Маринисты XX век
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Адольф Конрад Вальтер Бок (нем. Adolf Konrad Walter Bock) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-маринист.
Адольф Бок, будучи матросом германского ВМФ, в 1912 году сопровождал императора Вильгельма II в плавании в Средиземное море и получил, как художник, поддержку кайзера. В межвоенный период он выполнял заказы для пароходств, издательств и журналов. В нацистской Германии его творчество также ценилось, он получил профессорское звание лично от Гитлера. Во время Второй мировой войны художник выжил, находясь на порту потопленного лайнера «Вильгельм Густлофф», и позднее создал гравюры на тему этой катастрофы.
Ганс Бордт (нем. Hans Bohrdt) — выдающийся немецкий художник-маринист и график. Он был самоучкой, который впоследствии давал частные уроки самому кайзеру Вильгельму II. Ганс Бордт стал известен благодаря своим работам, часто несущим националистический оттенок, и личной дружбе с кайзером, который финансировал все его проекты.
Морская живопись в Германии начала активно развиваться только после объединения страны в 1871 году, и Бордт стал одним из ярких представителей этого направления в эпоху Вильгельминского периода. Несмотря на отсутствие формального образования, он некоторое время обучался в Академии изящных искусств в Берлине, но вскоре устал от классических методов обучения и нашел свой путь в изучении морских пейзажей.
Особое внимание Ганс Бордт уделил использованию темперы для своих иллюстраций, что позволило ему успешно соперничать с фотографией и камерой. Его работы часто использовались в качестве пропаганды в Германии, стремящейся стать мировой державой, где ВМФ был одним из ключевых элементов. Ганс Бордт был членом Императорского яхт-клуба и получал заказы на иллюстрации для различных годовых изданий.
К сожалению, многие работы Ганса Бордта были утрачены, и до сих пор их местонахождение неизвестно. В память о художнике через 50 лет после его смерти была организована выставка, на которой были представлены как работы из собственной коллекции музея, так и произведения, собранные из публичных и частных коллекций. Экспозиция демонстрировала техническое мастерство Бордта, его любовь к кораблям и морю, а также навыки иллюстратора.
Если вас интересует искусство Ганса Бордта и хотели бы узнать о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Альфред Томпсон Бричер (англ. Alfred Thompson Bricher) — художник, связанный с искусством Белой горы и школой реки Гудзон.
В 1870-х годах он в основном писал картины на морскую тематику, уделяя внимание акварельным картинам с пейзажами, морскими и прибрежными пейзажами. Лето он часто проводил в Гранд-Манане, где создал такие заметные работы, как «Утро на Гранд-Манане» (1878). В 1879 году Бричер был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Жорж-Леон-Эрнест Бюссе (фр. Georges-Léon-Ernest Buysse) — бельгийский художник-импрессионист и люминист. Бюссе брал уроки у гентского художника Луи Титгадта. Художник Эмиль Клаус, который был одним из его друзей, также дал ему много советов. Он принимал участие в выставках с 1894 года. В Салоне Национального общества изящных искусств 1894 года в Париже он выставил два полотна на тему «снежных эффектов». В то время его творчество было сосредоточено на пейзажах, видах города Гента и садов загородных резиденций в окрестностях Гента. В 1904 году Бюссе был одним из соучредителей художественного кружка Vie et Lumière. Его ранние работы были реалистическими или преимпрессионистскими. Позже его палитра стала – под влиянием Эмиля Клауса и после их путешествия на юг Франции – яснее, работы приобрели импрессионистские и люминистские черты. Он придерживался люминизма, в частности, как соучредитель художественного кружка Vie et Lumière, и использовал свет и световые эффекты в своей живописи.
Теодор Александр Вебер (нем. Theodor Alexander Weber) — французский художник второй половины XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, маринист и пейзажист.
Теодор Вебер, когда ему было всего 15 лет, стал учеником немецкого художника Вильгельма Краузе, который специализировался на морских пейзажах, что и предопределило его специализацию. Он дебютировал на Парижском салоне 1861 года с картинами «Вид на город» и «Кораблекрушение». Вебер специализировался на морских пейзажах и часто изображал французские порты на атлантическом побережье. Его стиль был реалистичным с яркими красками. В 1890 году он предпринял поездку в Константинополь, в результате которой написал несколько картин.
Маргарита Вербокховен (фр. Marguérite Verboeckhoven) — бельгийская художница, известная своими морскими пейзажами. Она получила образование в богатой и культурной среде. Училась у Эрнеста Блан-Гарена, который специально открыл мастерскую для женщин и девушек. Впоследствии стала преподавателем в мастерской Эрнеста Блан-Гарена. В 1888 году она была соучредителем Cercle des Femmes Peintres в Брюсселе. В 2005 году ее картина «Прибрежный пейзаж» была продана более чем за 1000 долларов.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Исидор Верхайден (нидерл. Isidore Verheyden) — бельгийский художник-модернист. Сын живописца Жана Франсуа Верхайдена. С 1857 по 1859 годы брал уроки рисования в Академии художеств в Брюсселе. С 1862 по 1865 годы учился живописи под руководством Джозефа Куино. Одинаково хорошо писал фигуры людей, портреты, пейзажи и натюрморты, состоялся также и как художник-маринист. Такая универсальность была характерна для всего течения модернизма, к которому принадлежал художник.
Фирмин Бальтазар Верхевик (фр. Firmin Balthazar Verhevick) — бельгийский художник. Писал пейзажи, интерьерные сцены и морские пейзажи, а также практиковался в угольной технике и офорте. Вдали от всех «современных» течений, дезориентирующих любителей «солидных» работ, он создавал реалистичные и чувственные полотна.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Пауль Эрнст Вильке (нем. Paul Ernst Wilke) — немецкий художник-импрессионист, маринист.
Он обучался в Дюссельдорфской художественной академии, а также в Бремене и Берлине.
Живопись Вильке под влиянием импрессионизма была посвящена северогерманскому прибрежному пейзажу и любимому городу Бремерхафену.
Жак Эжен Хьюберт Вольтерс (нидерл. Jacques Eugène Hubert Wolters) — голландско-бельгийский художник-пейзажист. Первые уроки рисования получил в 10 лет. Уехал в Антверпен в 1864 году, учился у Полидора Бофо, Джозефа ван Лериуса и Якоба Альберта Якобса. В 1869 году предпринял годовую учебную поездку в Германию (замок Мойланд близ Клеве). Затем три года учился у антверпенского художника-пейзажиста Франсуа Ламориньера. Затем, последовав совету Анри Жака Бурса, обратился к пейзажной живописи и, в частности, к морским пейзажам. В 1894 году был натурализован как бельгиец. Принимал участие в выставках в Гааге в 1878 году, Роттердаме в 1879 и 1882 годах и Маастрихте в 1890 году.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Оскар Адольфович Гофман (нем. Oskar Georg Adolf Hoffmann) был российским художником, реалистом, рисовальщиком и гравёром конца XIX — начала XX веков. Родился в 1851 году в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) и учился в Дюссельдорфской академии художеств. Гофман прославился своими пейзажами, жанровыми сценами и портретами, выполненными в свободной манере письма с предпочтением коричневых тонов.
Гофман активно участвовал в выставках Императорской Академии художеств, а также в международных выставках в Антверпене, Берлине и Париже. Его работы отличаются живостью и точностью деталей, что делает их ценными для коллекционеров и историков искусства. Он также много работал над иллюстрациями, что расширило его влияние в художественных кругах.
Картины Оскара Гофмана хранятся в крупных музеях, таких как Государственный Русский музей и Омский музей изобразительных искусств. Его работы пользуются популярностью на аукционах и среди частных коллекционеров, подчеркивая их художественную и историческую ценность.
Помимо художественной практики, Гофман также занимался преподаванием, передавая свои знания и опыт молодым художникам. Его педагогическая деятельность внесла значительный вклад в развитие реалистической живописи в России.
Если вы интересуетесь искусством Оскара Адольфовича Гофмана, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы, связанные с его творчеством.
Антонио Гравина (итал. Antonio Gravina) — итальянский художник. Родился в Неаполе, учился в Неаполитанском художественном институте. Его темы чрезвычайно разнообразны: тихие бухты, залитые солнечным светом; сцены из рыбацкой жизни; картины, изображающие бурное море; умиротворяющие виды весенних парков; солнечные дачные пейзажи. Все его картины напоминают шедевры великих художников XVIII века и в то же время похожи на работы XXI века. За свою жизнь художник провел 48 выставок в разных городах: в Риме, Неаполе, Франкфурте, Сиднее и т. д. Работы А. Гравины высоко ценят коллекционеры во всем мире.
Карлос (Карл) Конрад Грете (нем. Carlos (Carl) Conrad Grethe) — немецкий художник и академик уругвайского происхождения. Родился в Монтевидео, но с пяти лет жил в Гамбурге. Учился в Школе изящных искусств в Карлсруэ, а также в парижской Академии Жюлиана. Прервал учебу почти на год, чтобы совершить морское путешествие в Мексику в 1888 и 1889 годах. С 1894 года был членом Мюнхенского сецессиона, участвовал в основании Ассоциации художников Карлсруэ в 1896 году, Государственной академии изящных искусств в Штутгарте в 1901 году и Ассоциации друзей искусства Вюртемберга. Известен изображениями человека и моря, берегов и портов. Его художественный стиль развивался от приверженности современному реализму в начале его карьеры к более импрессионистическому стилю в его более поздних работах.
Герман Гробе (нем. German Grobe) — немецкий художник-маринист.
Он обучался в Мюнхенской и Дюссельдорфской художественных академиях. Любимой темой для творчества Гробе было море и все, что связано с ним. Он много писал картин с кораблями на пристани и бытовые сценки на берегу, моряков на берегу и рыбацкие лодки.
Антон Гуткнехт (нем. Anton Gutknecht) — немецко-американский художник-пейзажист, известен морскими видами Южной Калифорнии и пейзажами сельской Европы. Провел молодость в путешествиях по Германии, особенно между Мюнхеном и Гамбургом, наблюдал за гористой местностью, которая позже стала центром его работы. Преподавал в Королевской академии в Вене, в 1930-х годах часто ездил в Южную Калифорнию и в конце концов переехал туда, чтобы поселиться в Палм-Спрингс и сосредоточиться на изображении местных пейзажей. Испытывал особый интерес к природе океана и часто изображал разбивающиеся о берег волны.
Альфред Джеймс Даплин — австралийский художник английского происхождения. Даплин переехал в Мельбурн в 1881 году, а позже стал секретарем Художественного общества Нового Южного Уэльса, когда переехал в Сидней. Преподаватель Общества по живописи в 1885–1892 годах, Даплин оказал влияние на Чарльза Кондера, Сидни Лонга и Джулиана Эштона.
Антонио де Симоне (итал. Antonio De Simone) — итальянский художник-маринист.
Он создал множество картин с изображением различных кораблей в море: фрегаты, яхты, парусники и пароходы, в шторм и со спущенными парусами. Де Симоне писал и исторические батальные сцены, как, например, известная его картина — «Бомбардировка Александрии», находящаяся в Королевских музеях Гринвича.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Дэвид Джеймс (англ. David James), настоящее имя Джозеф Донахью (Joseph Donahue) — британский и ирландский живописец-маринист.
Джеймс был на всю жизнь покорен морскими пейзажами и стихией океана. Всё его творчество посвящено силам, движению воды как символу мощи и непостоянства мира природы, находящегося в состоянии вечной изменчивости. Джеймс настолько реалистично изображал волны, что они кажутся современной фотографией. Разбивающиеся о берег волны и пенный прибой стали визитной карточкой художника.
Михаэль Зено Димер (нем. Michael Zeno Diemer) — немецкий художник. Сейчас мастер известен в основном своими морскими картинами и дизайном почтовых открыток, но первоначально он был знаменит своими панорамными картинами сражений.
Питер Корнелис Доммерсен (нидерл. Pieter Cornelis Dommersen), урожденный Доммерхуйзен (нидерл. Dommershuisen) — голландский художник и акварелист, работавший в Англии.
В некоторых источниках он упоминается как Питер Кристиан Доммерсен.
Он был старшим братом художника Корнелиса Кристиана Доммерсена. Его сын Уильям Раймонд Доммерсен (Доммерсон) (1859-1927) также стал художником изобразительного искусства в Англии. Причем все трое Доммерсенов писали картины одного жанра и специализировались на морских, сухопутных и речных пейзажах.
Работы Питера Корнелиса Доммерсена находятся во многих музеях Амстердама, Гааги, Роттердама, Утрехта, а также Великобритании.
Александр Алексеевич Ефимов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец-баталист, маринист и педагог.
Александр Ефимов участвовал в Великой Отечественной войне и основной темой его творчества стала история военно-морского флота. Он активно работал в студии маринистов флота, в работе использовал техники масляной живописи и акварели. Его работы, включая картины «Ленинградки», «Моряки в боях за Будапешт», «Северный флот», прославились своей исторической значимостью.
Произведения Ефимова находятся в музеях и частных коллекциях не только в России, но и за рубежом.
Эдуард Фридрихович Калнынь (латыш. Eduards Kalniņš) был выдающимся латышским и советским художником-живописцем, известным своими работами, посвященными морской тематике и жизни рыбаков. Родившись в Риге в 1904 году, он внес значительный вклад в развитие латвийской школы живописи, став одним из ее основоположников. Калнынь изучал искусство в Латвийской Академии художеств и за границей, в том числе в Италии, что позволило ему развить уникальный стиль, объединяющий элементы социалистического реализма и маринизма.
За свою жизнь Калнынь был удостоен множества наград и званий, включая звание Народного художника СССР и Латвийской ССР. Его произведения, отличающиеся монументальностью композиции и яркостью цветовой гаммы, находятся в коллекциях ведущих музеев России и Латвии. Кроме морских пейзажей, Калнынь создавал жанровые картины, посвященные труду рыбаков и красоте природы.
Эдуард Фридрихович также оставил заметный след в педагогической деятельности, преподавая в Латвийской Академии художеств и внося вклад в формирование новых поколений художников. Его жена и дочь также были художниками, продолжая семейные традиции в искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о наследии Эдуарда Калныня, рекомендуется подписаться на обновления и не пропустить уникальные выставки его работ и аукционы, где представлены его картины. Это отличная возможность погрузиться в мир маринистической живописи и оценить вклад Калныня в развитие латышской и советской живописи.
Жак Франсуа Жозеф Карабайн (нидерл. Jacques François Joseph Carabain) — нидерландо-бельгийский живописец, известный прежде всего своими сценами городов и зданий в стиле романтического реализма. Он особенно интересовался средневековыми и барочными сооружениями, его часто привлекали оживленные рыночные площади.
Адольф Кауфман (нем. Adolph Kaufman) — австрийский художник-пейзажист.
На его творчество повлияли барбизонская школа и стиль, известный как paysage intime, с которыми он познакомился во Франции в течение 1870-х годов.
Многие его работы были приобретены членами королевских и знатных семей.
Гуго Вильгельм Георг Кёкке (нем. Hugo Wilhelm Georg Köcke) — немецкий художник и график. Известен как пейзажист, портретист и жанрист. Обучался живописи в Университете изящных искусств в Берлине. С 1904 года он регулярно участвовал в крупных художественных выставках. С 1920 года стал членом Берлинского объединения художников.
Гуго Кёкке после женитьбы в 1921 году поселился на острове Зюльт, где написал много пейзажей маслом.
Эрнст Карл Ойген Кёрнер (нем. Ernst Karl Eugen Koerner) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и маринист.
Кёрнер получил художественное образование в Берлине, после чего активно путешествовал, изображая посещаемые местности с помощью масляных красок и акварели. Особенно продуктивным для художника стал период с 1873 по 1886 год, когда он многократно посещал Египет и Ближний Восток. Его самые популярные картины изображают египетскую архитектуру, зачастую на фоне ярких живописных закатов.
Сергей Кисляков (фр. Serge Kislakoff) — французский художник и декоратор русского происхождения. Автор многочисленных киноплакатов.
Сергей Кисляков писал городские виды и сцены (Монмартр, парижские бульвары, карнавалы в Ницце и Каннах), пейзажи, виды портов (юг Франции, Швеция), религиозные сюжеты, навеянные древнерусской живописью. Занимался также реставрацией церковных росписей.
