Monumentalistes 21e siècle
Boris Vladimirovitch Araktcheïev (en russe: Борис Владимирович Аракчеев) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre et enseignant.
Boris Araktcheïev a travaillé la peinture de chevalet dans les genres du paysage, de la nature morte, des peintures thématiques et des scènes de bataille. Une série de portraits de contemporains et de personnes célèbres occupe une place particulière dans son patrimoine artistique. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture monumentale - il a été l'un des créateurs du diorama "Minsk Cauldron" au musée de l'histoire de la Grande Guerre patriotique de Biélorussie.
Robert Petrosovitch Avakian (еn russe: Роберт Петросович Авакян) était un artiste soviétique et ouzbek d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, sculpteur et enseignant.
Robert Аvakian a reçu une formation en peinture, mais il est surtout connu comme auteur de sculptures monumentales. Il a travaillé activement à Tachkent, participant à de nombreuses expositions, y compris des concours internationaux de sculpture. Le maître a également laissé son empreinte dans des villes ouzbèkes telles que Bukhara, Nukus et Yangibazar, où il a créé d'importantes œuvres monumentales.
Valeriï Aroutiounovitch Gegamian (еn russe: Валерий Арутюнович Гегамян) était un artiste soviétique et ukrainien d'origine arménienne du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Gegamian est devenu célèbre pour ses toiles monumentales, ses grands cycles thématiques et ses séries graphiques. Il a également réalisé des portraits, des paysages et des natures mortes. Depuis le début des années 1960, il vit et travaille à Odessa et fonde la faculté d'art et d'arts graphiques de l'Institut pédagogique d'Odessa, où il enseigne pendant plus de 20 ans. Le maître a formé de nombreux artistes célèbres, dont certains sont également enseignants et transmettent l'expérience de leur professeur.
Тeodor Teodorovitch Gertsen (еn russe: Теодор Теодорович Герцен) était un artiste soviétique et kirghize d'origine allemande de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et muraliste, et a été honoré du titre d'artiste du peuple du Kirghizstan.
Teodor Gertsen a travaillé dans le domaine de l'art monumental et décoratif, de la peinture de chevalet et du graphisme de livres. L'une de ses œuvres les plus remarquables est un cycle monumental d'illustrations de l'épopée kirghize "Manas", comprenant plus de deux cents linogravures. Dans ce projet, il a combiné sa vaste expérience de travail sur des thèmes kirghizes avec une connaissance approfondie de l'ethnicité, de l'histoire et des traditions spirituelles du peuple kirghize. Pour ce cycle d'illustrations, Gertsen a rassemblé de nombreux documents ethnographiques et a réalisé de nombreuses esquisses de costumes et de scènes de la vie kirghize.
Piotr Ivanovitch Zhigimont (еn russe: Пётр Иванович Жигимонт) était un artiste soviétique du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, figure de l'art monumental et décoratif.
Piotr Zhigimont a réalisé de nombreuses peintures consacrées à la Grande Guerre patriotique. En 1946, il rejoint la brigade du Studio des artistes militaires M. Grekov. Il participe à la restauration du panorama "La bataille de Borodino" et à la création du panorama "La défaite des troupes nazies à Stalingrad". Le maître a participé à de nombreuses expositions d'art.
En 1993, Zhigimont s'installe en Allemagne, où il poursuit sa carrière artistique.
Vitaliï Georgievitch Iablonovskiï-Snadzskiï (еn russe: Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre spécialisé dans les paysages et les natures mortes.
Vitaliï Iablonovskiï-Snadzskiï est également connu pour ses peintures monumentales de sanatoriums à Sochi, où il vit en permanence. Il crée activement depuis le début des années 1970. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les tableaux "Cadeaux d'automne", "Coquelicots rouges", "Herbes sèches", "Grappes de baies de sorbier", "Écrevisses" et d'autres encore.
Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays - Allemagne, Pologne, Yougoslavie, Finlande, Syrie, France, Espagne, États-Unis, Turquie.
Nida Kadhim est une sculptrice irakienne, connue pour avoir produit un certain nombre d'œuvres monumentales pour le centre-ville de Bagdad, dont certaines sont toujours debout, tandis que d'autres ont été démolies ou pillées après l'invasion irakienne de 2003. Kadhim a reçu son éducation artistique formelle à l'Académie des beaux-arts de Bagdad dans les années 1950. Activement impliqué dans la communauté artistique irakienne, il est devenu membre fondateur du groupe artistique connu sous le nom d'Al-Mujadidin (Les innovateurs). Ses sculptures se concentrent sur des bustes grandioses et des statues de personnages importants tirés de l'histoire de l'Irak, ou sont basées sur d'autres thèmes que l'artiste juge dignes. Sa sculpture la plus connue, toujours debout, est la femme arabe du parc Zawra à Bagdad. Il représente une femme arabe tenant un bouquet de fleurs à la nouvelle génération d'Irakiens en quête d'un avenir meilleur.
Kenton Nelson est un muraliste, graphiste, illustrateur et éducateur américain.
Diplômé de l'université d'État de Californie, Nelson a également étudié à l'Otis College of Art and Design de Los Angeles, en Californie. Il y a ensuite enseigné.
Il a d'abord travaillé comme graphiste et illustrateur pendant de nombreuses années avant de commencer à peindre dans le style du réalisme moderne. Dans ses peintures, on peut voir l'influence de la publicité américaine des années 1950 et du pop art. Nelson réalise également des peintures murales. En 2005, il a publié une série de livres d'art en deux volumes intitulée Rhyme and Reason, Prose and Minuses.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
Karl Ulrich Nuss est un artiste et sculpteur allemand qui crée de grandes compositions en bronze.
Son père, le sculpteur Fritz Nuss (1907-1999), a poursuivi le travail de Karl Ulrich Nuss et a développé le style inimitable qui caractérise toutes ses sculptures. Celles-ci représentent des personnes seules, des couples, des familles, ainsi que de nouvelles créations fantastiques issues du règne animal. Ces œuvres sont visibles dans les espaces publics de Bochum, Francfort-sur-le-Main et Stuttgart.
Ulrich Rückriem est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures en pierre à grande échelle qui sont souvent exposées dans des espaces publics. Il a étudié à la Werkkunstschule Krefeld et à la Kunstakademie Düsseldorf.
Les premières œuvres de Rückriem ont été influencées par le mouvement minimaliste et il s'est fait connaître en créant des sculptures abstraites et géométriques à partir de blocs de pierre bruts. Il travaille souvent avec du granit, du basalte et d'autres types de pierres dures, utilisant des techniques de sculpture traditionnelles pour façonner et affiner ses formes.
Dans les années 1970, Rückriem a commencé à créer des installations publiques à grande échelle, notamment sa série "Stone Alignments", qui consiste en des rangées de pierres dressées évoquant d'anciens mégalithes et d'autres monuments préhistoriques. Son travail s'inscrit souvent dans l'environnement naturel, créant un dialogue entre l'artificiel et l'organique.
Rückriem a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Kunstmuseum de Bonn en Allemagne. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la sculpture, notamment le prix international de sculpture en 1987 et le Praemium Imperiale en 2010.
Vladimir Ivanovitch Stelmachonok (en russe: Владимир Иванович Стельмашонок) était un artiste biélorusse et soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Vladimir Stelmachonok a travaillé dans différents genres et techniques. Dans la peinture de chevalet, il a surtout réalisé des portraits - principalement des figures de l'histoire et de la culture biélorusses. Dans le domaine de l'art monumental et décoratif, son héritage artistique comprend un certain nombre d'œuvres monumentales à Minsk, en Ukraine et en Allemagne de l'Est, notamment des vitraux et des mosaïques pour les stations de métro.
Ivan Ivanovitch Tchiornyï (еn russe: Иван Иванович Чёрный) était un artiste soviétique, ukrainien et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il était connu pour ses œuvres monumentales et décoratives dans le style du réalisme socialiste.
Ivan Tchiornyï a réorienté son style à la fin des années 1990, inventant de nouvelles techniques et s'éloignant de la figuration au profit de la peinture abstraite. Ses compositions énigmatiques sont devenues des expressions expressives de sentiments intérieurs enrichis de couleurs et de lignes.
Zourab Konstantinovitch Tsereteli (en russe : Зураб Константинович Церетели) est un artiste géorgien, connu principalement comme sculpteur, peintre et architecte. Son œuvre, souvent monumentale et controversée, est marquée par son profond engagement dans la modernisation de Moscou dans les années 1990, période durant laquelle il a obtenu de nombreuses commissions publiques grâce à sa relation avec le maire de l'époque, Yuri Luzhkov. Parmi ses réalisations les plus emblématiques figurent la reconstruction de la Cathédrale du Christ-Sauveur, la place du Manège, le complexe mémorial de la guerre sur la colline de Poklonnaïa, et le Zoo de Moscou. Sa statue de Pierre le Grand, haute de 98 mètres, a suscité des avis partagés parmi les Moscovites.
Tsereteli a également marqué sa présence sur la scène internationale, avec des œuvres comme «La Naissance du Nouveau Homme» à Séville, Espagne, et le monument «Victoire» à Marbella. Sa nomination en tant qu'ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO en 2016 et sa présidence de l'Académie russe des arts témoignent de son influence considérable dans le domaine des arts. Il a fondé le Musée d'Art Moderne de Moscou en 1999, le premier musée d'État russe dédié entièrement à l'art moderne et contemporain.
Son travail, bien qu'au centre de controverses, surtout en Russie où certains considèrent que son style détonne avec l'esthétique traditionnelle de Moscou, reste un reflet du développement de la ville et de ses identités changeantes. Tsereteli continue d'exercer un impact significatif, non seulement à travers ses œuvres d'art mais aussi par son rôle d'éducateur et de philanthrope, en favorisant la sensibilisation aux arts visuels.
Les thèmes religieux et historiques occupent une place centrale dans son œuvre, traversant les frontières confessionnelles. Par exemple, sa statue de Jean-Paul II près de la cathédrale Notre-Dame de Paris montre son habileté à intégrer ses œuvres dans des contextes historiques et culturels complexes, affirmant ainsi le rôle universel de l'art dans la conversation mondiale.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la culture et de l'art, ou qui cherchent à enrichir leur collection avec des œuvres d'un artiste à l'impact mondial indéniable, l'œuvre de Zourab Konstantinovitch Tsereteli offre une perspective unique sur les intersections de l'art, de la politique et de l'histoire. Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Zourab Konstantinovitch Tsereteli, et restez connectés avec l'univers d'un artiste qui continue de façonner l'identité culturelle de Moscou et au-delà.
Andreï Vladimirovitch Vasnetsov (en russe : Андре́й Влади́мирович Васнецов), né le 24 février 1924 à Moscou et décédé le 6 décembre 2009 dans la même ville, était un artiste soviétique et russe, connu pour ses peintures, fresques murales et son rôle d'éducateur. Membre fondateur du style sévère dans l'art soviétique, ses œuvres sont marquées par un esprit héroïque et une volonté personnelle forte.
Ses peintures comprennent des portraits, des paysages, des intérieurs et des natures mortes, tous caractérisés par une composition soignée et une forme tridimensionnelle. Vasnetsov a également exploré des techniques de grotesque pour accentuer certains traits dans ses œuvres. Parmi ses tableaux célèbres, on trouve "La famille Ivanouchkina", "Efface", "Conversation", "Deux canapés", "Coup de feu", "Dîner familial".
Vasnetsov a étudié l'art dès son jeune âge, inspiré par l'héritage de son grand-père, le célèbre peintre Viktor Vasnetsov. Il a commencé sa carrière artistique en créant des fresques et des friezes, notamment pour le pavillon "Ferme" lors de l'exposition agricole en 1953.
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Sofija Veiveryte (еn russe: София Мотиевна Вейверите) était une artiste lituanienne et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, maître des fresques et enseignante.
Sofija Veiveryte a créé des œuvres qui se caractérisent par leur monumentalité, leur expressivité, leur capacité à travailler les tons et les demi-teintes. Ses portraits sont influencés par les anciens maîtres de la Renaissance et du Baroque. Ses œuvres sont conservées dans divers musées, dont la galerie Tretiakov, le musée des beaux-arts Pouchkine, la galerie nationale de Sofia (Bulgarie) et le musée lituanien du théâtre, de la musique et du cinéma, ainsi que dans des collections privées.
Rostislav Ivanovitch Vovkouchevskiï (еn russe: Ростислав Иванович Вовкушевский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, représentant de l'école de Leningrad.
Rostislav Vovkouchevskiï expose activement ses œuvres depuis 1949. Il a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale. Ses œuvres comprennent des natures mortes, des portraits, des paysages et des compositions de genre. Parmi ses œuvres importantes figurent des panneaux monumentaux, des compositions en mosaïque et des rideaux de cérémonie pour les auditoriums. Son style se caractérise par des éléments décoratifs, des silhouettes claires et des couleurs riches, ainsi que par une organisation rythmique de la toile.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
