Miniaturistes 15e siècle
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
Jean Colombe était un miniaturiste français et un illustrateur de manuscrits. Il a fondé une dynastie d'enlumineurs, dont un fils et un petit-fils qui ont poursuivi son œuvre après sa mort.
Colombe est connu pour avoir décoré un grand nombre de manuscrits. Il a été chargé d'illustrer des textes profanes et religieux, et il a représenté des scènes avec de nombreux personnages dans des structures architecturales ou des paysages élaborés. Ses manuscrits enluminés étaient décorés d'or ou d'argent, de couleurs brillantes, de dessins complexes ou de peintures miniatures. Jean Colomb a bénéficié du patronage de Charlotte de Savoie, épouse de Louis XI et bibliophile de renom. Il illustre des manuscrits pour la reine, sa fille Anne Beaujolais et des membres de la cour. Colombe entre également au service de son neveu, Charles Ier, duc de Savoie, qui lui commande de compléter deux manuscrits inachevés de sa bibliothèque : la magnifique Apocalypse de Jean Baptiste et Perronet Lamy et probablement la plus célèbre de toutes les Chapelles, Les riches domaines du duc de Berry par les frères de Limboer.
Maître de Zweder de Culemborg était un enlumineur néerlandais qui travaillait principalement à Utrecht dans la première moitié du XVe siècle.
Le maître anonyme tire son nom de l'évêque de la ville, Meester van Culemborg, qu'il a représenté.
Maître de Marguerite de Foix est un miniaturiste et enlumineur français de la seconde moitié du XVe siècle.
Ce maître inconnu tient son nom de la princesse Marguerite de Foix de Navarre, pour laquelle il a créé la chapelle. L'artiste se distingue par son talent expressif dans la représentation des personnages et de leurs vêtements.
Philippe de Gueldre était un peintre, illustrateur et miniaturiste français originaire des Pays-Bas.
Il a travaillé sur un grand nombre de commandes royales à Paris et dans le nord de la France au tournant des XVe et XVIe siècles. Le style de Philippe est influencé par Jean Colomb ; il se caractérise par des personnages à l'ossature large, aux visages ronds, aux nez longs et aux petites bouches rouges. Il utilise généreusement le bleu et l'or, le bordeaux et le vert dans sa palette.
Pol de Limburg, également Paul van Lymborch ou van Limburg était un miniaturiste français du début du XVe siècle originaire des Pays-Bas du Nord.
Avec ses deux frères, Herman et Jean, Pol a travaillé à Paris. Adolescents, tous trois entrent au service de Jean de France, duc de Berry. C'est pour lui qu'ont été créés deux des livres d'heures les plus richement illustrés (une forme populaire de livre de prières privées à l'époque).
Pol était manifestement le plus habile des frères et c'est à lui que revient l'essentiel du travail. Après l'achèvement des gazettes rouges, les frères se sont attelés aux trois gazettes riches du duc de Berry. Cette œuvre, considérée comme leur plus grande création, compte parmi les plus beaux exemples du style gothique international.
Les frères de Limbourg ont laissé les Riches jours du duc de Berry inachevés, car ils sont morts presque simultanément en 1416, peut-être lors d'une épidémie de peste.
Les frères de Limbourg sont les plus connus de tous les enlumineurs de manuscrits du gothique tardif. Ensemble, ils ont synthétisé les innovations d'autres enlumineurs et développé un style qui leur est propre, caractérisé par des lignes fines, une technique minutieuse et des détails infimes. Les Riches jours du duc de Berry, achevés vers 1485 par Jean Collomb, constituent l'un des jalons de l'art de l'enluminure. Elle a largement influencé le cours des premières enluminures et préfiguré les voies de l'art de la Renaissance septentrionale.
Attavante degli Attavanti, également Gabriello di Vante, est l'artiste le plus célèbre et le plus représentatif de la peinture miniature italienne.
Le style élégant et expressif d'Attavante a été influencé par le travail de Domenico Ghirlandaio et d'Antonio Pollaiuolo. Sa première œuvre enregistrée, datée de 1483, est un missel créé pour Thomas James, évêque de Dol-de-Bretagne. Par la suite, il a créé plusieurs manuscrits pour Matthias Corvinus, roi de Hongrie, et pour la famille Médicis, dont le pape Léon X. L'atelier d'Attavante a également produit la Bible de Jérôme, l'une des plus belles bibles de la Renaissance italienne, aujourd'hui conservée aux Archives nationales du Portugal.
Francesco di Antonio del Chierico était un peintre, illustrateur et joaillier italien du début de la Renaissance à Florence.
Après une formation d'orfèvre, il est devenu un illustrateur de manuscrits très apprécié et respecté. Ses œuvres étaient recherchées par les mécènes de Florence dans la seconde moitié du XVe siècle, et il est également considéré comme l'un des artistes préférés de Laurent de Médicis.
Francesco del Chierico a décoré et illustré des livres de toutes tailles, traitant de divers sujets littéraires, scientifiques, historiques et religieux. Il a peint de manière créative les marges des manuscrits et les pages entières. Les illustrations de l'artiste comprenaient souvent des compositions florales complexes et il a également peint des portraits exquis.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
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Jacopo di Paolo est un peintre et enlumineur italien qui a travaillé à Bologne entre le IVe et le Ve siècle.
Jacopo était un artiste très polyvalent, travaillant dans plusieurs des célèbres ateliers de décoration de la ville et collaborant avec des sculpteurs pour créer des dessins pour des sculptures. Il a également participé à différents niveaux à la vie politique et culturelle de la ville. Jacopo est inscrit à la Guilde des artistes et des bijoutiers et occupe de nombreuses fonctions publiques à Bologne. L'influence de Jacopo à Bologne a duré un demi-siècle et ses trois fils sont également devenus artistes.
Giovanni di Paolo di Grazia ou Giovanni dal Poggio est un miniaturiste et un peintre italien de l'école siennoise.
Après avoir été l'élève de Taddeo di Bartolo, Giovanni di Paolo travaille à Sienne et devient un peintre prolifique et un illustrateur de manuscrits, comme ceux de Dante.
Son style a été influencé par des artistes de la peinture gothique comme Gentile da Fabriano. En 1447 il collabore avec Michele di Matteo à la décoration de l'abside du baptistère de Sienne.
Dionisius était un peintre russe renommé, actif entre 1440 et 1508. Il est reconnu comme le premier laïc russe à avoir été peintre religieux et à avoir dirigé un grand atelier professionnel. Associé à l'École de Moscou, Dionisius est considéré comme le peintre d'icônes le plus remarquable de la fin du XVe siècle en Russie. Son œuvre la plus célèbre comprend les fresques de l'Église de la Nativité de la Vierge au monastère Saint-Ferapont, signées et datées de 1500 à 1502, réalisées avec l'aide de ses fils. Ce programme de fresques, centré sur la glorification de la Vierge Marie, se distingue par des scènes inédites de la vie et des miracles du Christ, montrant l'innovation de Dionisius dans la composition.
Dionisius a d'abord travaillé sur les fresques de l'église Saint-Parfuntiev du monastère de Borovsky vers 1470, en tant qu'assistant du peintre Mitrophanes. Plus tard, en 1481, sur demande de l'archevêque Vassian de Rostov, il a peint des icônes pour l'iconostase de la Cathédrale de la Dormition dans le Kremlin de Moscou, la principale église de Russie à l'époque. Dionisius a apporté une touche unique à ses œuvres par une "flottabilité dématérialisée" de ses figures, leur donnant une transparence et une délicatesse qui caractérisent son style. Inspiré par Andrei Rublev, Dionisius a laissé une empreinte indélébile dans l'art russe du XVIe siècle, influençant les icônes et les fresques subséquentes ainsi que les enluminures de manuscrits.
Les panneaux d'icônes attribués à Dionisius comprennent une grande icône de Saint Pierre, Métropolite de Moscou, Saint Alexis, un autre Métropolite de Moscou, Saint Cyrille de Byelo-Ozersk, une icône de la Crucifixion, une icône Hodegetria, et une icône glorifiant la Vierge Marie intitulée "Toute la création se réjouit en toi". L'icône de la Crucifixion, en particulier, illustre bien son style, avec le corps rythmique et languide du Christ dominant la composition.
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Maître du Missel de Troyes était un illustrateur français qui travaillait à Troyes au milieu du XVe siècle.
On lui doit le Missel (livre liturgique) qu'il a illustré et qui est aujourd'hui conservé à Paris. Le maître est considéré comme l'un des plus brillants illustrateurs de Troyes vers 1450. Les contemporains l'ont décrit comme "la figure la plus remarquable de l'enluminure troyenne du milieu du XVe siècle". Troyes était le principal centre de production de livres en Champagne pendant la seconde moitié du XVe siècle, lorsque les somptueux manuscrits de la région en faisaient une alternative à Paris, et le maître des livres de Troyes était l'artiste le plus recherché dans cette ville. La demande généralisée du livre d'heures (le texte liturgique le plus populaire du Moyen Âge) parmi les laïcs dévots a valu au maître de Troyes de nombreuses commandes.
Des figures élégamment allongées aux visages plats, des tapisseries richement brochées et des sols verts à carreaux sont les caractéristiques de l'œuvre de l'artiste.
Le Maître de Bedford était un miniaturiste français et un illustrateur de manuscrits.
Ce maître du livre d'heures a travaillé à Paris de 1405 à 1435 et est considéré comme l'un des plus importants enlumineurs du XVe siècle. Il a dirigé un atelier influent à Paris. L'artiste doit son nom à son travail sur deux livres qu'il a décorés d'illustrations pour Jean de Lancastre, duc de Bedford. L'un de ces livres, The Bedford Hours, est considéré comme l'un des manuscrits enluminés les plus remarquables de la période médiévale, avec de nombreuses illustrations et une décoration étendue, y compris plus de 1 200 médaillons décoratifs qui apparaissent dans les marges de chaque page.
Maître de Coëtivy, né Colin d'Amiens, était un artiste français, enlumineur et peintre, l'un des artistes les plus reconnus de la cour de France.
Les contemporains considéraient ce maître comme l'artiste le plus important travaillant à Paris dans le troisième quart du siècle. Le maître doit son nom au livre d'heures qu'il a illustré pour le chambellan de Charles VII, Olivier de Coetivy. Maître de Coëtivy a également créé des panneaux, travaillé sur des vitraux et des tapisseries. Parmi ses clients célèbres, le frère de Louis XI, Charles de France ; ses œuvres décorent la grande église Saint-Severin à Paris et les cours royales.
Le Maître du Graduel de Gand était un peintre, miniaturiste et enlumineur flamand qui a travaillé à Gand et à Tournai dans le deuxième tiers du XVe siècle.
Ce maître est issu d'une tradition parisienne plus ancienne d'enluminure de manuscrits, développée par le maître Gilbert de Metz. Actif dans les années 1460-1470, il est responsable de l'enluminure du Livre d'heures, aujourd'hui conservé dans les bibliothèques britanniques, ainsi que de la création des miniatures des livres de Valerius Maximus.
Maître Echevinage de Rouen était un artiste français, l'un des principaux illustrateurs rouennais du XVe siècle, nommé d'après les magnifiques manuscrits qu'il a peints pour la Bibliothèque des Echevins à Rouen. Il fut actif entre les années 1450 et 1480.
Maître François est un illustrateur français qui a travaillé à Paris dans les années 1460-1480.
L'identité de Maître François en tant qu'artiste est mentionnée pour la première fois dans une lettre écrite par Robert Gauguin en 1473. La plupart des commandes prestigieuses de la cour et des principaux ecclésiastiques de l'époque ont été exécutées dans l'atelier de François. À Paris, dans la seconde moitié du XVe siècle, le style prédominant de l'enluminure est celui de Maître Jean Rolin, de Maître François et de Maître Jacques de Besançon. Les bibliophiles proches de la cour royale encouragent le travail des miniaturistes par des commandes privées. Jacques d'Armagnac possédait notamment six manuscrits de Maître François et de son entourage.
Le De casibus virorum illustrium de Boccace était très populaire au XVe siècle. L'auteur y raconte la fortune et la chute de personnages célèbres de la Bible, de l'Antiquité et de l'histoire médiévale, en terminant par les propres contemporains de Boccace dans la Florence du XIVe siècle. Pendant longtemps, ce livre a été encore plus célèbre et a connu un plus grand succès que le Décaméron de Boccace. Le texte a été traduit en français en 1409 pour Jean, duc de Berry, par son secrétaire Laurent Premieffe. Les illustrations du livre ont ensuite été créées dans l'atelier du très respecté Maître François.
Bernat Martorell fut un peintre catalan influent, reconnu comme l'une des figures majeures du style Gothique International en Catalogne. Né vers 1390 à Sant Celoni, près de Barcelone, il laissa une empreinte indélébile dans l'art de son époque avant son décès en 1452. Ses œuvres, principalement des retables, brillent par leur complexité compositionnelle, la richesse de leurs couleurs et l'attention méticuleuse aux détails.
Martorell était particulièrement apprécié pour ses tableaux de retables, mais il excella aussi dans les miniatures et les vitraux. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons le "Retable de Saint Georges" (1425-1437), conservé à l'Art Institute of Chicago et au Musée du Louvre, et le "Retable de Sainte Eulalie et Saint Jean" (1427-1437), aujourd'hui au Musée épiscopal de Vic. Ces pièces, par leur naturalisme et leur finesse, marquèrent un tournant dans la peinture gothique.
Ses autres œuvres notables incluent le "Retable de la Transfiguration" à la Cathédrale de Barcelone et le "Retable de Saint Pierre de Púbol" au Musée diocésain de Gérone. Ces réalisations, par leur riche iconographie et leur technique impeccable, illustrent la maîtrise de Martorell dans l'art gothique et son influence sur ses contemporains et les générations futures.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Martorell offre une fenêtre fascinante sur l'art gothique et son évolution en Catalogne. Ses tableaux, dispersés dans divers musées, continuent d'inspirer admiration et étude.
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enturino Mercati, également connu sous le nom de Venturino da Milano, Venturino di Andrea dei Mercati, Venturino di Andrea dei Mercati, était un miniaturiste italien du XVe siècle.
Fils d'un joaillier de Mercati, il est actif entre 1467 et 1480 et enlumine notamment des chorals pour les cathédrales et des livres de chœur. Il a travaillé en Lombardie, en Toscane et en Émilie. On sait que Mercati a vécu à Sienne et dans ses environs à partir de 1472, où il a travaillé pour l'Opera del Duomo, collaborant avec Francesco di Giorgio di Martino, Girolamo da Cremona et Liberale di Jacopo da Verona.
Jean Pichore était un peintre, illustrateur et miniaturiste français.
Il fut l'un des enlumineurs les plus célèbres et les plus prolifiques dans la production du livre d'heures à Paris au début du XVIe siècle. Entre 1490 et 1521, il était à la tête d'un atelier assez important qui produisait de nombreuses commandes, alors que lui-même ne produisait que des œuvres sélectionnées. Jean Pichore a travaillé dans de nombreux domaines : peinture de retables, vitraux, dessins de tapisseries et manuscrits enluminés.
Le Maître de Rohan est le nom donné à un illustrateur français inconnu en l'honneur de son implication dans le manuscrit connu sous le nom d'Horloge de Rohan.
L'artiste a travaillé dans la première moitié du quinzième siècle. On sait qu'il a travaillé dans sa jeunesse en Champagne, puis qu'il s'est installé à Paris vers 1415-1420, où il a établi un grand atelier et collaboré avec d'autres illustrateurs. Son œuvre durant cette période comprend non seulement des livres de chapitres, mais aussi plusieurs manuscrits profanes.
L'influence des artistes parisiens de l'époque, Maître Boucicault et les frères Limbur, se fait sentir dans l'œuvre de Maître Rohan, mais son style se caractérise par une extraordinaire expressivité.
Le Maître de Gijsbrecht van Brederode était un enlumineur du nord des Pays-Bas qui a travaillé à Utrecht dans le troisième quart du XVe siècle.
L'artiste tire son nom d'un livre d'heures qu'il a enluminé pour Gijsbrecht van Brederode, doyen de la cathédrale d'Utrecht (mort en 1475). On sait qu'entre 1465 et 1470, cet artiste a réalisé la quasi-totalité des miniatures de ce manuscrit.
