Маринисты XXI век
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Антонио Гравина (итал. Antonio Gravina) — итальянский художник. Родился в Неаполе, учился в Неаполитанском художественном институте. Его темы чрезвычайно разнообразны: тихие бухты, залитые солнечным светом; сцены из рыбацкой жизни; картины, изображающие бурное море; умиротворяющие виды весенних парков; солнечные дачные пейзажи. Все его картины напоминают шедевры великих художников XVIII века и в то же время похожи на работы XXI века. За свою жизнь художник провел 48 выставок в разных городах: в Риме, Неаполе, Франкфурте, Сиднее и т. д. Работы А. Гравины высоко ценят коллекционеры во всем мире.
Патрис Маршаль (фр. Patrice Marchal) — современный французский художник. Родился в Абиджане (Кот'д'Ивуар), детство провел в Марокко. Широкие открытые пространства, бескрайнее голубое небо, далекие горизонты этой страны он перенес в свои пейзажи, написанные позже, во Франции, в традициях барбизонской школы.
Джейми Медлин (англ. Jamie Medlin) — британский художник-маринист, живет и работает в Корнуолле.
Он обучался во Фалмутской школе искусств и дизайна и в Австралии. Совместив две свои страсти — живопись и яхтинг, Медлин создает фотореалистичные морские пейзажи с живописными яхтами. Художник талантливо передает нюансы света, который меняется каждую минуту и зависит от времени суток и погоды.
Леонид Яковлевич Межерицкий — советский, украинский и израильский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в масляной живописи, представитель южнорусской (одесской) школы.
Леонид Межерицкий создавал преимущественно пленэрные пейзажи, а также работал в жанрах портрета и натюрморта. Его стиль базировался на колористических системах французского импрессионизма и постимпрессионизма. Его произведения можно найти в государственных художественных музеях Украины, частных коллекциях в разных странах, включая США, Канаду, Германию, Англию, Израиль и Россию.
Стивен Дж. Ренард (англ. Stephen J. Renard) — британский художник-маринист.
В начале своей карьеры Ренард работал иллюстратором-фрилансером, а также зарабатывал на жизнь портретным художником. В 1980-х Ренард увлекся парусным спортом, что вдохновило его на новый жанр и он со временем стал одним из самых известных в мире современных морских художников, специализирующихся на классических гоночных яхтах.
Работы Ренарда хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру.
Детлев Джеймс Фот (нем. Detlev James Foth) — немецкий художник. Изучал живопись в Дюссельдорфской художественной академии. В 2001 году получил приглашение от Министерства иностранных дел в Берлине провести персональную выставку в Немецком бизнес-клубе в Сан-Паулу, Бразилия. Он был первым немецким художником, у которого состоялась персональная выставка в Институте португальской культуры в Луанде, Ангола. В 2012 году провел персональную выставку в галерее Антропологии (Каир, Египет). Его работы можно найти в частных коллекциях и в общественных местах. Помимо живописи, занимается литературой и опубликовал множество пьес, романов, рассказов и стихов.
Бернар Шаэ — американский художник. Известен своими красочными, динамичными модернистскими картинами и мастерским рисунком, своим сотрудничеством с бостонскими экспрессионистами и своей 40-летней карьерой профессора живописи в Йельском университете. Его работы также включают акварели и гравюры. В 1994 году он был назван Национальным академиком Национальной академии дизайна. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих важных музеев. Шаэ известен как бостонский экспрессионист в первом поколении. Учился у Зербе, отца бостонского экспрессионизма, и его ранние работы, безусловно, придерживаются методов и философии школы.
