Dramaturges Lyrisme
Alphonse Daudet était un romancier, dramaturge et écrivain de nouvelles français, célèbre pour ses esquisses régionalistes de la Provence et son rôle dans l'évolution du théâtre au XIXe siècle. Alphonse Daudet a connu une jeunesse marquée par les plaisirs ensoleillés de la Provence et les difficultés financières croissantes de sa famille. Son père, fabricant de soie, a dû abandonner son entreprise en 1849, entraînant des défis financiers persistants pour la famille Daudet.
Alphonse Daudet est surtout connu pour ses « Lettres de mon moulin », basées sur le folklore provençal, et pour ses contributions à la littérature française avec des œuvres telles que « Le Petit Chose », « Tartarin de Tarascon » et « L'Arlésienne ». « Tartarin de Tarascon », en particulier, est une œuvre humoristique qui dépeint les aventures exagérées de son personnage principal, Tartarin, et a été adaptée à plusieurs reprises au cinéma.
Il a également produit une variété d'autres œuvres, y compris « Fromont and Risler » et « In the Land of Pain », chacune reflétant différents aspects de la vie et de la culture françaises de l'époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'exploration de l'œuvre d'Alphonse Daudet offre un aperçu précieux de la littérature française du 19e siècle et de son évolution. Ses écrits, ancrés dans la richesse culturelle de la Provence et marqués par un mélange de satire et de sentimentalité, continuent d'inspirer et de fasciner.
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Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
Thomas Godfrey, Jr. était un poète et dramaturge américain.
Le père de Thomas Godfrey était l'inventeur du quadrant et l'un des premiers membres de l'American Philosophical Society, organisée par Benjamin Franklin. Éduqué à la maison et diplômé de l'Académie de Philadelphie, le jeune Godfrey s'intéresse d'abord à la peinture, mais se tourne rapidement vers la poésie.
Thomas Godfrey n'a vécu que 26 ans, mais il a laissé une trace brillante dans l'histoire du jeune pays. Il réussit à écrire une pièce de théâtre-tragédie sur l'Antiquité, "Le prince parthe", qui fut publiée aux États-Unis après sa mort, en 1765. Elle fut mise en scène par une troupe américaine à Philadelphie le 24 avril 1767. Cette pièce est importante car c'est la première pièce écrite par un Américain de naissance et mise en scène par des professionnels.
Ben Jonson ou Benjamin Jonson était un poète, dramaturge, acteur et théoricien dramatique anglais.
Issu d'une famille simple, Jonson a servi dans l'armée, s'est sérieusement engagé dans l'autodidaxie et, en 1586, a entamé une carrière théâtrale. Dans les années 1590, il a la chance de rencontrer William Shakespeare. En 1598, Shakespeare a pu faire jouer au Globe Theatre la pièce de Jonson "Every Man for His Own Good", dans laquelle il jouait l'un des rôles. Les deux dramaturges se sont liés d'amitié et ont collaboré à la mise en scène de leurs pièces. Jonson était l'un des dramaturges les plus érudits de son époque et ne manquait pas de mettre en pratique ses connaissances approfondies des classiques grecs et romains dans ses œuvres.
Le caractère audacieux de Jonson lui a fait défaut plus d'une fois : il s'est souvent battu et s'est battu en duel, et plus tard, il a commencé à préférer la violence directe pour ridiculiser ses adversaires dans ses pièces. Mais même dans ce cas, il ne s'est jamais attiré de graves ennuis et s'est même retrouvé en prison.
En 1605, Jonson joua avec succès la pièce "Volpone" au "Globe". Le roi Jacques est un grand admirateur de l'œuvre de Johnson, et les dix années suivantes sont les plus colorées de sa carrière. Ses pièces écrites entre 1605 et 1615 - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair et The Devil is an Ass - ont connu un grand succès, rivalisant avec Shakespeare lui-même.
Ben Jonson est un représentant exceptionnel de la littérature anglaise de la Renaissance. Ses meilleures œuvres se moquent des faiblesses humaines avec un réalisme comique, un brio verbal et un don remarquable pour la caricature et la parodie.
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Edwin Arlington Robinson est un poète, écrivain et dramaturge américain. Il a reçu trois fois le prix Pulitzer.
Edwin n'a pas terminé ses études à Harvard, mais dès sa jeunesse, il a beaucoup écrit, s'essayant à la traduction de poètes grecs et latins, envoyant ses poèmes pour publication dans différentes éditions, pas toujours avec succès. En 1904, les poèmes de Robinson ont été vus par le président Theodore Roosevelt, qui a donné au poète sa voie.
Bien qu'une grande partie de la poésie de Robinson porte sur des vies ratées, certains critiques considèrent son œuvre comme une affirmation de la vie. Son recueil de poèmes (1922) a remporté le premier prix Pulitzer jamais décerné à la poésie. En 1925, Robinson a remporté un deuxième prix Pulitzer pour son poème "The Man Who Died Twice" (L'homme qui est mort deux fois), qui raconte l'histoire d'un musicien de rue dont le seul chef-d'œuvre musical est un morceau perdu après une nuit de débauche. En 1928, Robinson remporte à nouveau le prix Pulitzer pour son long poème "Tristram", qui fait partie d'une série de poèmes basés sur les légendes du roi Arthur.
Robinson a également été nommé quatre fois pour le prix Nobel de littérature et, en 1927, il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Bien que Robinson ait été l'un des poètes américains les plus prolifiques du début du XXe siècle, on se souvient aujourd'hui de lui pour quelques courts poèmes. Le poète était dévoué à son art et menait une vie solitaire. Les œuvres d'Edwin Robinson ont été traduites dans de nombreuses langues, dont le russe.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - Écrivain, poète, philosophe et dramaturge irlandais, brillant représentant de la littérature de l'époque victorienne.
Les parents d'Oscar, passionnés de littérature et d'histoire, donnent à leur fils une excellente éducation. Après avoir obtenu son diplôme à l'université d'Oxford, Oscar s'installe à Londres, où il entre rapidement dans le cercle de la société laïque. Son premier livre, un recueil de poèmes, est publié en 1881. Au cours de l'année suivante, l'écrivain en herbe parcourt l'Amérique pour donner des conférences sur l'art. Il se rend ensuite en France, où il rencontre des figures clés de la littérature française de l'époque - Victor Hugo, Paul Verlaine, Émile Zola et d'autres. De retour dans son pays, Oscar se marie et c'est grâce à lui que les contes de fées pour enfants voient le jour. Sa popularité grandit rapidement, son œuvre est commentée favorablement par Bernard Shaw.
Il écrit alors "Le crime de Lord Arthur Seville", "Le fantôme de Canterville", "Le sphinx sans énigme". En 1890, Oscar Wilde écrit le roman "Le portrait de Dorian Gray", qui est considéré comme immoral dans la haute société, mais qui apporte à son auteur la plus grande célébrité. Ce roman est encore aujourd'hui considéré comme un classique de la littérature mondiale. Au début des années 1890, Oscar Wilde a écrit des pièces comiques intitulées "L'éventail de Lady Windermere", "Une femme qui ne vaut pas la peine d'être regardée", "Un mari idéal" et "Combien il est important d'être sérieux". Dans ces pièces, l'auteur se révèle un maître du dialogue spirituel. Au cours de sa vie, Wilde a écrit neuf pièces de théâtre, un roman, de nombreux poèmes, des nouvelles et des essais.
La vie brillante et bien remplie d'un écrivain à succès et talentueux s'est achevée lorsqu'il a rencontré Lord Alfred Douglas. Pour cette relation scandaleuse avec cet homme, Oscar Wilde a été condamné à deux ans de prison. À sa sortie de prison, il s'installe en France sous un nom d'emprunt, abandonné de tous. Il écrit sa dernière œuvre, l'autobiographique Ballade de la prison de Reading, deux ans avant sa mort, à l'âge de 46 ans.
Samuel Woodworth était un écrivain, poète, dramaturge et journaliste américain.
Après avoir terminé son apprentissage d'imprimeur, Woodworth se rend à New Haven, dans le Connecticut, et travaille pour le journal Connecticut Herald. Pendant la guerre de 1812, il édite un hebdomadaire intitulé The War and others. Il a également écrit plusieurs opérettes à succès.
Samuel Woodworth était un poète populaire au XIXe siècle et on se souvient aujourd'hui de lui comme de l'auteur du poème sentimental "The Old Oak Bucket".
