Portraitistes 18e siècle
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Balthasar Augustin Albrecht était un peintre allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du portrait, de l'histoire et de la religion.
Albrecht commence sa carrière en 1719. Il est nommé peintre de la cour de l'électeur de Bavière et inspecteur-dépositaire de la pinacothèque de Munich. Outre des portraits et des peintures, il réalisa des fresques et des retables dans des églises de Munich et d'autres villes allemandes.
Antonio Amorosi était un peintre italien de la fin de la période baroque.
Amorosi a étudié à Rome dans l'atelier de Giuseppe Ghezzi. Il a réalisé des portraits et des œuvres religieuses, mais il est surtout connu pour ses peintures de genre de bambocanti. L'artiste s'intéresse à la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dont il dépeint le monde d'une manière douce et délicate. Parmi les œuvres les plus caractéristiques et les plus belles d'Amorosi figurent le "Garçon au verre" et le "Garçon au chien", conservés à la Pinacoteca Comunale de Deruta.
Alexeï Petrovitch Antropov (en russe : Алексей Петрович Антропов) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture. Né dans une Russie où l'art commençait à s'épanouir, Antropov est surtout connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture russes, notamment dans le domaine du portrait.
Antropov était un peintre exceptionnel, dont le talent a grandement influencé le développement de l'art russe. Ses œuvres sont appréciées pour leur technique précise et leur capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Artiste de la cour, ses portraits de membres de la famille impériale et de hauts dignitaires reflètent un style unique qui combine réalisme et éléments stylistiques de l'époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte les portraits de l'impératrice Catherine la Grande, exposés dans de prestigieux musées tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe. Ces tableaux ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre artistiques, mais aussi d'importantes pièces historiques qui offrent un aperçu de la cour impériale russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antropov représente un investissement précieux et un trésor culturel. Ses peintures sont un témoignage éloquent de l'art du XVIIIe siècle en Russie, marquant une période significative dans l'histoire de l'art du pays.
Nous invitons tous les passionnés d'art et collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Alexeï Petrovitch Antropov. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières découvertes et offres concernant l'œuvre de ce maître de l'art russe.
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
Nikolaï Ivanovitch Argounov (en russe: Николай Иванович Аргунов) était un peintre russe de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, miniaturiste et représentant du classicisme russe.
Nikolaï Argounov est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son époque. Ses œuvres se distinguent par leur diversité, leur psychologisme et leur approche objective de la nature, dépourvue d'idéalisation classique et d'héroïsation romantique des modèles.
L'artiste était un serf, qui a obtenu sa liberté à la mort de son maître et est devenu académicien de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était membre d'une dynastie de peintres fondée par son père Ivan Argounov.
Ivan Petrovitch Argounov (en russe: Иван Петрович Аргунов) était un artiste russe de grande renommée, spécialisé dans le portrait. Né dans une famille de serfs, Argounov a su s'élever au-delà de sa condition pour devenir l'un des peintres les plus respectés de sa génération. Sa capacité à capturer l'essence et la noblesse de ses sujets, malgré sa propre origine modeste, témoigne de son talent exceptionnel et de son importance dans l'art russe.
Argounov est particulièrement connu pour ses portraits détaillés de la noblesse et des figures importantes de son époque, qui sont aujourd'hui exposés dans des musées et des galeries à travers la Russie. Ces œuvres se distinguent par leur réalisme saisissant et leur attention méticuleuse aux détails, qualités qui font d'Argounov un maître incontesté de l'art du portrait.
L'un des aspects remarquables de son travail est sa capacité à transmettre l'individualité et l'humanité de ses sujets, faisant de chaque portrait une fenêtre sur l'âme. Cette approche humaniste, combinée à une technique impeccable, place Argounov parmi les figures les plus influentes de la culture artistique russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Ivan Petrovitch Argounov offre un aperçu fascinant de l'art et de la société russes du XVIIIe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Petrovitch Argounov. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce peintre emblématique.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
George Barret le Jeune était un peintre britannique, maître aquarelliste et paysagiste.
Il était le fils du peintre irlandais George Barret l'Ancien (1730-1784) et a appris la peinture avec son père. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1800 et a été un membre actif de la Society of Watercolour Painters, qui a été créée avec ses propres encouragements en 1804. Ses premières œuvres étaient principalement des paysages topographiques dans un style similaire aux aquarelles de son père. Plus tard, il s'est tourné vers des compositions plus romantiques avec des paysages imaginaires.
En 1840, George Barret publie The Theory and Practice of Watercolour Painting.
Diana Beauclerk, née Diana Spencer, était une artiste anglaise.
Très douée, Diana Beauclerk peignait des portraits, illustrait des pièces de théâtre et des livres, créait des modèles pour les céramiques pionnières de Wedgwood et décorait des pièces avec des fresques.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Matteo Bottiglieri est un sculpteur et peintre italien qui fut actif à Naples. L'une de ses premières œuvres est un marbre Christ mort (1724), dans la crypte de la cathédrale de Capoue, probablement exécuté d'après des dessins de Francesco Solimena. En 1733, il réalise trois œuvres pour l'église du Crucifix de Salerne et la même année, il participe à la décoration de l'église San Giuseppe dei Ruffi à Naples. Il a également exécuté de nombreux dessins représentant des bergers, utilisés comme modèles pour des personnages dans des scènes de la Nativité. On lui attribue également un groupe du « Christ et la Samaritaine » dans le cloître de San Gregorio Armeno, ainsi que le sépulcre d'Alessandro Vicentini dans le transept droit de l'église San Domenico Maggiore.
John Brewster était un peintre itinérant sourd et prolifique qui a réalisé de nombreux portraits charmants de familles aisées de la Nouvelle-Angleterre, en particulier de leurs enfants. Il a vécu une grande partie de la seconde moitié de sa vie à Buxton, dans le Maine, aux États-Unis, enregistrant les visages d'une grande partie de l'élite de la société du Maine de son époque.
Selon le site Web du Fenimore Art Museum de Cooperstown, dans l'État de New York, "Brewster n'était pas un artiste accessoirement sourd, mais plutôt un artiste sourd, s'inscrivant dans une longue tradition qui doit nombre de ses caractéristiques et de ses réalisations au fait que les personnes sourdes sont, comme l'ont noté les spécialistes, des personnes visuelles."
Daniel Caffe était un peintre de portraits spécialisé dans le pastel. Caffe a commencé sa carrière comme peintre de décoration architecturale avant de s'orienter vers le portrait, un domaine dans lequel il a excellé après son installation à Dresde. Influencé par l'œuvre néoclassique d'Anton Raphael Mengs, Caffe a été apprécié pour sa capacité à capturer les nuances subtiles des expressions humaines dans ses portraits.
Au cours de sa carrière, Caffe a eu l'opportunité de travailler pour des mécènes russes distingués, tels que le prince Beloselski et l'amiral Fyodor Grigoryevich Orloff, et il est également connu pour avoir réalisé des copies d'œuvres de la Galerie de Dresde. Après dix ans à Dresde, il a déménagé à Leipzig, où il a continué à peindre jusqu'à sa mort.
Daniel Caffe est un exemple remarquable de l'art du portrait au pastel du XVIIIe siècle, reflétant les influences néoclassiques et la transition vers des styles plus personnels et expressifs dans l'art européen de l'époque. Son œuvre reste une source précieuse d'inspiration et d'étude pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Jean-Jacques Caffieri était un sculpteur français du XVIIIe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'académisme. Caffieri était célèbre pour ses représentations en marbre de personnalités scientifiques et culturelles, ainsi que pour ses sculptures de thèmes bibliques et mythologiques. Il a notamment réalisé une série de bustes et de sculptures d'artistes, de compositeurs et de dramaturges pour le théâtre de la Comédie Française.
Jean-Jacques Caffieri était le représentant le plus célèbre, mais pas le seul, de la dynastie familiale d'artistes héréditaires, la plus importante de France. Outre lui, son grand-père Philippe Caffieri, son père Jacques Caffieri, ainsi que son oncle et ses trois frères, ont tous contribué de manière significative à l'art français.
Membre honoraire de l'Académie royale des arts, Caffieri est nommé sculpteur de la cour du roi Louis XV et devient professeur à l'Académie royale des arts, poste qu'il occupe pendant près de 20 ans. Son œuvre orne aujourd'hui les collections des grands musées français.
Louis Caravaque était un peintre portraitiste français, reconnu pour son influence marquante dans l'art russe du début du XVIIIe siècle. Né en 1684 à Marseille, il s'est d'abord formé dans l'atelier de son père, un décorateur spécialisé dans la peinture de navires. En 1715, son talent pour les portraits attire l'attention à Paris, ce qui lui vaut un contrat pour la Russie où il deviendra peintre de la cour sous Pierre le Grand.
Caravaque s'est installé à Saint-Pétersbourg où il a vécu jusqu'à sa mort en 1754. Il a eu l'honneur de peindre des portraits importants pour la famille impériale russe, y compris Pierre le Grand et la future impératrice Elisabeth. Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur finesse, reflétant les traits et les émotions de ses sujets avec une grande précision.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve le portrait de Pierre le Grand à la bataille de Poltava et ceux des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au Musée Russe et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art russe et l'impact des artistes occidentaux comme Caravaque, une visite à ces musées ou une exploration de leurs collections en ligne pourrait s'avérer enrichissante. Pour ceux qui collectionnent ou s'intéressent spécifiquement à l'œuvre de Caravaque, restez informés des nouvelles acquisitions et événements d'enchères en vous inscrivant à des mises à jour. Ces informations vous aideront à ne pas manquer les opportunités d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture portraitiste française en Russie.
Mikhail Chibanov (еn russe : Михаил Шибанов) était un artiste russe actif pendant les années 1780, notamment connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Né serf, Chibanov travaillait pour le prince Grigory Potemkin et a reçu des commandes de personnages nobles, y compris de l'impératrice elle-même. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le portrait du comte Alexander Dmitriev-Mamonov et celui de l'impératrice Catherine II en robe de voyage, datés respectivement de 1785 et 1787.
Ses peintures de genre, comme "Le repas des paysans" et "La célébration de l'accord de mariage", reflètent la vie quotidienne et sont conservées à la galerie Tretiakov à Moscou. Chibanov est décédé après 1798, bien que la date exacte de sa mort ne soit pas documentée.
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George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Carl Ludwig Johann Christineck était un portraitiste russe d'origine allemande dont les œuvres sont exposées dans d'importants musées d'art.
Tout au long de sa vie, Christineck a travaillé comme portraitiste à Saint-Pétersbourg, où il a reçu sa formation artistique et où il a acquis une certaine renommée. L'un de ses professeurs était Lucas Conrad Pfandzelt, un peintre, copiste, restaurateur, collectionneur et marchand allemand.
Stepan Semyonovitch Chtchoukine (еn russe : Степан Семёнович Щукин) était un artiste et peintre de portraits russe, réputé pour ses œuvres à l'aquarelle et ses portraits minutieux. Né à Moscou en 1754 et décédé à Saint-Pétersbourg en 1828, Chtchoukine a commencé ses études d'art sous la tutelle de Dmitry Levitzky à l'Académie impériale des arts. Après une période de formation à l'Académie de Peinture et de Sculpture à Paris, il retourne en Russie où il devient professeur de portrait à l'Académie.
Ses contributions à l'art russe sont indéniables, ayant peint des figures emblématiques telles que le tsar Paul I et d'autres membres de la haute société. Chtchoukine a été promu académicien et a finalement obtenu le titre de Conseiller à l'Académie, influençant de nombreux étudiants, dont Vasily Tropinin.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections et musées, reflétant son importance dans l'histoire de l'art russe. Les connaisseurs d'art et les collectionneurs apprécient particulièrement la finesse de ses portraits et son style unique.
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Hermannus Collenius était un peintre baroque néerlandais.
Les portraits d'Hermannus Collenius se caractérisent par leur élégance classique et l'accent mis sur les traits du visage et les vêtements du sujet représenté. Le peintre a souvent représenté ses sujets selon les dernières modes, ce qui a contribué à la popularité de ses portraits parmi l'élite de la mode.
Michael Dahl était un portraitiste suédois.
Après plusieurs années de voyage en France et en Italie, il s'est finalement installé à Londres en 1689, où il a travaillé dans l'atelier de Sir Godfrey Kneller. Dahl a peint les portraits de nombreux aristocrates et de certains membres de familles royales. Michael Dahl devient rapidement le principal rival de son maître et bénéficie du patronage du prince George de Danemark et de son épouse, la princesse Anne, dont il réalise également les portraits. Son studio est florissant et il est le portraitiste le plus populaire de Londres à l'époque.
Henri-Pierre Danloux est un peintre, dessinateur et graveur français.
Influencé par John Singleton Copley et par Henry Raeburn, il peint le portrait de nombreux Anglais et Écossais. Il expose régulièrement à la Royal Academy et devient le peintre attitré du comte d'Artois en émigration à Holyrood. Plusieurs de ses œuvres ont été gravées, notamment par les artistes anglais.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Arthur William Devis était un peintre anglais de peintures d'histoire et de portraits. Il a peint des portraits et des sujets historiques, dont soixante-cinq qu'il a exposés (1779-1821) à la Royal Academy. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent une représentation de la mort de Nelson et un portrait posthume de Nelson.
Piotr Semenovich Drozhdin (еn russe : Пётр Семёнович Дрождин) était un artiste russe, reconnu pour son travail dans le portrait et la peinture religieuse. Originaire de Tver, il a commencé sa carrière artistique dans l'atelier d'icônes de la Laure de la Trinité-Saint-Serge, avant de poursuivre ses études à l'Académie des arts sous la direction d'A. Antropov et D. Levitsky. En 1785, il a été reconnu comme académicien grâce à son portrait formel du baron P. F. Baltica, directeur de l'Académie des arts.
Drozhdin est surtout célèbre pour ses portraits officiels et ses copies de peintures de personnages importants de la Russie, ainsi que pour ses œuvres religieuses à la cathédrale de la Trinité du monastère Alexandre Nevski. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées importants tels que le Musée russe, la Galerie Tretiakov, et d'autres musées à Tver et Yaroslavl.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure le "portrait du peintre A. P. Antropov avec son fils devant le portrait de l'épouse" réalisé en 1776, qui témoigne de son habileté technique et artistique.
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Vigilius Eriksen était un peintre danois, renommé pour ses portraits royaux. Né à Copenhague, il devint le portraitiste officiel du roi Christian VI de Danemark. Au-delà de la cour danoise, Eriksen s'est également distingué à la cour impériale de Russie, peignant des figures telles que Catherine la Grande durant son séjour de 15 ans à Saint-Pétersbourg entre 1757 et 1772.
La capacité d'Eriksen à capturer l'essence de ses sujets avec une fidélité remarquable lui a valu une réputation considérable au sein de l'aristocratie européenne. Son oeuvre comprend des portraits emblématiques tels que celui de Catherine II sur un socle de porphyre, vêtue de brocart d'argent et de manteau impérial, une pièce maîtresse de la représentation du pouvoir et de l'autorité.
Ses travaux sont exposés dans divers musées, dont le Rosenborg Castle à Copenhague, où l'on trouve des portraits de la reine douairière Juliana Maria et de la princesse Caroline Mathilde. Après une carrière fructueuse, Eriksen est retourné au Danemark, continuant à peindre l'élite jusqu'à sa mort en 1782.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Vigilius Eriksen offrent un aperçu fascinant de la portraiture royale et impériale du XVIIIe siècle. Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes d'œuvres et les événements d'enchères liés à Vigilius Eriksen, inscrivez-vous ici. Votre abonnement vous alertera uniquement sur les événements pertinents, sans superflu.
Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin était un artiste français émigré aux États-Unis, où il a laissé une empreinte indélébile grâce à ses portraits et gravures. Entre 1798 et 1814, il a créé plus de mille dessins, aquarelles et petits portraits sur plaques de cuivre, capturant ainsi les visages de nombreuses personnalités américaines marquantes de cette période. Ses œuvres sont reconnues pour leur exactitude et leur finesse, comme le souligne son portrait de Meriwether Lewis, qui est considéré comme l'un des plus fidèles de cette figure historique.
Saint-Memin a également occupé le poste de directeur du Musée des Beaux-Arts de Dijon de 1817 à 1852. Ses contributions au portrait et à la gravure aux États-Unis constituent une précieuse archive visuelle de l'histoire américaine de l'époque, et ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Smithsonian American Art Museum et le Metropolitan Museum of Art.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, explorer l'œuvre de Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin offre un aperçu unique de l'art du portrait au tournant du 19ème siècle, ainsi qu'une fenêtre sur l'histoire américaine. Pour rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, envisagez de vous inscrire à des mises à jour spécifiques.
Antonio Franchi dit Il Lucchese était un peintre italien baroque du xviie siècle et début du xviiie siècle qui a été actif principalement à Florence et à Lucques. Ses peintures ont la netteté de la porcelaine, caractéristique de Carlo Dolci, et certaines ont la sensualité de Francesco Furini.
