Miniaturistes
Waldemar Hau (en russe : Владимир Иванович Гау) était un peintre portraitiste germano-balte, actif principalement dans le style Biedermeier. Né en 1816 à Tallinn, dans une communauté germanophone, il était le fils de Johannes Hau, lui-même peintre. Dès son plus jeune âge, Waldemar Hau a étudié avec Karl von Kügelgen et a rapidement gagné en notoriété, ayant même eu l'opportunité de peindre les grandes-duchesses russes dès l'âge de seize ans.
Au cours de sa carrière, Hau a beaucoup voyagé, notamment en Italie et en Allemagne, avant de devenir peintre de cour. Cette position lui a permis de passer trois décennies à peindre la famille royale et leurs proches, consolidant ainsi sa réputation dans les cercles aristocratiques et artistiques de l'époque. Il est décédé le 23 mars 1895 à Saint-Pétersbourg.
Ses œuvres sont reconnues pour la finesse de ses miniatures sur ivoire ainsi que pour ses portraits détaillés, qui ont souvent capturé l'élégance et le raffinement de l'aristocratie de son temps. Certaines de ses œuvres sont exposées dans des galeries et musées renommés, comme la Tretyakov Gallery à Moscou.
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Joris Hoefnagel (connu aussi sous le nom de Georg Hufnagel) est un enlumineur flamand1. Il est connu pour ses illustrations de sujets d'histoire naturelle, de vues topographiques, d'enluminures et d'œuvres mythologiques. Il a été l'un des derniers enlumineurs de manuscrits et a apporté une contribution majeure au développement du dessin topographique. Ses enluminures de manuscrits et ses dessins ornementaux ont joué un rôle important dans l'émergence de la nature morte florale comme genre indépendant en Europe du Nord à la fin du XVIe siècle. Le naturalisme presque scientifique de ses dessins botaniques et animaliers a servi de modèle à une génération ultérieure d'artistes néerlandais. Par ces études de la nature, il a également contribué au développement de l'histoire naturelle et a ainsi été l'un des fondateurs de la recherche proto-scientifique. Hoefnagel appartient à la période de transition entre l'enluminure médiévale et la peinture de nature morte de la Renaissance. Son art est varié: il dessine, réalise des cartes, des gouaches, des peintures à l'huile et des illustrations d'ouvrages savants.
Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.