Миниатюристы XVI век
Абд ас-Самад (известный также как Ходжа Абдус Самад, Абд аль-Самад Ширази) был выдающимся персидским и индийским художником-миниатюристом и каллиграфом, а также важным сановником во времена династий Сефевидов и Великих Моголов. Родился он в Ширазе, Персия, и в значительной степени способствовал развитию могольской школы живописи в Индии.
С 1555 года Абд ас-Самад занимал лидирующие позиции в императорских мастерских, введя полностью имперский персидский стиль живописи. Он был не только талантливым художником, но и искусным управленцем, например, завершил за семь лет десять томов известной "Легенды об Амире Хамзе", улучшив работу своего предшественника Мира Сеида Али, который смог закончить только четыре тома за аналогичный период.
Известен он также созданием изображений на полотне, в том числе картины "Правители из дома Тимура", которая находится в Британском музее в Лондоне. Эта работа выполнена в типичном для могольской школы стиле, с яркими красками и сложной композицией.
Его творчество оценивалось на высшем уровне, и император Акбар назначил его на высокие государственные должности, доверяя важные административные и экономические аспекты управления империей. Абд ас-Самад не только оставил значительный след в искусстве, но и внес весомый вклад в административное управление Могольской империи.
Для получения дополнительной информации и подписки на обновления, связанные с Абд ас-Самадом, особенно о предстоящих продажах произведений и аукционных событиях, рекомендуем оформить подписку на наши обновления.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Филипп Гельдерский (фр. Philippe de Gueldre) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист родом из Нидерландов.
Он работал над большим количеством королевских заказов в Париже и северной Франции на рубеже XV-XVI веков. На стиль Филиппа повлиял Жан Коломб; для него характерны широкоскулые фигуры с круглыми лицами, длинными носами и маленькими красными ртами. В своей палитре он щедро использует синий и золотой, бордовый и зеленый цвета.
Аттаванте дельи Аттаванти (итал. Attavante degli Attavanti), также Габрьелло ди Ванте (Gabriello di Vante) — самый известный и представительный художник итальянской миниатюры.
На элегантный, выразительный стиль Аттаванте повлияли работы Доменико Гирландайо и Антонио Поллайуоло. Его первой зафиксированной работой, датированной 1483 годом, является миссал, созданный для Томаса Джеймса, епископа Доль-де-Бретани. В дальнейшем он создал несколько рукописей для Маттиаса Корвина, короля Венгрии, и семьи Медичи, среди которых был Папа Лев X. В мастерской Аттаванте также была выпущена Библия Иеронима — одна из лучших библий, созданных в эпоху итальянского Возрождения, сейчас она находится в португальском национальном архиве.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Дионисий, великий русский иконописец конца XV – начала XVI веков, оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Он был мастером не только иконописи, но и создания фресок, продолжателем традиций легендарного Андрея Рублева. Работая в Успенском соборе, Дионисий вместе с помощниками создал величественные иконостасы и стенные росписи, которые впоследствии стали визитной карточкой русской иконописи.
Особенностью творчества Дионисия является уникальный художественный язык: его иконы легко узнаваемы по тонкой и изысканной линии, удлиненным пропорциям и специфическому созданию духовного, молитвенного состояния. Эти художественные средства Дионисий использовал для того, чтобы зритель мог через его произведения обратиться к Богу.
Среди наиболее известных произведений Дионисия можно выделить икону «Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)» и «Уверение Фомы». Первая известна своей строгостью и царственностью, а вторая – глубиной эмоционального переживания апостола Фомы перед Христом.
На закате жизни Дионисий создал масштабную икону «Дмитрий Прилуцкий с житием» для Прилуцкого монастыря, что стало одним из его последних документально подтвержденных произведений. Дионисий и его мастерская приняли активное участие в оформлении многих храмов, оставив после себя немало шедевров, значительная часть которых, к сожалению, не дошла до наших дней.
Интерес к творчеству Дионисия не угасает и по сей день. Его работы выставлены в множестве музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где каждый может прикоснуться к величию русской иконописи.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с произведениями Дионисия. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства.
Жан Пишор (фр. Jean Pichore) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист.
Он был одним из самых известных и плодовитых иллюминаторов в производстве часословов в Париже начала XVI века. В 1490-1521 годы он возглавлял довольно большую мастерскую, которая выполняла множество заказов, а он сам изготавливал только избранные произведения. Жан Пишор работал во многих областях, включая роспись алтарей, витражи, проекты гобеленов и иллюминированные рукописи.
Йорис или Георг Хёфнагель (Joris or Georg Hoefnagel) — фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик и торговец. Известен своими иллюстрациями на темы естествознания, топографическими видами, иллюминацией и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюстраторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка. Его рукописные иллюминации и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в появлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце XVI века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников. Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естественной истории и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований.
Йорис Хёфнагель был очень разносторонним художником. Он создавал пейзажи, эмблемы, миниатюры, работы в жанре гротеска, топографические рисунки, жанровые сцены, мифологические и аллегорические рисунки и картины. Часть его художественных произведений сохранилась у его племянника Константина Гюйгенса. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали большое влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства.
