Photographes Art conceptuel
Frank Balve est un artiste conceptuel allemand.
Il réalise des peintures, des photographies, des sculptures, des performances et des films, et son travail s'inspire souvent d'œuvres littéraires, de Dante au Marquis de Sade. Balve peint ses images, les construit en pierre ou en papier, les met en scène devant la caméra et les traduit en langage. Dans des installations spéciales, il combine ses travaux pour créer des espaces d'expérience que le spectateur doit traverser.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Hilla Becher (née Wobeser) était une photographe conceptuelle allemande. Elle est connue pour ses photographies industrielles, ou typologies, réalisées avec son mari et collaborateur de longue date, Bernd Becher. Sa carrière s'étend sur plus de 50 ans et comprend des photographies prises aux États-Unis, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg et en Italie.
Becher a reçu, avec son mari, le prix Erasmus et le prix Hasselblad. Au milieu des années 1970, les Becher ont fondé l'école de photographie de Düsseldorf.
Berndt Becher était un photographe conceptuel allemand. Becher est bien connu pour ses photographies industrielles.
Avec sa femme et collaboratrice Hilla Becher, il a remporté le prix Erasmus et le prix Hasselblad. Au milieu des années 1970, les Becher ont fondé l'école de photographie de Düsseldorf.
Walead Beshty est un artiste conceptuel, photographe, sculpteur et écrivain américain qui vit et travaille à Los Angeles.
Né à Londres, au Royaume-Uni, il a étudié au Bard College et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale en 2002. Il a occupé des postes académiques dans des universités américaines.
Beshty est surtout connu pour son travail photographique, mais son intérêt créatif s'étend à un large éventail de domaines, dont la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo. Par exemple, dans l'une de ses œuvres les plus populaires, l'artiste envoie par la poste une série de fenêtres en verre de différentes tailles dans des boîtes en carton, puis expose les fenêtres fissurées et cassées, endommagées pendant le transport, au-dessus des boîtes dans lesquelles elles ont été emballées.
Christian Marie Dominique Liberté Boltanski est un artiste plasticien français reconnu comme l'un des principaux artistes français contemporains. Photographe, sculpteur et cinéaste, il est avant tout célèbre pour ses installations et son style conceptuel français contemporain. Il se définit lui-même comme peintre, alors qu'il a, depuis longtemps, abandonné ce support.
Derek Paul Boyle est un artiste visuel américain contemporain dont le travail traite souvent de l'anthropomorphisme des objets quotidiens et des interventions absurdes.
Boyle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts au Emerson College de Boston et son master en études numériques et médiatiques à la Rhode Island School of Design.
Boyle a exposé son travail au niveau national et international, notamment au Museum of Modern Art de Cleveland, au Museum of Fine Arts de Boston et à la Saatchi Gallery de Londres. Ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Fine Arts Boston, du Cleveland Museum of Art et d'autres institutions.
En plus de sa pratique en studio, Boyle enseigne l'art et travaille en tant qu'artiste invité dans diverses institutions, dont la Rhode Island School of Design, la School of Visual Arts et l'université du Michigan.
Félix González-Torres est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.
Il a grandi à Porto Rico avant de s'installer à New York en 1979 où il s’impose sur la scène artistique américaine à partir de 1990. Il fut par ailleurs présenté par la Andrea Rosen Gallery à New York, Jennifer Flay à Paris.
Ekkeland Götze est un peintre, graveur et artiste conceptuel allemand. Après une formation de sérigraphe, il se forme comme ingénieur industriel par correspondance. Götze peignait pendant son temps libre, mais il n'était pas autorisé à exposer en raison de la réglementation en vigueur en Allemagne de l'Est - formellement, il était graveur, pas peintre. En raison de ces restrictions, il a déposé une demande de permis de sortie en 1985 qui a été accordée en 1988. En 1989, Götze a commencé à travailler sur un projet appelé "Erde" ("Terre"). Il recueille des échantillons de sol sur des sites extraordinaires de l'histoire humaine à travers le monde et les applique sur du papier, du mortier de chaux ou d'autres fonds, en utilisant une technique standardisée et développée par lui-même qu'il appelle « terragraphie » : il broie le sol, le mélange avec un liant puis l'applique en utilisant une technique similaire à la sérigraphie. Tous les fonds sont carrés et de taille identique. Pour chaque site, les œuvres d'art qui en résultent reçoivent un nom individuel qui reflète l'importance du site. Selon Götze, les images capturent "l'esprit et l'énergie" de l'endroit où la terre a été récoltée. Götze dirige un studio à Sendling. Il est membre du Neue Gruppe, une association d'artistes munichois exposant régulièrement au musée Haus der Kunst. En 2018, Götze a reçu le Seerosenpreis, un prix annuel attribué aux artistes visuels par la ville de Munich.
Georg Herold est un sculpteur allemand.
Dans ses œuvres souvent critiques et ironiques, il utilise des matériaux simples comme des lattes, des briques et d'autres objets de la vie quotidienne. Avec ses œuvres, il a interrogé les formes d'expression traditionnelles de la peinture murale ainsi que la sculpture de multiples façons (minimalisme). Par ses titres, il aime questionner la perception du spectateur et le matériel associé. Depuis plusieurs années, il travaille intensément sur le travail d'Albrecht Dürer, qui a une grande influence sur son travail.
Georg Herold est professeur de sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf.
Herold vit et travaille à Cologne.
Roni Horn est une artiste et écrivaine américaine. Son œuvre, développée durant plus de quarante ans, comprend de la sculpture, du dessin, de la photographie et des installations site-specific.
Roni Horn explore la nature changeante de l'art et de l'identité à travers les médiums de la sculpture, du dessin, de la photographie et du livre. Elle explique que le dessin est une activité fondamentale dans son travail car il permet de penser les relations.
Colette Justine, plus connue sous le nom de Colette Lumière, est une artiste multimédia américaine d'origine tunisienne, connue pour son travail de pionnière dans le domaine de la performance et du street art, et pour son utilisation de la photographie pour créer des tableaux vivants. Elle est également connue pour son travail d'exploration des rôles masculins et féminins, l'utilisation de guises et de personas, et pour ses environnements en tissu souple, où elle apparaît souvent comme l'élément central.
Kimsooja, de son vrai nom Kim Soo-ja, est une artiste sud-coréenne et américaine qui vit et travaille à New York et à Séoul.
Après des études d'art à Séoul, Kimsooja étudie la lithographie à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, puis effectue un stage au Musée d'art moderne de New York.
Ses premières œuvres utilisent le tissu, qui devient rapidement son support de prédilection : l'artiste commence à créer de grands collages textiles. Dans son travail, Kimsooja combine la performance, le film, la photographie et l'installation en utilisant des textiles, de la lumière et du son. L'artiste explore des questions liées à la condition humaine et aborde également des questions d'esthétique, de culture, de politique et d'environnement.
Urs Lüthi est un artiste conceptuel éclectique suisse.
Diplômé de l'école des arts appliqués de Zurich, il a expérimenté différents styles et techniques, notamment la photographie, la sculpture, la performance, la sérigraphie, la vidéo et la peinture.
Urs Lüthi est connu pour placer son corps et son alter ego au centre de ses œuvres, essayant ainsi de se comprendre et de remettre la réalité en question.
Russell Maltz est un sculpteur conceptuel, un artiste et un photographe qui vit et travaille à New York, aux États-Unis.
Maltz crée des œuvres à partir d'un large éventail de matériaux, allant des parpaings de béton, du verre et des pinces à linge aux panneaux de bois trouvés, aux tuyaux en PVC, au papier et à la piscine. Il collabore avec des entreprises de construction et aime photographier des déchets industriels qui s'apparentent à de l'art.
L'artiste peint les panneaux de contreplaqué en partie monochrome, puis les assemble pour en faire des objets sculpturaux, dont certaines parties sont visibles et d'autres cachées. Maltz trouve également des matériaux de construction abandonnés et invisibles, qu'il transforme en œuvres d'art avec de la peinture et une intervention minimale.
Allan McCollum est un artiste contemporain américain.
Allan McCollum a exploré durant trente ans la question de la signification publique et personnelle des objets, dans le contexte d'un monde de la production en série. Plus récemment, il a collaboré avec des musées de sociétés historiques issues de petites communautés, dans différentes régions du monde.
John Miller est un artiste, sculpteur, écrivain, critique et musicien américain qui vit à New York et à Berlin.
Il a étudié au California Institute of Arts et a travaillé comme galeriste à la Dia Art Foundation. Miller est actuellement professeur de pratique professionnelle de l'histoire de l'art au Barnard College.
Son travail comprend des photographies, des installations, des expositions de mannequins vivants et des vidéos en réponse aux événements et aux sentiments politiques actuels. Miller est également l'auteur d'ouvrages critiques sur la représentation dans l'art.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.
Maurizio Nannucci est un artiste pluridisciplinaire italien qui vit et travaille en France et en Allemagne.
Nannucci est un représentant éminent et une figure clé du mouvement italien d'art analytique et conceptuel, et explore la relation entre l'art, le langage et l'image depuis les années 1960. En 1968, il a fondé Exempla et Zona Archives Edizioni à Florence, avant de devenir l'un des fondateurs du centre de création artistique Zona.
Maurizio Nannucci est un expérimentateur infatigable ; depuis les années 1990, il crée des éco-installations en collaboration avec des architectes de renommée internationale et possède de nombreuses installations de néon et de son.
Dennis Oppenheim est un artiste contemporain américain.
Oppenheim s'intéresse à la fonction de l'art et au rôle de l'artiste. Plus connu comme artiste du Land art, il est aussi un artiste conceptuel et il a une pratique de l'art corporel. Il se distingue en cela des autres Land artistes, comme Michael Heizer ou Robert Smithson qui cherchaient dans leur confrontation avec la nature l'acte héroïque. Oppenheim ne cherche pas la pérennité des œuvres. Son travail intègre une dimension sociale et politique.
Alex Perweiler est un artiste américain connu pour sa pratique multidisciplinaire.
Le travail de Perweiler explore souvent des thèmes liés à la culture populaire, au consumérisme et au rôle de l'artiste dans la société contemporaine.
Perweiler crée des installations et des sculptures qui complètent ses travaux photographiques expérimentaux. Il y prend des photos sans appareil photo, en exposant des feuilles de papier photographique à la lumière et en les laissant sans support. Les images qui en résultent sont abstraites, vivement saturées et souvent monochromes, et changent constamment au fil du temps.
Perweiler a largement exposé son travail aux États-Unis et à l'étranger, notamment au Detroit Museum of Contemporary Art, au Museum of Contemporary Art in St Louis et à la NADA Art Fair à Miami.
Ralf Peters est un photographe allemand contemporain.
Ralf Peters est un photographe conceptuel qui crée des explorations visuelles de lieux et d'objets, souvent dans des séries thématiques. Jouant entre fantaisie et réalité, Peters manipule des images numériques pour remettre en question la conception que le spectateur a de la photographie traditionnelle, soulevant la question de savoir s'il s'agit d'une image réaliste ou d'une vision habilement manipulée.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Reiner Ruthenbeck est un artiste conceptuel, sculpteur et photographe allemand.
Ruthenbeck a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a travaillé comme conférencier invité à l'Université des beaux-arts et comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Münster. Ruthenbeck commande des formes géométriques, il est passé maître dans l'art de transformer l'espace avec des matériaux non conventionnels tels que du papier froissé ou des morceaux de tissu.
Dans son travail, Ruthenbeck subvertit le familier, utilisant des objets minimalistes et des matériaux simples de la vie quotidienne pour explorer l'architecture, la perception et, plus tard, le son. L'œuvre de l'artiste comprend des sculptures, des objets et des pièces conceptuelles. Entre 1968 et 1972, il a créé plusieurs piles et cônes à partir de cendres, de scories et de papier. Plus tard, il a présenté des objets utilitaires tels que des chaises, des tables et des valises, les dépouillant de leur fonctionnalité et mettant ainsi en valeur leurs formes pures.
Cindy Sherman est une artiste et photographe américaine contemporaine. Ses créations s'inscrivent dans une tendance fictionnelle et elle est généralement considérée comme une des représentantes de la photographie plasticienne, à l'opposé de tout esthétisme documentaire. Elle travaille sans assistant, et avec un seul modèle, elle-même. Elle vit à New York.
Taryn Simon est une photographe américaine. Elle est connue pour ses photographies conceptuelles, qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des structures cachées qui façonnent notre monde.
Le travail de Taryn Simon implique souvent des recherches approfondies et une collaboration avec des experts dans divers domaines. Ses photographies sont souvent de grande taille et méticuleusement composées, et présentent des sujets allant de personnalités politiques et d'icônes culturelles à des objets et des lieux de la vie quotidienne.
Parmi ses projets les plus célèbres, citons "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", qui documente les sites et organisations cachés à travers les États-Unis, et "Contraband", une série de photographies d'objets saisis par les douaniers à l'aéroport international JFK.
Les travaux de Mme Simon ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie. Elle continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes de sa génération.
Serge Spitzer était un artiste américain d'origine roumaine. Il a travaillé à Jérusalem, New York et Berlin et est connu pour ses installations, ses sculptures, ses photographies et ses vidéos.
Serge Spitzer a étudié à l'Université nationale d'art de Bucarest de 1969 à 1972, puis à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem de 1972 à 1974.
Dans son travail, Spitzer a souvent exploré la relation entre l'art et son contexte.
Mike and Doug Starn sont des artistes américains, des jumeaux identiques et un duo d'artistes. Leur travail est connu pour transgresser les catégories traditionnelles, combinant des disciplines distinctes telles que la sculpture, la photographie, l'architecture, la peinture, la vidéo et l'installation. Le travail des Starn explore les thèmes de l'interconnexion et de l'interdépendance.
Doug et Mike Starn sont des artistes américains, des jumeaux identiques et un duo d'artistes. Leur travail est connu pour transgresser les catégories traditionnelles, combinant des disciplines distinctes telles que la sculpture, la photographie, l'architecture, la peinture, la vidéo et l'installation. Le travail des Starn explore les thèmes de l'interconnexion et de l'interdépendance.
Hiroshi Sugimoto est un architecte et photographe japonais. Il partage actuellement son temps entre Tokyo et New York.
Son œuvre, conceptuelle, philosophique et exclusivement en noir et blanc1, se compose de séries en apparence très différentes mais partageant les problématiques cumulées de l’espace ou du lieu des prises de vues, du temps, de l’Histoire et de l’Histoire de l’art, et de la limite de la représentation (poses longues, représentations de formules mathématiques, dioramas recréant des scènes historiques hypothétiques).
Aldo Tagliaferro est un artiste et photographe italien, représentant du mouvement Mec Art.
Le travail d'Aldo Tagliaferro est basé sur une analyse constante de l'homme et de son éternel conflit personnel avec son environnement. Dans ses œuvres, l'artiste examine de manière critique les événements dans un contexte social.
Henri van Herwegen, plus connu sous le pseudonyme de Panamarenko, est un artiste belge connu pour ses installations et ses objets qui combinent des éléments de science, de technologie, d'art et de fantaisie.
Panamarenko était un autodidacte et a commencé sa carrière d'artiste dans les années 1960. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Europe, en Amérique et en Asie. Il a créé divers objets tels que des machines volantes, des sous-marins, des ailes, des bicyclettes, etc.
L'œuvre de Panamarenko utilise différents matériaux, dont le métal, le plastique, le textile, le verre et le bois. Ses installations et ses objets sont souvent interactifs et peuvent bouger ou briller.
Panamarenko a été l'un des artistes les plus influents de Belgique et ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le musée d'art moderne de Barcelone, le musée Guggenheim de Bilbao et le musée d'art moderne d'Amsterdam.
Cosima von Bonin est une artiste contemporaine allemande. Cosima von Bonin utilise pour sa pratique artistique la sculpture, le textile, le son, les films et les performances. Elle tire son inspiration du milieu culturel, artistique, intellectuel et musical de Cologne, en Allemagne où elle vit et travaille.
Erwin Wurm est un artiste autrichien.
L’œuvre de Wurm s’inscrit dans la transformation des objets banals en sculptures ayant une apparence absurde. La création d’une œuvre est alors pour Wurm une procédure d’émancipation c’est libérer les objets de leur contexte familier et leur donner un sens hors de commun. C’est aussi un processus de remise en question des objets du quotidien. Son travail conserve l’inspiration majeure de ce mouvement, qui nous sollicite à explorer l’«art» dans le déroulement du quotidien et dans les conditions de l’existence singulière de l’objet banal.