Peintres marin 20e siècle
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Carl Emil Rudolf Ludwig Becker était un peintre maritime allemand.
Il a reçu des médailles d'or à l'exposition internationale d'art de Vienne en 1894 et à la grande exposition de Berlin en 1896. Trois ans plus tard, il est l'un des fondateurs de l'association des artistes de Düsseldorf (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). Après le début du siècle, la peinture maritime a été activement promue par l'empereur Guillaume II, qui a tenté de faire de l'Allemagne une grande puissance maritime. En conséquence, la demande de peintures de Becker a également augmenté dans son pays.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Adolf Konrad Walter Bock était un peintre allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine.
Adolf Bock, en tant que marin dans la marine allemande, a accompagné l'empereur Guillaume II lors d'un voyage en Méditerranée en 1912 et a été soutenu par le Kaiser en tant qu'artiste. Dans l'entre-deux-guerres, il a exécuté des commandes pour des compagnies maritimes, des maisons d'édition et des magazines. Dans l'Allemagne nazie, son travail est également apprécié et il reçoit personnellement une chaire de professeur de la part d'Hitler. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a survécu au naufrage du paquebot Wilhelm Gustloff et a ensuite créé des gravures sur le thème de la catastrophe.
Hans Bohrdt était un peintre de la marine allemande et un illustrateur de renom, particulièrement célèbre pour ses cartes postales et les reproductions nombreuses de ses œuvres. Autodidacte, il a manifesté très tôt un vif intérêt pour la mer et la peinture marine, suite à une visite au port de Hambourg à l'âge de quinze ans.
Hans Bohrdt a gagné une place de choix dans l'art allemand, en particulier pendant l'ère wilhelmienne, en devenant le peintre attitré du Kaiser Guillaume II. Ce dernier a financé de nombreux projets de Bohrdt, souvent de nature nationaliste. Ses œuvres, notamment « Le Dernier homme », reflètent la fierté et l'ambition maritime de l'Allemagne impériale, et ont joué un rôle dans la propagande de l'époque.
Malgré les tumultes des deux guerres mondiales, qui ont impacté tant sa famille que ses œuvres, Hans Bohrdt a continué à travailler, principalement pour des compagnies maritimes, et a laissé derrière lui un héritage artistique impressionnant. Cependant, la guerre et ses conséquences ont marqué une réduction de la flotte marchande allemande, limitant ainsi les commandes et poussant Bohrdt à se concentrer sur des cartes postales nostalgiques. Dans les années 1920, bien que la marine marchande ait commencé à se rétablir, Bohrdt n'a jamais vraiment réussi à retrouver sa renommée d'antan.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Hans Bohrdt offre un aperçu unique de la période de la marine impériale allemande et de l'impact de l'histoire sur l'art. Sa capacité à capturer la majesté de la mer et des navires dans ses peintures et illustrations demeure un témoignage durable de son talent.
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François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Nikolaï Evlampievitch Boublikov (еn russe: Николай Евлампиевич Бубликов) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines et de paysages, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Boublikov s'est distingué par l'utilisation d'une large perspective spatiale et de couleurs subtiles dans ses œuvres. Il est considéré comme le premier artiste à avoir abordé dans son œuvre le thème de la marine soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a séjourné à Leningrad et est mort pendant le siège de la ville.
Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, notamment au Musée russe et au Musée naval central de Saint-Pétersbourg.
Theodore Penley Boyd est un artiste australien d'origine britannique. Il était membre de la dynastie artistique Boyd : ses parents Arthur Merrick Boyd et Emma Minnie Boyd (née Beckett) étaient des artistes célèbres de l'époque, et ses frères comprenaient le céramiste Merrick Boyd et l'écrivain Martin Boyd. Penley Boyd est surtout connu comme peintre paysagiste, manipulant magistralement les effets d'éclairage éphémères. Il a notamment été influencé par l'artiste E. Phillips Fox, qui l'a initié à la technique du plein air alors qu'ils étaient voisins à Paris.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Georges-Léon-Ernest Buysse est un peintre impressionniste et luministe belge. Buysse suit des leçons auprès du peintre gantois Louis Tytgadt. Le peintre Émile Claus, qui était de ses amis, lui donne également beaucoup de conseils. Il ne prend part à des expositions qu’à partir de 1894. Lors du Salon de 1894 de la Société nationale des beaux-arts à Paris, il expose deux toiles portant sur des «effets de neige». À cette époque, ses thématiques portaient sur des paysages et des vues de la ville de Gand, des vues de jardins de résidences de campagne dans les environs de Gand. En 1904, Buysse est un des cofondateurs du cercle artistique Vie et Lumière. Ses premières œuvres étaient réalistes ou pré-impressionnistes. Sa palette devient – sous l’influence d’Émile Claus et à la suite de leur voyage dans le sud de la France plus claire. Dès lors, son œuvre reprend clairement des caractéristiques impressionnistes et luministes. Il adhère totalement au luminisme, notamment en tant que cofondateur du cercle artistique « Vie et Lumière », et reprend cette accentuation de la lumière et des effets de lumière dans sa peinture.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Roger Chapelet, de son nom complet Albert Roger Édouard Chapelet, était un peintre de marine français.
Chapelet travaille au ministère de la Marine, en 1927 il commence à peindre, et en 1936 il est nommé peintre officiel de la Marine et devient membre de l'Académie de Marine. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, Chapelet a participé à de nombreuses opérations de la marine française. Pendant son service, il continue à peindre diverses opérations militaires et batailles navales. Après la guerre, il retourne à la vie civile et devient artiste pour plusieurs compagnies navales.
Chapelet est considéré comme l'un des plus grands artistes de la marine française du XXe siècle.
Guglielmo Ciardi était un peintre italien de marines et de paysages.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise, Ciardi a beaucoup voyagé à travers le pays et a réalisé des croquis. Il a notamment réalisé des vues de la lagune vénitienne avec des bateaux de pêche et de la campagne autour de Trévise, ainsi que des paysages de montagne peints au cours de ses nombreux voyages dans les villes de Vénétie, du Trentin et de Lombardie.
Guglielmo Ciardi a participé activement à de nombreuses expositions et a reçu une médaille d'or lors de l'exposition de San Francisco en 1915.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Alfred James Daplyn était un artiste australien d'origine anglaise. Daplyn a émigré à Melbourne en 1881, devenant plus tard secrétaire de la New South Wales Art Society lorsqu'il a déménagé à Sydney. Instructeur de peinture de la Société de 1885 à 1892, Daplyn a influencé Charles Conder, Sydney Long et Julian Ashton.
Antonio De Simone était un peintre de marine italien.
Il a peint de nombreux tableaux représentant divers navires en mer : frégates, yachts, voiliers et navires à vapeur, dans des tempêtes et avec les voiles baissées. De Simone a également peint des scènes de batailles historiques, comme le célèbre Bombardement d'Alexandrie, qui se trouve aux Greenwich Royal Museums.
Jean Delvin est un peintre animalier belge. Jean Delvin a étudié la peinture durant l'époque romantique à Bruxelles. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les XX mais en démissionne en 1886. Il a ensuite exposé aux salons de La Libre Esthétique. Il a souvent représenté des chevaux et chevaux de trait dans ses tableaux et a également peint des marines, des scènes de baignades et des panneaux décoratifs pour l'architecture. En 1881, Delvin est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Gand et en deviendra président de 1902 à 1913.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Pieter Cornelis Dommersen, né sous le nom de Dommershuisen, était un peintre et aquarelliste néerlandais actif en Angleterre.
Il était le frère aîné du peintre Cornelis Christiaan Dommersen. Son fils William Raymond Dommersen (Dommerson) (1859-1927) est également devenu un artiste des beaux-arts en Angleterre, les trois Dommersen peignant le même genre de tableaux. Pieter Cornelis s'est spécialisé dans les paysages de mer, de terre et de rivière.
Les œuvres de Dommersen sont présentes dans de nombreux musées tels qu'Amsterdam, La Haye, Rotterdam, Utrecht et de nombreux musées au Royaume-Uni.
Aleksandr Alekseïevitch Efimov (еn russe: Александр Алексеевич Ефимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles, mariniste et enseignant.
Aleksandr Efimov a participé à la Grande Guerre patriotique et le thème principal de son travail était l'histoire de la marine. Il a travaillé activement dans le studio des marins de la marine et a utilisé les techniques de la peinture à l'huile et de l'aquarelle dans son travail. Ses œuvres, notamment les tableaux "Leningradki", "Marins dans les batailles pour Budapest", "Flotte du Nord", sont devenues célèbres en raison de leur importance historique.
Les œuvres d'Efimov se trouvent dans des musées et des collections privées, non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Fremont F. Ellis était un peintre impressionniste américain qui exprimait dans son œuvre une perception profondément intuitive de la nature.
Il a peint dans un style fortement influencé par les impressionnistes, utilisant des traits audacieux et des couleurs vives pour transmettre la lumière et l'atmosphère dans ses paysages. Autodidacte, il a rejoint un groupe réputé de jeunes artistes de Santa Fe, Los Cincos Pintores. Pendant près de 70 ans, Ellis s'est inspiré de la beauté des paysages du Nouveau-Mexique.
Le travail d'Ellis continue d'influencer les artistes contemporains. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries à New York, Londres et Paris. Ellis a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses au cours de sa carrière, notamment la médaille Julian et la médaille d'or du Salon de Paris en 1930. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Harwood Art Museum à Taos, au Nouveau-Mexique, et le National Museum of American Art à Washington.
Hermann Wilhelm Benjamin Eschke était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Hermann Eschke commence sa carrière en parcourant le sud de la France et les Pyrénées avant de devenir artiste indépendant, réalisant des esquisses et des dessins lors de ses voyages en Europe. En collaboration avec son fils Richard Eschke, le maître réalise des fresques et des dioramas, notamment pour le Panorama impérial de Berlin. Sa contribution à l'art a été reconnue par des honneurs et des médailles, dont le titre de "professeur royal" et la médaille d'or de l'association des artistes de Berlin.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
William Teulon Blandford Fletcher est un artiste britannique et l'un des premiers membres de l'influente Newlyn School of Artists. Il rejoint la classe Lyfe de l'Académie royale de Charles Wehrle à Anvers.
Blandford Fletcher a voyagé et travaillé comme artiste itinérant jusqu'à ce qu'il s'installe à Dorking en 1904, puis à Abingdon-on-Thames en 1915. L'œuvre la plus connue de Fletcher est The Departed (peinte à Steventon en 1887), la première peinture à être acquise par la Queensland Art Gallery en 1896.
Poppe Folkerts est un peintre de marine, un dessinateur et un artiste graphique allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin sous la direction de Karl Salzmann. En 1907 et 1908, il étudie la peinture de figures et de portraits à Düsseldorf avec Eduard von Gebhardt avant de se rendre à Paris en 1909, où il est admis à l'Académie Julian.
Poppe Volkerts est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de la côte frisonne. Marin enthousiaste, il a su saisir avec une vivacité et une intensité uniques les particularités de ce paysage, la lutte des hommes contre les forces de la nature et la fascination de la mer, avec ses conditions météorologiques et ses humeurs constamment changeantes. L'application minutieuse de la peinture, l'éclairage spécial et les couleurs pures créent la profondeur spatiale et l'éclat inhérents à ses peintures.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Karl Gatermann l'Ancien était un peintre, aquarelliste, dessinateur et graphiste allemand. Il était l'oncle de Bruno Gatermann et du peintre du même nom, Karl Gatermann le Jeune. En 1910, il reçoit le premier prix de peinture de la ville de Munich pour la peinture à l'huile Life 2 × 2 m (détruite en 1942). De 1919 à 1942, il travaille comme artiste indépendant à Lübeck. A Berlin il expose ses aquarelles en 1923 et 1925 dans les galeries de Rudolf Wiltschek, à Hambourg en 1926 au Kunsthaus Heumann. Wiltschek a effectué un échange d'art entre Berlin et Londres avec une galerie londonienne, de sorte que ses aquarelles ont également été exposées en Angleterre et les critiques du London Times ont décrit Gatermann comme l'un des meilleurs aquarellistes allemands. Gatermann a trouvé les motifs de ses peintures à l'huile et aquarelles et gravures principalement dans les paysages et les villes d'Allemagne du Nord. Outre les natures mortes et les scènes figuratives, de nombreux portraits sont également significatifs. Le style de peinture le montre principalement comme un impressionniste tardif, mais les œuvres de sa première période de Lübeck indiquent une tendance à l'expressionnisme, en particulier celles des années 1920.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
Antonio Gravina etait un artiste italien. Né à Naples, a étudié à l'Institut d'art napolitain. Ses thèmes sont extrêmement variés : des baies tranquilles baignées de soleil ; scènes de la vie de pêcheur; peintures représentant une mer orageuse; des vues apaisantes sur les parcs printaniers ; paysages de jardins ensoleillés. Toutes ses peintures rappellent les chefs-d'œuvre des grands artistes du XVIIIe siècle et en même temps ressemblent aux œuvres du XXIe siècle. Au cours de sa vie, l'artiste a réalisé 48 expositions dans différentes villes : à Rome, Naples, Francfort, Sydney, etc. Les œuvres d'A. Gravina sont très appréciées des collectionneurs du monde entier.
Carlos Grethe était un peintre et académicien allemand d'origine uruguayenne. Grethe est née à Montevideo, en Uruguay, mais a vécu à Hambourg dès l'âge de cinq ans. Il étudie à l'école des beaux-arts de Paul Düyffcke à la Karlsruher Kunstakademie, ainsi qu'à l'Académie parisienne Julian de 1884 à 1886. Il interrompt ses études pendant près d'un an pour entreprendre un voyage en mer au Mexique en 1888 et 1889. À partir de 1894, Grethe est membre de la Sécession de Munich et participe également à la fondation du Karlsruher Künstlerbundes en 1896, du Stuttgarter Künstlerbundes (l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart) en 1901 et du Verein Württembergischer Kunstfreunde. Au tournant du siècle, Grethe était devenue prédominante dans les représentations de l'homme et de la mer, ainsi que des côtes et des ports. Son style artistique s'est développé d'un engagement envers le réalisme moderne au début de sa carrière à un style un peu plus impressionniste dans ses œuvres ultérieures.
Hermann Grobe est un peintre maritime allemand.
Il a étudié aux académies des beaux-arts de Munich et de Düsseldorf. Le sujet favori de Grobe était la mer et tout ce qui s'y rapporte. Il a peint de nombreux tableaux représentant des navires sur le quai et des scènes quotidiennes sur le rivage, des marins sur le rivage et des bateaux de pêche.
Anton Gutknecht était un peintre paysagiste américano-allemand connu pour ses paysages maritimes du sud de la Californie et de l'Europe rurale. Avec un intérêt particulier pour la nature tumultueuse de l'océan, l'artiste s'est souvent concentré sur la capture des vagues se brisant sur le rivage ou sur les branches d'un navire rendues avec un haut niveau de détail réaliste. Gutknecht a passé sa jeunesse à voyager entre différentes régions du pays, notamment Munich et Hambourg, observant le terrain montagneux qui allait plus tard être au centre de son travail et lui apporter une reconnaissance. Gutknecht a enseigné à la Royal Academy de Vienne avant de se rendre fréquemment dans le sud de la Californie dans les années 1930, avant de s'y installer pour s'installer à Palm Springs et se concentrer sur la capture du paysage.
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch était un peintre paysagiste et sculpteur allemand. Hänsch est né en tant que fils du sculpteur Adolf Hänsch et de sa femme Johanna (née Lehmann). Il commence sa formation artistique dans l'atelier de son père et la poursuit d'abord dans les ateliers d'autres sculpteurs avant de décider de devenir peintre. Le 11 décembre 1897, il entame des études à la « Royal Academy of Fine Arts » de Berlin. En tant que paysagiste indépendant, il était membre de la "Berlin Artists Association". Depuis 1903, Hänsch a participé à la Grande exposition d'art de Berlin ainsi qu'aux expositions de l'Association des artistes de Berlin et au Palais de verre de Munich. Sa peinture colorée montre une nette influence de l'impressionnisme. Il a peint presque exclusivement des paysages déserts de toutes les régions d'Allemagne. Les peintures représentant des figures humaines étaient une rare exception, mais il a produit des autoportraits pour la plupart pleins d'esprit.
Georges Jean Marie Haquette, né en 1852 à Paris, était un peintre français connu pour ses représentations de pêcheurs et de la vie maritime. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de Jean Francois Millet et Alexandre Cabanel, et a été influencé par des peintres réalistes français comme Courbet. Haquette s'est distingué par sa capacité à capturer des scènes de la vie de travail maritime le long des côtes françaises.
Il a fait ses débuts au Salon de Paris en 1875 et a continué à y exposer tout au long de sa vie, recevant plusieurs distinctions, dont une mention honorable en 1878, une médaille de troisième classe en 1880, une médaille de bronze en 1900, et une médaille de deuxième classe en 1901. Ses œuvres se distinguent par leur réalisme et leur attention aux détails de la vie quotidienne des pêcheurs.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "Le Manchon de Francine" au musée de Brou à Bourg-en-Bresse, "Pêcheurs" au musée du vieux château à Laval, "Pêcheuse" à l'hôtel de ville de Rouen, ainsi que plusieurs œuvres au musée du Louvre, au Château-musée de Dieppe, et au musée des beaux-arts de Rouen. Haquette a continué à peindre et à exposer au Salon de Paris jusqu'à sa mort en 1906.
Ses peintures sont présentes dans les collections de musées à Brest, Dieppe, Mulhouse, Pontoise et Rouen, offrant un aperçu fascinant de la vie maritime française du XIXe siècle. Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Haquette représente un segment important de la peinture réaliste française.
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Edwin Hayes est un peintre de marine anglais et irlandais, membre de la Royal Institution of Painters and Aquarists et de la Royal Academy of Arts.
Il a étudié l'art à la Dublin Society School of Art. Un voyage à travers l'Atlantique dans sa jeunesse a laissé une impression durable sur Hayes : son œuvre représente invariablement des navires et des bateaux en haute mer. Heys a produit de nombreux paysages marins au cours de sa vie, chacun d'entre eux étant d'une beauté unique.
Son fils Claude Hayes (1852-1922) était lui aussi un célèbre paysagiste et portraitiste.
Bernard Benedict Hemy est un peintre de marine anglais.
Il est né en Australie, mais sa famille est rapidement retournée au Royaume-Uni, à Newcastle-upon-Tyne. Comme ses frères peintres, Bernard Hemy a étudié la peinture à la Newcastle School of Art. Il s'est spécialisé dans la représentation de la vie quotidienne des pêcheurs, documentant de manière réaliste des scènes de pêche, des vues côtières et portuaires, des navires et des voiliers.
Ernest Martin Hennings (Jr.) était un peintre germano-américain du sud-ouest américain. Hennings a fréquenté l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans, puis s'est lancé dans la peinture commerciale. En 1912, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1915, après le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Amérique. En 1917, Hennings se rendit pour la première fois à Taos, au Nouveau-Mexique, où le paysage et les Indiens Pueblo locaux l'inspirèrent et eurent une influence décisive sur son style et ses motifs futurs. En 1921, Hennings déménage définitivement de Chicago à Taos et devient membre de la Taos Society of Artists en 1924. Il a peint des scènes de la vie du Sud-Ouest pour le reste de sa carrière.
Franz Carl Herpel était un peintre allemand du dernier quart du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Herpel est né à Voronej dans l'Empire russe et est retourné en Allemagne avec sa famille. Il est diplômé de l'Académie des arts de Königsberg et ses œuvres sont régulièrement exposées à Munich, Hanovre, Dresde et dans d'autres villes allemandes. À la fin du XIXe siècle, l'artiste est invité en Turquie et travaille à Constantinople, répondant aux commandes du sultan turc. Il était un membre actif du Yacht Club allemand et voyageait beaucoup sur son yacht personnel, ce qui se reflétait dans ses œuvres nautiques.
Oskar Georg Adolf Hoffmann (en russe : Оскар Адольфович Гофман) était un peintre allemand, connu pour ses œuvres paysagistes et maritimes. Né en 1851 à Karlsruhe, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Hoffmann est reconnu pour ses peintures réalistes et détaillées de la nature.
Ses œuvres se distinguent par une maîtrise exceptionnelle de la lumière et des couleurs, capturant des scènes maritimes et rurales avec une précision remarquable. Les tableaux de Hoffmann sont exposés dans plusieurs musées en Allemagne, tels que le Kunsthalle de Karlsruhe.
Hoffmann a influencé de nombreux artistes contemporains grâce à son style unique et ses compositions harmonieuses. Ses œuvres continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et amateurs d'art.
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