Peintres marin 21e siècle
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Don Eddy est un peintre américain. Diplômé des beaux-arts de l'université d'Hawaï à Honolulu, il s'affirme dans les années 1970 comme l'un des pionniers du photoréalisme au sein de l'hyperréalisme. Il utilise des techniques photographiques et picturales particulières : le procédé de la mise au point universelle (Universal Focus). Dans ses peintures, la perception de la profondeur est affirmée, il travaille à partir de plusieurs photos (une quarantaine) avec des mises au points et des angles différents de la même vue. Pour réaliser cet exploit qui demande un énorme travail, le peintre utilise l'aérographe et recompose l'image photographique au moyen de milliers de points de couleur. Dès 1970, il commence une série consacrée aux automobiles (Bumper Section) et se concentre particulièrement sur les effets de brillance de la carrosserie et des chromes. Il élargit ensuite cette recherche dans une série consacrée aux devantures et aux vitrines de magasins. Mais le plus souvent, il peint des paysages et des natures-mortes formant des diptyques et des triptyques en forme de portails ayant de mystérieuses connotations spirituelles ou métaphysiques et dégageant une impression de monumentalité solennelle.
Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
Antonio Gravina etait un artiste italien. Né à Naples, a étudié à l'Institut d'art napolitain. Ses thèmes sont extrêmement variés : des baies tranquilles baignées de soleil ; scènes de la vie de pêcheur; peintures représentant une mer orageuse; des vues apaisantes sur les parcs printaniers ; paysages de jardins ensoleillés. Toutes ses peintures rappellent les chefs-d'œuvre des grands artistes du XVIIIe siècle et en même temps ressemblent aux œuvres du XXIe siècle. Au cours de sa vie, l'artiste a réalisé 48 expositions dans différentes villes : à Rome, Naples, Francfort, Sydney, etc. Les œuvres d'A. Gravina sont très appréciées des collectionneurs du monde entier.
Patrice Marchal est un artiste français contemporain. Né à Abidjan, Il passe ensuite son enfance au Maroc. Ce regard habitué des grands espaces, du vaste ciel bleu et des horizons lointains, l’artiste les transportera en France et les transposera dans d’autres paysages, dans la lignée des peintres de l’Ecole de Barbizon. Peintre autodidacte, Patrice Marchal peint en toute liberté, s’ouvrant à tout et s’émerveillant de la beauté de la nature qui nous entoure!
Jamie Medlin est un artiste marin britannique qui vit et travaille en Cornouailles.
Il a suivi une formation à l'école d'art et de design de Falmouth et en Australie. Combinant ses deux passions, la peinture et le yachting, Medlin crée des paysages marins photoréalistes avec des yachts pittoresques. L'artiste est doué pour capturer les nuances de la lumière, qui change à chaque minute et dépend de l'heure de la journée et du temps.
Leonid Iakovlevitch Mejeritskiï (еn russe: Леонид Яковлевич Межерицкий) était un artiste soviétique, ukrainien et israélien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans la peinture à l'huile, représentant de l'école de la Russie du Sud (Odessa).
Leonid Mejeritskiï a créé principalement des paysages en plein air, mais il a également travaillé dans les genres du portrait et de la nature morte. Son style est basé sur les systèmes de couleurs de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français. Ses œuvres figurent dans les musées d'État d'Ukraine et dans des collections privées de différents pays, dont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, l'Angleterre, Israël et la Russie.
Stephen J. Renard est un artiste maritime britannique.
Au début de sa carrière, Renard a travaillé comme illustrateur indépendant et a également gagné sa vie en tant que portraitiste. Dans les années 1980, Renard s'est passionné pour la voile, ce qui lui a inspiré un nouveau genre. Il est devenu l'un des artistes marins contemporains les plus connus au monde, spécialisé dans les voiliers de course classiques.
Les œuvres de Renard font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Gesa Will est une artiste allemande contemporaine. 1965-1969 étudie la peinture et le graphisme à Cologne et à Munich. Elle a effectué des voyages d'études en France, en Espagne, au Maroc, en Turquie, en Iran, en Afghanistan et au Pakistan. Depuis 1970, elle travaille comme artiste indépendante. Possède son propre studio de graphisme à Munich. Elle peint des plantes, des paysages, des natures mortes, des portraits.