysages d'hiver.
Gustav Prucha a effectué de nombreux voyages d'étude en Hongrie et en Croatie. Il a également travaillé en Amérique sous le pseudonyme de John Garvey.
Max Friedrich Ferdinand Rabes était un peintre impressionniste allemand. Bien qu’on se souvienne surtout de lui comme d’un peintre orientaliste, il a rejeté cette étiquette de son vivant et a souhaité que toutes ses œuvres soient également reconnues. Il était initialement autodidacte, en réalisant des études sur la nature et des croquis. Plus tard, il suit des cours auprès du peintre paysagiste Paul Graeb (1842-1892). Il effectue de nombreux voyages en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. En 1898, il fut invité à accompagner l'empereur Guillaume II lors d'un voyage à Istanbul et en Palestine. Il est nommé docteur honoris causa et devient professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 1899, il reçut l'Ordre du Lion Zähringer. En 1914, il entreprend un voyage sur les lignes de front en Prusse orientale. L'année suivante, il se trouve sur le front occidental en Belgique et, en 1917, visite Verdun. En plus de ses toiles, il réalise des travaux décoratifs ; y compris des peintures murales de paysages dans un château de Lausitz (1901) et une villa à Iserlohn (1905), ainsi que des peintures de plafond et des peintures murales allégoriques au Schauspielhaus dans l'actuelle Wrocław (1906-1908).
Hans Ranzoni l'Ancien était un peintre autrichien qui a peint des scènes de genre, des œuvres architecturales et des paysages.
Son fils Hans Ranzoni le Jeune (1896-1991) est connu comme artiste graphique, notamment pour des exlibris et des timbres.
Albert Rieger était un peintre autrichien surtout connu pour ses paysages sombres et sourds de Vienne. Il représentait fréquemment des montagnes, des cours d'eau et des forêts rendus avec force détails, avec un goût particulier pour les effets de la lumière, utilisant des coups de pinceau oscillants et des moments d'ombre contrastés pour animer ses sujets.
Hubert Sattler était un artiste autrichien qui a également signé des œuvres sous les pseudonymes de Louis Ritschar, E. Grossen et Gottfried Stächli-Richen. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Hubert Sattler a beaucoup voyagé en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique latine, et était connu pour ses grands cosmoramas méticuleusement détaillés de villes, de monuments et de paysages de différents pays. Les cosmoramas étaient des expositions de peintures en perspective de divers lieux, souvent des monuments mondiaux ; l'utilisation minutieuse de l'éclairage et des lentilles conférait aux images un grand réalisme.
Ernst Matthias Schroffenegger était un peintre autrichien. Ernst Schroffenegger a étudié l'ingénierie mécanique et l'électrotechnique et est entré au service des chemins de fer fédéraux autrichiens en 1923. À Innsbruck, il a reçu une formation en peinture de Toni Kirchmayr et Max von Esterle et en peinture à fresque d'Ernst Nepo. En 1943/44, il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris avec Othon Friesz. Schroffenegger a réalisé de nombreuses peintures murales, notamment pour la centrale électrique de Ruetz et les bâtiments de la gare. Il était parfois membre du conseil d'administration de la Tiroler Künstlerschaft.
Gottlieb Schuller était un peintre verrier et mosaïste autrichien. Schuller a fréquenté la Bundesgewerbeschule à Innsbruck dans les cours d'art des peintres Heinrich Comploj et Toni Kirchmayr. À partir de 1897, il travaille à l'Institut tyrolien de peinture sur verre et de mosaïque de la Müllerstrasse à Innsbruck. De 1919 à 1944, Gottlieb Schuller a été directeur artistique de l'Institut tyrolien de peinture sur verre et de mosaïque. Gottlieb Schuller a trouvé son propre langage formel sous la forme d'un naturalisme romantique combiné à des éléments expressifs.
Alfons Siber, peintre et restaurateur autrichien, a commencé son parcours artistique en tant qu'apprenti à la Tiroler Glasmalerei-Anstalt à Innsbruck. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et reçoit plusieurs prix et bourses. Siber s'installe à Hall au Tyrol, où il travaille comme peintre et restaurateur. Il fonde le Tiroler Künstlerbund et réalise de nombreux portraits, paysages et peintures murales d'églises à grande échelle. Siber a également réalisé des projets de restauration.
Elias Pieter van Bommel était un peintre néerlandais du XIXe siècle. Il est surtout connu comme un maître du paysage urbain.
Certaines de ses œuvres revêtent une importance historique, en particulier pour la manière détaillée et authentique dont il représente les bâtiments et structures historiques.
Eugene von Guerard, de son nom complet Johann Joseph Eugen von Guérard, était un artiste britannique d'origine autrichienne. Il a étudié la peinture de paysage en Allemagne à l'Académie d'art de Düsseldorf et a beaucoup voyagé. Il a passé la période la plus importante de sa carrière artistique en Australie.
Eugen von Guerard a été nommé premier maître peintre à l'École nationale des beaux-arts et conservateur de la National Gallery of Victoria à Melbourne en 1870. Pendant onze ans, il a occupé un poste d'enseignant.
