Монументалисты XXI век
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Борис Владимирович Аракчеев — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог.
Борис Аракчеев работал в станковой живописи в жанрах пейзажа, натюрморта, тематических картин и батальных сцен. Особое место в его творческом наследии занимает серия портретов современников и знаменитых людей. Мастер работал и в монументальной живописи — он был одним из создателей диорамы «Минский котёл» в Музее истории Великой Отечественной войны Беларуси.
Андрей Владимирович Васнецов был советским и российским художником-живописцем и монументалистом, а также педагогом. Его творчество отличалось использованием "сурового стиля", который привносил в произведения героику, энергию и силу личности. Васнецов является внуком известного русского живописца Виктора Васнецова и продолжил семейные художественные традиции.
Значительную часть своей карьеры Васнецов посвятил монументальной живописи, причём начал свою карьеру с создания фриза для павильона «Сельское хозяйство» на ВДНХ. С тех пор он активно участвовал в московских, региональных и всесоюзных выставках, а его работы теперь можно увидеть в таких местах, как Русский музей и Третьяковская галерея.
Васнецов также принимал участие во Второй мировой войне, что повлияло на его искусство, делая его полотна более насыщенными и эмоциональными. Среди его наиболее известных произведений — «Семья Иванушкиных», «Стирающая», и «Разговор». Эти работы характеризуются глубоким пониманием человеческих эмоций и мастерским сочетанием цвета и формы.
Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая звание Народного художника СССР и Премию Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
Если вы интересуетесь творчеством Андрея Васнецова и хотите быть в курсе всех новинок, связанных с продажами его произведений и аукционами, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам первым узнавать о важнейших событиях и предложениях, которые могут быть интересны как коллекционерам, так и знатокам искусства.
София Мотиевна Вейверите (лит. Sofija Veiveryte) — литовская и советская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, график, мастер фресок, педагог.
София Вейверите создавала произведения, которые характеризуются монументальностью, выразительностью, умением работать с тонами и полутонами. В её портретах видно влияние старых мастеров ренессанса и барокко. Произведения художницы хранятся в различных музеях, включая Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Софийскую национальную галерею (Болгария) и Литовский музей театра, музыки и кино, а также в частных коллекциях.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Теодор Теодорович Герцен — советский и киргизский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график, монументалист, удостоившийся звания Народного художника Киргизии.
Теодор Герцен работал в монументально-декоративном искусстве, станковой живописи и книжной графике. Одним из выдающихся произведений Герцена был монументальный цикл иллюстраций к киргизскому эпосу «Манас», включающий более двухсот линогравюр. В этом проекте он объединил свой большой опыт работы над киргизской тематикой и глубокие знания этноса, истории и духовных традиций киргизского народа. Герцен собрал обширный этнографический материал и создал множество набросков костюмов и сцен из жизни Киргизии для этого цикла иллюстраций.
Пётр Иванович Жигимонт — советский художник ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, деятель монументально-декоративного искусства.
Пётр Жигимонт создал множество живописных полотен, посвящённых Великой Отечественной войны. В 1946 году он присоединился к бригаде Студии военных художников имени М. Грекова. Он принимал участие в восстановлении панорамы «Бородинская битва» и создании панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». Мастер участвовал во многих художественных выставках.
Жигимонт в 1993 году переехал в Германию, где продолжил свою художественную карьеру.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Кентон Нельсон (англ. Kenton Nelson) — американский художник-монументалист, графический дизайнер, иллюстратор и педагог.
Нельсон окончил Калифорнийский государственный университет, учился также в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе, Калифорния. Позже преподавал там же.
Вначале он много лет работал графическим дизайнером и иллюстратором, а затем стал писать картины в стиле современного реализма. В его картинах можно увидеть влияние американской рекламы 1950-х годов и поп-арта. Нельсон также создает настенные фрески. В 2005 году он опубликовал двухтомный набор книг по искусству под названием «Рифма и разум, проза и минусы».
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Владимир Иванович Стельмашонок — белорусский и советский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и педагог.
Владимир Стельмашонок работал в разных жанрах и техниках. В станковой живописи он создавал преимущественно портреты — в основном деятелей истории и культуры Белоруссии. В монументально-декоративном искусстве творческое наследие художника включает в себя ряд монументальных произведений в Минске, на Украине и в Восточной Германии, в том числе витражи и мозаики для станций метро.
Марк ди Суверо (англ. Mark di Suvero) — один из самых известных американских скульпторов, работающих со сталью в большом масштабе.
В 1960-х годах начал создавать работы из найденных пиломатериалов, канатов, кабеля и автомобильных шин, порой сочетая их в хрупком равновесии со стальными балками. К середине 1970-х годов переключился на более сдержанные скульптуры, используя меньше элементов и материалов, полагаясь более на стальные блоки.
Зураб Константинович Церетели — выдающийся грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, и живописец, родился 4 января 1934 года в Тифлисе, ныне Тбилиси, в семье с глубокими художественными традициями. Его творческий путь начался с учебы в Тбилисской академии художеств, после чего Церетели активно занялся монументальным искусством, сотрудничая с известными художниками и получая признание как в СССР, так и за рубежом.
Церетели известен своими масштабными проектами в области монументального искусства. Среди его знаковых работ - комплексные композиции и скульптуры, разбросанные по всему миру, включая мозаичный бассейн «Морское дно» в Ульяновске, монумент «Дружба навеки» в Москве, и знаменитый памятник Петру I в Москве, также известный как "Петр Великий". Его работы отличаются выразительностью и масштабностью, благодаря чему Церетели завоевал международное признание.
Важную роль в жизни и творчестве Церетели сыграли его поездки во Францию в 1960-х годах, где он встретился с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Эти встречи оказали значительное влияние на его дальнейшую карьеру. Вернувшись на родину, он продолжил работать над монументальными проектами, внося значительный вклад в культурное наследие не только Грузии и России, но и многих других стран.
Зураб Церетели также является автором значительного количества произведений, находящихся в постоянных экспозициях музеев и галерей по всему миру. Его работы украшают множество публичных пространств, делая искусство доступным широкой аудитории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Зураба Церетели, предлагаем подписаться на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством этого великого художника.
Иван Иванович Чёрный — советский, украинский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он был известен своими монументальными и декоративными работами в стиле социалистического реализма.
Иван Чёрный в конце 1990-х годов переориентировал свой стиль, изобретая новую технику и отходя от фигуративности в пользу абстрактной живописи. Его загадочные композиции стали выразительным выражением внутренних переживаний, обогащённых красками и линиями.
Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский — советский и современный российский художник. Он известен как живописец, специализирующийся на пейзажах и натюрмортах.
Виталий Яблоновский-Снадзский также известен своей монументальной росписью санаториев в Сочи, где он постоянно живёт. Он активно творит с начала 1970-х годов. В числе его наиболее известных работ — картины «Дары осени», «Красные маки», «Сухие травы», «Гроздья рябины», «Раки» и другие.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах — в Германии, Польше, Югославии, Финляндии, Сирии, Франции, Испании, США, Турции.