Miniaturistes 16e siècle
Abd al-Samad (également connu sous le nom de Khoja Abdus Samad, Abd al-Samad Shirazi) était un maître peintre iranien, né à Shiraz vers 1505-1515, formé à l'atelier de la cour de Shah Tahmasp à Tabriz. Il est célèbre pour son rôle pionnier dans l'établissement de la tradition de la peinture miniature moghole en Inde après avoir été recruté par l'empereur moghol en exil Humayun, et plus tard par son fils Akbar.
Dès son arrivée en Inde, Abd al-Samad a joué un rôle crucial dans la direction de projets artistiques de grande envergure, notamment la supervision de la création de 1 400 grandes peintures sur toile pour le Hamzanama, un exploit qui a pris environ sept ans. Son influence ne se limitait pas à l'art, puisqu'il a également occupé plusieurs postes administratifs importants, tels que directeur de la Monnaie royale à Fatehpur Sikri et gouverneur de la ville de Multan sous le règne d'Akbar.
Ses œuvres personnelles, bien que conservatrices, montrent une préférence marquée pour le détail et ont peu emprunté aux styles européens, contrairement à d'autres artistes moghols de l'époque. Malgré cela, son impact sur la peinture moghole a été profond, particulièrement grâce à son enseignement et à la formation de plusieurs artistes qui sont devenus célèbres, comme Daswanth.
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
Philippe de Gueldre était un peintre, illustrateur et miniaturiste français originaire des Pays-Bas.
Il a travaillé sur un grand nombre de commandes royales à Paris et dans le nord de la France au tournant des XVe et XVIe siècles. Le style de Philippe est influencé par Jean Colomb ; il se caractérise par des personnages à l'ossature large, aux visages ronds, aux nez longs et aux petites bouches rouges. Il utilise généreusement le bleu et l'or, le bordeaux et le vert dans sa palette.
Attavante degli Attavanti, également Gabriello di Vante, est l'artiste le plus célèbre et le plus représentatif de la peinture miniature italienne.
Le style élégant et expressif d'Attavante a été influencé par le travail de Domenico Ghirlandaio et d'Antonio Pollaiuolo. Sa première œuvre enregistrée, datée de 1483, est un missel créé pour Thomas James, évêque de Dol-de-Bretagne. Par la suite, il a créé plusieurs manuscrits pour Matthias Corvinus, roi de Hongrie, et pour la famille Médicis, dont le pape Léon X. L'atelier d'Attavante a également produit la Bible de Jérôme, l'une des plus belles bibles de la Renaissance italienne, aujourd'hui conservée aux Archives nationales du Portugal.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, un artiste italien du XVe siècle, est surtout connu pour ses contributions importantes à la peinture de la Renaissance. Né à Sienne en 1436, il a été documenté pour la première fois comme peintre jeune en 1453, travaillant aux côtés de Vecchietta sur la décoration fresque du baptistère de Sienne. Ses œuvres, marquées par une forte influence de Vecchietta ainsi que par la vision naturaliste de Domenico di Bartolo, ont acquis leur propre individualisme au fil du temps, notamment sous l'influence de miniaturistes nord-italiens comme Liberale da Verona et Girolamo da Cremona.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "L'Adoration des Mages" conservée à la National Gallery of Art de Washington, D.C., qui bien qu'actuellement non exposée, est considérée comme l'une de ses pièces majeures réalisées entre 1470 et 1475. Une autre œuvre significative est la "Madonna col Bambino" (Vierge à l'Enfant), datée de 1474-75, également conservée à la National Gallery de Londres.
Dans les années 1480, Benvenuto di Giovanni a été chargé de concevoir des dessins pour la décoration du sol de la cathédrale de Sienne et de miniatures pour ses livres de chœur. Ses dernières années ont été marquées par une collaboration fréquente avec son fils, Girolamo di Benvenuto, bien que les styles des deux artistes restent distincts.
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Dionisius était un peintre russe renommé, actif entre 1440 et 1508. Il est reconnu comme le premier laïc russe à avoir été peintre religieux et à avoir dirigé un grand atelier professionnel. Associé à l'École de Moscou, Dionisius est considéré comme le peintre d'icônes le plus remarquable de la fin du XVe siècle en Russie. Son œuvre la plus célèbre comprend les fresques de l'Église de la Nativité de la Vierge au monastère Saint-Ferapont, signées et datées de 1500 à 1502, réalisées avec l'aide de ses fils. Ce programme de fresques, centré sur la glorification de la Vierge Marie, se distingue par des scènes inédites de la vie et des miracles du Christ, montrant l'innovation de Dionisius dans la composition.
Dionisius a d'abord travaillé sur les fresques de l'église Saint-Parfuntiev du monastère de Borovsky vers 1470, en tant qu'assistant du peintre Mitrophanes. Plus tard, en 1481, sur demande de l'archevêque Vassian de Rostov, il a peint des icônes pour l'iconostase de la Cathédrale de la Dormition dans le Kremlin de Moscou, la principale église de Russie à l'époque. Dionisius a apporté une touche unique à ses œuvres par une "flottabilité dématérialisée" de ses figures, leur donnant une transparence et une délicatesse qui caractérisent son style. Inspiré par Andrei Rublev, Dionisius a laissé une empreinte indélébile dans l'art russe du XVIe siècle, influençant les icônes et les fresques subséquentes ainsi que les enluminures de manuscrits.
Les panneaux d'icônes attribués à Dionisius comprennent une grande icône de Saint Pierre, Métropolite de Moscou, Saint Alexis, un autre Métropolite de Moscou, Saint Cyrille de Byelo-Ozersk, une icône de la Crucifixion, une icône Hodegetria, et une icône glorifiant la Vierge Marie intitulée "Toute la création se réjouit en toi". L'icône de la Crucifixion, en particulier, illustre bien son style, avec le corps rythmique et languide du Christ dominant la composition.
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Joris Hoefnagel (connu aussi sous le nom de Georg Hufnagel) est un enlumineur flamand1. Il est connu pour ses illustrations de sujets d'histoire naturelle, de vues topographiques, d'enluminures et d'œuvres mythologiques. Il a été l'un des derniers enlumineurs de manuscrits et a apporté une contribution majeure au développement du dessin topographique. Ses enluminures de manuscrits et ses dessins ornementaux ont joué un rôle important dans l'émergence de la nature morte florale comme genre indépendant en Europe du Nord à la fin du XVIe siècle. Le naturalisme presque scientifique de ses dessins botaniques et animaliers a servi de modèle à une génération ultérieure d'artistes néerlandais. Par ces études de la nature, il a également contribué au développement de l'histoire naturelle et a ainsi été l'un des fondateurs de la recherche proto-scientifique. Hoefnagel appartient à la période de transition entre l'enluminure médiévale et la peinture de nature morte de la Renaissance. Son art est varié: il dessine, réalise des cartes, des gouaches, des peintures à l'huile et des illustrations d'ouvrages savants.
Jean Pichore était un peintre, illustrateur et miniaturiste français.
Il fut l'un des enlumineurs les plus célèbres et les plus prolifiques dans la production du livre d'heures à Paris au début du XVIe siècle. Entre 1490 et 1521, il était à la tête d'un atelier assez important qui produisait de nombreuses commandes, alors que lui-même ne produisait que des œuvres sélectionnées. Jean Pichore a travaillé dans de nombreux domaines : peinture de retables, vitraux, dessins de tapisseries et manuscrits enluminés.
