Photographes Photographie candide
Lucien Clergue est un photographe français de la photographie en noir et blanc, premier photographe à être élu membre de l'Académie française des beaux-arts.
Lucien Clergue est l'un des photographes les plus célèbres de France et le fondateur du festival annuel d'Arles, qui est devenu un événement majeur dans le monde de la photographie d'art avec jusqu'à 100 000 participants. Ses œuvres photographiques renommées - études modernistes en noir et blanc de nus féminins, d'arlequins, d'animaux morts, de gitans et de tauromachie - sont considérées comme exemplaires de l'artiste photographe. Clergue est également connu pour son amitié avec Pablo Picasso, qui a duré une trentaine d'années, jusqu'à la mort de l'artiste.
Thomas Cowperthwaite Eakins était un peintre réaliste américain, né et décédé à Philadelphie (1844–1916). Reconnu pour sa contribution majeure au réalisme américain, Eakins a souvent peint des portraits de ses amis et des scènes de sports en plein air, comme l'aviron et la natation. Son œuvre la plus célèbre, The Gross Clinic (1875), illustre une opération chirurgicale et a été critiquée pour son réalisme franc lors de sa première exposition.
Eakins a étudié en Europe avant de revenir à Philadelphie où il a enseigné à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, transformant l'institution en une école d'art de premier plan aux États-Unis. Cependant, ses méthodes d'enseignement, en particulier son utilisation de nus pour l'enseignement anatomique, ont provoqué des controverses, conduisant à sa démission forcée en 1886.
Après sa carrière académique, Eakins s'est concentré presque exclusivement sur le portrait, peignant des amis et des connaissances dans un style qui mettait en avant une honnêteté investigatrice. En dépit de la rareté des commandes, ses portraits restent des témoignages puissants de sa quête d'une représentation précise de la forme humaine.
Eakins est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes américains, avec des œuvres majeures présentes dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art à New York et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
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Fernand Fonssagrives, né Fernand Vigoureux, est un photographe de mode français et américain.
Jeune homme, il s'installe à New York et devient l'un des plus grands photographes de mode des années 1940 et 1950, travaillant pour les magazines Vogue, Town and Country et Harper's Bazaar. Les œuvres emblématiques de Fonssagrives sont des photographies de femmes nues avec des motifs de reflets de soleil sur leur peau. C'est dans le cadre d'un partenariat unique avec sa femme, le légendaire mannequin Lisa Fonssagrives, qu'il a créé ses œuvres les plus significatives.
Francis Giacobetti est un photographe et réalisateur français.
En 1984, il a commencé une série de photographies de célébrités, dont Federico Fellini, Stephen Hawking, Françoise Sagan, Philippe Starck, Yehudi Menuhin et d'autres, plus de 200 au total. Connu pour être à la frontière entre la photographie et la peinture, entre l'artisanat et l'art, Francis Giacobetti a intrigué et enchanté les artistes avec ses séries ("Zebras", "Iris", "Hymn", de nombreux portraits de Bacon). Comme beaucoup de photographes, il célèbre la beauté et la perfection du corps humain.
Giacobetti est également le réalisateur du film Emmanuelle l'Antivierge (1975).
Zanele Muholi est une photographe sud-africaine et une militante LGBT.
Elle travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'installation. Son travail se concentre sur la race, le genre et la sexualité. Une grande partie de son travail documente et célèbre la vie des lesbiennes, gays, transgenres et intersexes noirs en Afrique du Sud.
Judith Samen est une artiste photographe allemande.
Elle a étudié dans les académies d'art de Münster et de Düsseldorf et son travail comprend des photographies, des installations spatiales, des dessins, des vidéos et des performances.
L'art de Judith Samen se situe entre la mise en scène et l'authenticité de l'existence humaine. Son travail s'intéresse à la corporalité, à la nourriture et à des éléments de l'histoire de l'art et de la vie quotidienne. À la recherche de créations picturales inédites et émouvantes, elle formule des œuvres entre poésie et radicalisme. Elle combine la vulnérabilité et l'humour, l'éphémère et la conscience physique profonde avec la tragédie et la comédie, en élargissant le familier jusqu'à l'absurde.
Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est un photographe de mode et documentariste américain.
Sa carrière a débuté avec la campagne publicitaire emblématique et légendaire de la vodka Smirnoff en 1955. Dans un studio bien équipé, Bert Stern expérimente les techniques les plus récentes, notamment l'enregistrement vidéo, la sérigraphie, les combinaisons photo offset et les tirages sur ordinateur. Son travail brillant a fait de lui une star dans le monde de la publicité, photographiant des campagnes publicitaires pour les marques Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel et Volkswagen. L'un des points culminants de la carrière de Bert Stern est sa collaboration avec Vogue dans les années 1960.
Malgré son addiction à la drogue, le photographe de mode a été recherché par Madison Avenue, Hollywood et la scène internationale de la mode pendant des décennies.
Bert Stern a été l'un des derniers photographes à photographier Marilyn Monroe en juin et juillet 1962, six mois avant sa mort. Certaines de ces photographies ont été publiées dans le magazine Vogue. En 1982, Bert Stern a publié The Last Sitting, un livre qui comprend un grand nombre de ses plus de 2 500 images, y compris celles que Monroe n'aimait pas et qui ont été rayées.
Bert Stern a réalisé et photographié les films Jazz on a Summer's Day (1959), A Date with an Angel (1987) et The Unknown Marilyn (2012).
Jock Sturges est un photographe américain qui vit à Seattle, dans l'État de Washington.
Après avoir servi dans l'armée, Jock a obtenu un Master of Arts au San Francisco Art Institute et a étudié la psychologie. Il a longuement et assidûment photographié des adolescents sur des plages nues en Californie, en France ou en Irlande. Cela a attiré l'attention des forces de l'ordre, mais la communauté artistique des États-Unis et d'Europe a pris la défense du photographe, qui n'a finalement été inculpé d'aucune infraction.
Mais après cela, Jock Sturges est devenu populaire : il a publié plus de 10 albums personnels, en tant que maître de la photo d'enfants et d'adolescents, il a organisé de nombreuses expositions personnelles et a participé à autant d'expositions collectives. Cependant, ces expositions ont souvent été accompagnées de scandales retentissants, dont l'un s'est produit en Russie en 2016 : des sénateurs ont accusé le photographe de distribuer de la pornographie enfantine.
Nichole Velasquez est un artiste photographe américain.
Il explore le détachement de la couleur et de la forme de leurs fonctions descriptives sur des films analogiques. Son objectif est de permettre à l'expérience émotionnelle de jouer un rôle central dans l'interprétation de l'œuvre. Velázquez travaille avec des films analogiques, explorant les souvenirs émotionnels grâce à la technique des expositions multiples. Il a travaillé avec des spécialistes des matériaux de l'université technique de Berlin pour créer des plaques d'argent, en utilisant des miroirs comme médiateurs de la perception humaine des couleurs.
Le baron Wilhelm Ivan Friederich August von Gloeden, communément appelé baron von Gloeden, est un photographe allemand qui a vécu et travaillé en Italie. L'un des plus grands maîtres de la nudité masculine, précurseur de la photographie homosexuelle et précurseur de l'art de la performance.
Wilhelm von Gloeden est principalement connu pour ses photographies pastorales de garçons siciliens nus, qui comportent généralement des accessoires tels que des couronnes ou des amphores, évoquant la Grèce ou l'Italie anciennes. D'un point de vue contemporain, son travail est louable pour son utilisation contrôlée de l'éclairage, ainsi que pour les poses souvent élégantes de ses modèles. Ses innovations comprennent l'utilisation de filtres photographiques et de cosmétiques spéciaux (un mélange de lait, d'huile d'olive et de glycérine) pour masquer les imperfections de la peau.
Ellen von Unwerth est une photographe, réalisatrice et mannequin allemande.
Elle a commencé sa carrière en tant que modèle photo avant de devenir photographe de mode et de publicité. Le travail d'Ellen von Unwerth a été publié dans de nombreux magazines de mode et elle est surtout connue pour ses clichés ludiques et érotiques de musiciennes pop et de mannequins.
Chris von Wangenheim est un photographe de mode allemand et l'un des créateurs d'images les plus avant-gardistes du XXe siècle.
Au cours de sa carrière relativement courte (de 1968 à 1981), Chris von Wangenheim a créé des images légendaires pour toutes les grandes publications de mode des années 70, notamment Vogue, Harper's Bazaar et Interview. Il a également créé des campagnes publicitaires inoubliables pour Valentino, Dior, Calvin Klein et Revlon.
Au sommet de son succès, Chris est mort dans un accident de voiture en 1981, à l'âge de 39 ans, laissant derrière lui un immense héritage.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
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