Фотографы Откровенная фотография
Николе Веласкес (англ. Nichole Velasquez) — американский фотохудожник.
Он исследует отстранение цвета и формы от их описательных функций на аналоговой пленке. Его цель — позволить эмоциональным переживаниям занять центральное место при интерпретации произведения. Веласкес работает с аналоговой пленкой, исследуя эмоциональные воспоминания с помощью техники многократной экспозиции. Он работал вместе с материаловедами из Берлинского технического университета над созданием серебряных пластин, используя зеркала в качестве посредников для восприятия цвета человеком.
Фрэнсис Джакобетти (фр. Francis Giacobetti) — французский фотограф и кинорежиссер.
В 1984 году он начал серию фотографий знаменитостей, в которую вошли Федерико Феллини, Стивен Хокинг, Франсуаза Саган, Филипп Старк, Иегуди Менухин и другие, всего более 200. Известный тем, что его творчество находится на грани между фотографией и живописью, между ремеслом и искусством, Фрэнсис Джакобетти своими сериями («Зебры», «Ирис», «Гимн», многочисленные портреты Бэкона) озадачил и восхитил мастеров искусства. Как и многие фотохудожники, он воспевает красоту и совершенство человеческого тела.
Джакобетти также является режиссером фильма «Эммануэль ль'Антивьерж» (1975).
Юдит Замен (нем. Judith Samen) — немецкая фотохудожница.
Она училась в художественных академиях в Мюнстере и Дюссельдорфе и ее работы включают в себя фотографию, пространственные инсталляции, рисунки, видео и перформансы.
Искусство Юудит Замен движется между постановкой и достоверностью человеческого существования. В ее работах задействованы телесность, еда и элементы истории искусства и повседневной жизни. В поисках невиданных и трогательных живописных творений она формулирует работы между поэзией и радикализмом. Она сочетает ранимость и юмор, быстротечность и глубокую физическую осознанность с трагедией и комедией, в процессе чего знакомое расширяется до абсурда.
Томас Каупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins) был американским художником, известным своим вкладом в развитие реалистической живописи. Родившись в Филадельфии, Икинс изучал в Пенсильванской академии изящных искусств, а затем продолжил образование в Европе. Он прославился своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отличались глубоким пониманием человеческой анатомии и мастерством передачи движения.
Икинс также был одним из первых американских художников, кто ввел в практику использование фотографии как средства для улучшения реалистичности своих картин. Его работы, такие как "Операция" и "Мужчины на лодке", являются яркими примерами того, как он сочетал научный подход с художественным видением.
Эти картины не только демонстрируют его навыки как художника, но и отражают социальные изменения в Америке того времени. Они хранятся в ведущих музеях, таких как Филадельфийский музей искусств и Метрополитен-музей, и продолжают привлекать внимание как коллекционеров, так и искусствоведов.
Искусство Томаса Икинса остается актуальным и сегодня. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.
Занеле Мухоли (англ. Zanele Muholi) — южноафриканский фотохудожник и активист ЛГБТ.
Она работает в области фотографии, видео и инсталляций. Работа Мухоли сосредоточена на расе, гендере и сексуальности, а основная часть работ документирует и прославляет жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов в Южной Африке.
Джок Стёрджес (англ. Jock Sturges) — американский фотограф, живёт в Сиэтле, штат Вашингтон.
После службы в армии Джок получил степень магистра искусств в Сан-Францисском институте искусств, изучал психологию. Усердно и много фотографировал подростков на нудистских пляжах Калифорнии, Франции или Ирландии. Это привлекло внимание правоохранительных органов, но художественное сообщество США и Европы выступило в защиту фотографа, и в итоге ему не было предъявлено никаких обвинений.
Зато после этого Джок Стёрджес стал популярен: он издал более 10 персональных альбомов, как мастер детских и подростковых снимков организовал множество персональных выставок и принял участие в таком же множестве групповых выставок. Однако часто эти выставки сопровождались громкими скандалами, один из которых случился и в России в 2016 году: сенаторы обвинили фотографа в распространении детской порнографии.
Эдвард Генри Уэстон (англ. Edward Henry Weston) — американский фотограф, известный своим новаторским подходом к фотографии. Он начал заниматься фотографией в юности и со временем превратился в одну из ключевых фигур в американском искусстве фотографии. Эдвард Уэстон известен тем, что смог уловить суть и красоту повседневных объектов и природы, превращая их в произведения искусства.
Уэстон активно экспериментировал с формами и текстурами, что видно на примере его работы Tomato Field, Monterey Coast, где он исследует формы и узоры природы. Фотографиям Уэстона свойственны четкость и детализация, что позволяло ему максимально точно передать объект съемки, будь то пейзажи, натюрморты или портреты.
В 1920-е годы Эдвард Уэстон провел значительное время в Мексике, где его творчество приобрело новые черты под влиянием встреч с художниками мексиканского Ренессанса. Этот период оказал сильное влияние на его стиль и подход к фотографии, стимулировав Уэстона к созданию более абстрактных и концептуальных работ.
Эдвард Уэстон также известен своим вкладом в формирование группы f/64, которая выступала за чистоту и простоту фотографического изображения. Его работы экспонируются в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Сан-Францисскую художественную галерею (SFMoMA).
В заключение, если вас интересуют обновления о продажах и аукционах, связанных с работами Эдварда Уэстона, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся фотографом.
Хрис фон Вангенхайм (нем. Chris von Wangenheim) — немецкий фотограф моды, один из самых авангардных создателей изображений в 20 веке.
За свою относительно короткую карьеру (с 1968 по 1981 год) Хрис фон Вангенхайм создал ставшие уже легендарными образы для всех ведущих модных изданий 70-х годов, включая Vogue, Harper's Bazaar и Interview. Он также создал незабываемые рекламные кампании для Valentino, Dior, Calvin Klein и Revlon.
На пике своего успеха Хрис скончался в автокатастрофе в 1981 году в возрасте 39 лет, оставив после себя огромное наследие.
Барон Вильгельм Иван Фридерих Август фон Глёден (нем. ilhelm Iwan Friederich August von Gloeden), широко известный как барон фон Глёден, — немецкий фотограф, живший и работавший в Италии. Один из крупнейших мастеров изображения мужской наготы, родоначальник гомосексуальной фотографии, предшественник перформанса.
Вильгельм фон Глёден в основном известен своими пасторальными фотографиями обнаженных сицилийских мальчиков, на которых обычно присутствуют такие реквизиты, как венки или амфоры, что наводит на мысль об античной Греции или Италии. С современной точки зрения, его работы заслуживают похвалы благодаря контролируемому использованию освещения, а также зачастую элегантным позам его моделей. Среди его инноваций - использование фотофильтров и специальной косметики (смесь молока, оливкового масла и глицерина) для маскировки дефектов кожи.
Эллен фон Унверт (нем. Ellen von Unwerth) — немецкая фотограф, режиссёр и модель.
Она начала свою карьеру в качестве фотомодели, а затем стала модным и рекламным фотографом. Работы Унверт публиковались во многих модных журналах, а наиболее известна она своими игриво-эротическими снимками женщин-поп-музыкантов и моделей.
Фернан Фонсагрив (фр. Fernand Fonssagrives), урожденный Фернан Вигуро (Fernand Vigoureux) — французский и американский фотохудожник мира моды.
В молодости он переехал в Нью-Йорк и стал одним из ведущих фэшн-фотографов мира 1940-х и 1950-х годов, снимая для журналов Vogue, Town and Country и Harper’s Bazaar. Знаковые работы Фонсагрива — это фото обнаженных женщин с узорами отражения солнца на коже. В уникальном партнерстве со своей женой, легендарной моделью Лизой Фонсагрив он создал самые значимые свои работы.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
