Миниатюристы XV век
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Мастер Гийсбрехт ван Бредероде (нидерл. Meester van Gijsbrecht van Brederode) — северо-голландский книжный иллюминатор, работавший в Утрехте в 3-й четверти XV века.
Свое имя художник получил от часослова, который он иллюминировал для Гийсбрехта ван Бредероде, декана Утрехтского собора (умер в 1475 году). Известно, что между 1465 и 1470 годами этот мастер создал почти все миниатюры в этой рукописи.
Мастер Зведер ван Кюлембург (нидерл. Meester van Zweder van Culemborg) — голландский художник-иллюминатор, работавший в основном в Утрехте в первой половине XV века.
Свое имя анонимный мастер получил от изображенного им епископа города Зведера ван Кулемборга.
Филипп Гельдерский (фр. Philippe de Gueldre) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист родом из Нидерландов.
Он работал над большим количеством королевских заказов в Париже и северной Франции на рубеже XV-XVI веков. На стиль Филиппа повлиял Жан Коломб; для него характерны широкоскулые фигуры с круглыми лицами, длинными носами и маленькими красными ртами. В своей палитре он щедро использует синий и золотой, бордовый и зеленый цвета.
Джироламо да Милано (итал. Girolamo da Milano), более известный под именем Маэстро Оливетано (Maestro Olivetano) — итальянский художник-миниатюрист, работавший в 1425-1450 годах. Он был одной из самых важных фигур ломбардской иллюминации в середине пятнадцатого века.
Пол де Лимбург (фр. Pol de Limburg), также Паул ван Лимборх или ван Лимбург (нидерл. Paul Van Lymborch, Van Limburg) — французский миниатюрист начала XV века родом из Северных Нидерландов.
Вместе с двумя братьями — Германом (Herman) и Жаном (Jean) — Пол работал в Париже. Еще в подростковом возрасте все трое поступили на службу к Жану де Франсу, герцогу де Берри. Именно для него были созданы две наиболее богато иллюстрированные книги часов (популярная форма частного молитвенника того времени).
Пол, очевидно, обладал бОльшим мастерством среди братьев и ему принадлежит основная часть работы. После завершения «Красных ведомостей» братья приступили к работе над книгой «Три богатых ведомости герцога де Берри». Это произведение, считающееся их величайшим творением, принадлежит к числу лучших образцов стиля интернациональной готики.
Братья Лимбург оставили «Богатые дни герцога де Берри» незавершенными, так как почти одновременно умерли в 1416 году, возможно, во время эпидемии чумы.
Братья Лимбург являются наиболее известными из всех позднеготических иллюминаторов рукописей. Вместе они синтезировали новации других иллюминаторов и выработали собственный стиль, отличающийся тонкостью линий, кропотливостью техники и мельчайшей проработкой деталей. Их «Богатые дни герцога де Берри», завершенные около 1485 г. Жаном Коломбом, являются одной из вех в искусстве книжной иллюминации. Она во многом повлияла на ход развития раннего книгоиздания и предвосхитили пути развития искусства Северного Возрождения.
Мастер Маргариты де Фуа (фр. Maître de Marguerite de Foix) — французский художник-миниатюрист и иллюминатор, работал во второй половине XV века.
Неизвестный мастер получил свое имя по имени принцессы наваррской Маргариты де Фуа, для которой он создал Часовник. Художник выделяется своим выразительным мастерством в изображении фигур и их одежд.
Франческо ди Антонио дель Кьерико (итал. Francesco di Antonio del Chierico) — итальянский художник, иллюстратор и ювелир периода раннего Возрождения во Флоренции.
Он обучался на ювелира, но позже стал весьма успешным и почитаемым иллюстратором рукописей. Его работы были востребованы у меценатов Флоренции второй половины XV века, он также считается любимым художником Лоренцо Медичи.
Франческо дель Кьерико украшал и иллюстрировал книги самых разных размеров, которые охватывали различные литературные, научные, исторические и религиозные темы. Он творчески расписывал как поля рукописей, так и полные страницы. Иллюстрации художника часто включали замысловатые цветочные композиции, он также писал изящные портреты.
Аттаванте дельи Аттаванти (итал. Attavante degli Attavanti), также Габрьелло ди Ванте (Gabriello di Vante) — самый известный и представительный художник итальянской миниатюры.
На элегантный, выразительный стиль Аттаванте повлияли работы Доменико Гирландайо и Антонио Поллайуоло. Его первой зафиксированной работой, датированной 1483 годом, является миссал, созданный для Томаса Джеймса, епископа Доль-де-Бретани. В дальнейшем он создал несколько рукописей для Маттиаса Корвина, короля Венгрии, и семьи Медичи, среди которых был Папа Лев X. В мастерской Аттаванте также была выпущена Библия Иеронима — одна из лучших библий, созданных в эпоху итальянского Возрождения, сейчас она находится в португальском национальном архиве.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Якопо ди Паоло (итал. Jacopo di Paolo) — итальянский художник и миниатюрист-иллюстратор, работавший в Болонье в IV-XV веках.
Якопо был очень разносторонним художником, работал в нескольких известных декоративных мастерских города, сотрудничал со скульпторами, создавая рисунки для скульптур. Он также участвовал на разных уровнях в политической и культурной жизни города. Якопо был зачислен в гильдии художников и ювелиров и занимал множество общественных должностей в Болонье. Влияние Якопо в Болонье продолжалось в течение полувека, а трое его сыновей тоже стали художниками.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Дионисий, великий русский иконописец конца XV – начала XVI веков, оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Он был мастером не только иконописи, но и создания фресок, продолжателем традиций легендарного Андрея Рублева. Работая в Успенском соборе, Дионисий вместе с помощниками создал величественные иконостасы и стенные росписи, которые впоследствии стали визитной карточкой русской иконописи.
Особенностью творчества Дионисия является уникальный художественный язык: его иконы легко узнаваемы по тонкой и изысканной линии, удлиненным пропорциям и специфическому созданию духовного, молитвенного состояния. Эти художественные средства Дионисий использовал для того, чтобы зритель мог через его произведения обратиться к Богу.
Среди наиболее известных произведений Дионисия можно выделить икону «Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)» и «Уверение Фомы». Первая известна своей строгостью и царственностью, а вторая – глубиной эмоционального переживания апостола Фомы перед Христом.
На закате жизни Дионисий создал масштабную икону «Дмитрий Прилуцкий с житием» для Прилуцкого монастыря, что стало одним из его последних документально подтвержденных произведений. Дионисий и его мастерская приняли активное участие в оформлении многих храмов, оставив после себя немало шедевров, значительная часть которых, к сожалению, не дошла до наших дней.
Интерес к творчеству Дионисия не угасает и по сей день. Его работы выставлены в множестве музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где каждый может прикоснуться к величию русской иконописи.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с произведениями Дионисия. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства.
Жан Коломб (фр. Jean Colombe) — французский художник-миниатюрист и иллюстратор рукописей. Он основал династию иллюминаторов, включая сына и внука, которые и после его смерти продолжили его дело.
Известно, что Коломб украсил большое количество рукописей. Ему заказывали иллюстрировать как светские, так и религиозные тексты, он изображал сцены со многими персонажами в сложных архитектурных сооружениях или ландшафтах. Его иллюминированные рукописи были украшены золотом или серебром, блестящими красками, сложными рисунками или миниатюрными изображениями. Жану Коломбу покровительствовала Шарлотта Савойская, жена Людовика XI и известный библиофил. Он иллюминировал рукописи для королевы, ее дочери Анны Божо и членов двора. Коломб также поступил на службу к ее племяннику, Карлу I, герцогу Савойскому, который поручил ему завершить две незаконченные рукописи в своей библиотеке: великолепный Апокалипсис Жана Баптера и Перроне Лами и, вероятно, самую знаменитую из всех Часословов, «Богатые наследства герцога Беррийского» братьев де Лимбур.
Бернат Марторель (кат. Bernat Martorell), каталонский художник, является ключевой фигурой в истории искусства Готического периода. Родившись в конце 1390-х годов в Сант Селони, Марторель стал известен благодаря своим композициям, в которых он продемонстрировал все возможности готического интернационализма. Его работы отличаются использованием цвета как средства передачи света и его воздействий, что было характерно для этой эпохи.
Марторель, работавший в Барселоне, внес значительный вклад в развитие готического искусства, особенно в контексте Каталонской школы. В его работах прослеживается влияние итальянского Ренессанса, Международного Готического стиля и Фламандской школы. Это влияние проявляется в утонченности линий, детализации и использовании цвета.
Многие из работ Мартореля можно увидеть в музеях и галереях по всему миру.
Бернат Марторель - это символ эпохи, когда искусство переживало трансформацию, отражающую социальные и культурные изменения того времени. Его творчество представляет собой неповторимое наследие каталонской и балеарской школ, подчеркивающее важность этого периода в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Берната Мартореля и хотели бы получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся его творчества.
Мастер Бедфорда (фр. Maître de Bedford) — французский художник-миниатюрист, иллюстратор рукописей.
Этот мастер часослова работал в Париже в 1405-1435 годы и считается одним из значительных иллюминаторов XV века. Он руководил влиятельной мастерской в Париже. Свое имя художник получил в честь работы над двумя книгами, которые он украсил иллюстрациями для Джона Ланкастера, герцога Бедфорда.
Одна из них — «Часы Бедфорда» считается одной из самых выдающихся иллюминированных рукописей, сохранившихся со средневекового периода, с многочисленными иллюстрациями и обширным декором, включая более 1200 декоративных медальонов, которые появляются на полях каждой страницы.
Мастер Гентского Градуала (фр. Maître du Graduel de Gand) — фламандский художник, миниатюрист и иллюминатор, работавший в Генте и Турнае во второй трети XV века.
Этот мастер происходит из более старой, парижской традиции иллюминирования рукописей, которую развивал мастер Гильберт де Мец. Он активно работал в 1460-1470-х годах и отвечал за иллюминацию часословов, хранящихся сейчас в британских библиотеках, а также создал миниатюры для книг Валерия Максима.
Мастер Рохана (итал. Rohan Master) — такое имя дали неизвестному французскому иллюстратору в честь его участия в работе над рукописью, известной как «Часы Рохана».
Художник работал в первой половине XV века. Известно, что в молодости он работал в регионе Шампань во Франции, а затем примерно в 1415-1420 годах переехал в Париж, где создал большую мастерскую и сотрудничал с другими иллюстраторами. Его работа в этот период включала не только часовые книги, но и несколько светских рукописей.
В творчестве мастера Рохана чувствуется влияние парижских художников того времени мастера Бусико и братьев Лимбур, но его стиль характеризуется необычайной выразительностью.
Мастер Руанского эшевенажа (фр. Maître Echevinage de Rouen) — французский художник, один из ведущих руанских иллюстраторов XV века, названный в честь великолепных рукописей, которые он написал для Bibliothèque des Echevins в Руане. Он был активен в 1450-1480-е гг.
Вентурино Меркати (итал. Venturino Mercati), также известный как Вентурино да Милан (Venturino da Milano), Вентурино ди Андреа дей Меркати (Venturino di Andrea dei Mercati) — итальянский миниатюрист XV века.
Сын ювелира Меркати был активен в 1467-1480 годы и иллюминировал в том числе хоралы для соборов и хоровые книги. Он работал в Ломбардии, Тоскане и Эмилии. Известно, что с 1472 года Меркати проживал в Сиене и ее окрестностях, работал здесь для Оперы дель Дуомо, сотрудничая с Франческо ди Джорджо ди Мартино, Джироламо да Кремона и Либерале ди Якопо да Верона.
Мастер миссала из Труа (фр. Maître du Missel de Troyes) — французский книжный иллюстратор, работавший в Труа в середине XV века.
Художник получил свое имя благодаря иллюстрированному им миссалу (богослужебная книга), ныне хранящемуся в Париже. Мастер считается одним из самых ярких иллюстраторов из Труа около 1450 года. Современники описывали его как «самую выдающуюся личность в иллюминировании Труа середины XV века». Труа был главным центром книжного производства в Шампани во второй половине XV века, когда роскошные рукописи этого региона сделали его альтернативой Парижу, а мастер труаских книг был самым востребованным художником в этом городе. Широко распространенный среди благочестивых мирян спрос на Часослов (самый популярный богослужебный текст Средневековья) принес мастеру из Труа множество заказов.
Элегантно вытянутые фигуры с плоскими лицами, богатые парчовые гобелены и клетчатые зеленые полы являются отличительными признаками работ художника.
Мэтр де Коэтиви (фр. Maitre de Coëtivy), урожденный Колин д'Амьен (Colin d'Amiens) — французский художник, иллюминатор и живописец, один из признанных художников французского двора.
Современники считали этого мастера самым важным художником, работавшим в Париже в третьей четверти века. Мастер получил свое имя благодаря Часослову, иллюстрированному им для камергера Карла VII Оливье де Коэтиви. Мэтр де Коэтиви также создавал панно, работал над витражами и гобеленами. Среди его знаменитых клиентов был брат Людовика XI — Карл Французский; его работы украшали великую парижскую церковь Сен-Северин и королевские дворы.
Мэтр Франсуа (фр. Maître François) — французский художник-иллюстратор, работавший в Париже в 1460-1480-е годы.
Личность мэтра Франсуа как художника впервые упоминается в письме, написанном Робером Гогеном в 1473 году. Большинство престижных заказов от двора и ведущих церковных деятелей того времени было выполнено в мастерской Франсуа. В Париже во второй половине XV века можно проследить преобладающий стиль иллюминирования по работам мастера Жана Ролина, мэтра Франсуа и мастера Жака де Безансона. Библиофилы, приближенные к королевскому двору, поощряли работу миниатюристов через частные заказы. В частности, Жак д'Арманьяк владел шестью рукописями мэтра Франсуа и его окружения.
В XV веке была очень популярна книга Боккаччо De casibus virorum illustrium, где автор пересказывает судьбы и падения известных личностей из Библии, античности и средневековой истории, заканчивая современниками самого Боккаччо из Флоренции XIV века. Долгое время эта книга была даже более известной и успешной, чем «Декамерон» Боккаччо. Текст был переведен на французский язык в 1409 году для Жана, герцога де Берри, его секретарем Лораном Премьефе. А иллюстрации к книге позже созданы в мастерской уважаемого в то время мэтра Франсуа.
Жан Пишор (фр. Jean Pichore) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист.
Он был одним из самых известных и плодовитых иллюминаторов в производстве часословов в Париже начала XVI века. В 1490-1521 годы он возглавлял довольно большую мастерскую, которая выполняла множество заказов, а он сам изготавливал только избранные произведения. Жан Пишор работал во многих областях, включая роспись алтарей, витражи, проекты гобеленов и иллюминированные рукописи.
