Porträtisten 18. Jahrhundert
Antonio Capellan war ein italienischer Kupferstecher im neoklassizistischen Stil. Er trainierte bei Joseph Wagner. Capellan ist vor allem für die Herstellung gravierter Kopien von Meisterwerken der italienischen Renaissance aus Privatsammlungen bekannt, die in Gavin Hamiltons Werk Schola Italica Picturae veröffentlicht wurden. Er gravierte auch eine Reihe von Porträts von Kardinälen mit dem Titel „Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum“. 1759 gravierte er Porträts von Michelangelo und Giorgio Vasari für einen von Bottari kuratierten Band über das Leben von Vasari.
Balthasar Augustin Albrecht war ein deutscher Maler der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der in den Genres Porträt, Historienmalerei und Religion arbeitete.
Albrecht begann seine Karriere im Jahr 1719. Er wurde zum Hofmaler am Hof des Kurfürsten von Bayern und zum Inspektor-Kustos der Gemäldegalerie in München ernannt. Neben Porträts und Gemälden schuf er auch Fresken und Altarbilder in Kirchen in München und anderen deutschen Städten.
Jacopo Amigoni (andere Namensvarianten: Giacomo Amiconi) war ein italienischer Maler, Freskant, Zeichner und Kupferstecher des Spätbarock und des Rokoko. Er wird zur venezianischen Schule der Malerei gerechnet und gilt nach und zusammen mit Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini als einer der ersten Rokokomaler. Da er im Laufe seines künstlerischen Schaffens in halb Europa wirkte, spielte Amigoni eine bedeutende Rolle bei der internationalen Verbreitung des neuen Stils. Amigoni zählte zu den bedeutendsten italienischen Porträtisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Antonio Amorosi war ein italienischer Maler des Spätbarocks.
Amorosi studierte in Rom in der Werkstatt von Giuseppe Ghezzi. Er schuf Porträts und religiöse Werke, aber am bekanntesten ist er für seine Genrebilder von Bambocanti. Der Künstler interessiert sich für das alltägliche Leben der einfachen Leute, insbesondere der Kinder, deren Welt er in einer sanften und zarten Weise darstellt. Zu den charakteristischsten und besten Werken von Amorosi gehören der "Junge mit einem Glas" und der "Junge mit einem Hund", die in der Pinacoteca Comunale in Deruta aufbewahrt werden.
Alexei Petrowitsch Antropow (russisch: Алексей Петрович Антропов), ein herausragender russischer Künstler des 18. Jahrhunderts, gilt als einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Zeit. Geboren in einer Zeit des kulturellen Umbruchs, trug Antropow wesentlich zur Entwicklung der russischen Kunst bei, indem er die Grenzen der traditionellen Malerei erweiterte und einen einzigartigen Stil prägte, der bis heute bewundert wird.
Antropows Fähigkeit, die innere Welt seiner Subjekte durch subtile Mimik und Detailgenauigkeit zu erfassen, setzte neue Maßstäbe in der Porträtmalerei. Seine Werke zeichnen sich durch eine beeindruckende Lebendigkeit und Tiefe aus, die den Betrachter unmittelbar in den Bann zieht. Dabei war es Antropows besondere Gabe, den Charakter und den sozialen Stand seiner Modelle mit außergewöhnlicher Klarheit und Empathie darzustellen, die ihm Anerkennung weit über die Grenzen Russlands hinaus einbrachte.
Zu seinen bekanntesten Werken zählt das Porträt der Kaiserin Katharina II., das in seiner Darstellung von Macht und Autorität als ikonisches Bild der russischen Monarchie gilt. Antropows Kunstwerke sind heute in den renommiertesten Museen Russlands ausgestellt, darunter die Eremitage in St. Petersburg und die Tretjakow-Galerie in Moskau, wo sie Kunstliebhaber und Experten gleichermaßen faszinieren.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Antropows Werken eine einzigartige Einsicht in die kulturelle und historische Landschaft Russlands des 18. Jahrhunderts. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Alexei Petrowitsch Antropow auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese Gelegenheit sollten Kenner der feinen Künste nicht verpassen, um ihre Sammlungen um bedeutende Werke zu erweitern und tiefer in das Erbe der russischen Malerei einzutauchen.
Francesco Faraone Aquila war ein italienischer Kupferstecher. Im Jahr 1690 zog er nach Rom, wo sein Bruder Pietro bereits seit mehreren Jahrzehnten als Graveur in großen Werkstätten der Hauptstadt tätig war. Papst Clemens XI. erteilte ihm einen Auftrag, der bis heute sein Hauptwerk geblieben ist - die Gravur der Flachreliefs der Antoninus-Pius-Säule und ihres Sockels. Ein weiteres wichtiges Werk von Francesco Aquila ist die Gravur der Fresken der Kuppel der Kathedrale von Parma von Correggio und die Ausmalung der Vatikanräume. Dem antiken Geschmack des 18. Jahrhunderts folgend, stach Aquila verschiedene Werke der römischen Klassik: Statuen, Vasen und Triumphbögen und befriedigte damit vor allem die Nachfrage ausländischer Besucher, hauptsächlich aus Deutschland und England. Auch seine Porträts von Zeitgenossen, sowohl von Malern als auch von Geistlichen, erfreuten sich großer Beliebtheit.
Nikolai Iwanowitsch Argunow (russisch: Николай Иванович Аргунов) war ein russischer Maler des späten 18. und des ersten Drittels des 19. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Miniaturist und Vertreter des russischen Klassizismus.
Nikolai Argunow gilt als einer der größten Porträtmaler seiner Zeit. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Vielseitigkeit, ihren Psychologismus und ihren objektiven Zugang zur Natur aus, ohne klassizistische Idealisierung und romantische Heroisierung der Modelle.
Der Künstler war Leibeigener, erhielt nach dem Tod seines Herrn die Freiheit und wurde Akademiker der kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg. Er gehörte zu einer Malerdynastie, die von seinem Vater Iwan Argunow begründet wurde.
Iwan Petrowitsch Argunow (russisch: Ива́н Петро́вич Аргуно́в) war ein russischer Künstler des 18. Jahrhunderts, der vor allem für seine Porträtmalerei bekannt ist. Als Sohn eines Leibeigenen erlangte Argunow eine außergewöhnliche Stellung in der Welt der Kunst, die vornehmlich Adeligen vorbehalten war. Sein Werk bietet einen tiefen Einblick in die Kultur und Gesellschaft seiner Zeit und zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Detailgenauigkeit und Ausdruckskraft aus.
Argunows Fähigkeit, die Persönlichkeit und den sozialen Status seiner Modelle einzufangen, machte ihn zu einem gefragten Porträtmaler unter der russischen Elite. Seine bekanntesten Werke, wie das Porträt der Prinzessin Gagarina oder das des Grafen Ivan Shuvalov, sind Zeugnisse der Eleganz und des Reichtums der damaligen russischen Oberschicht. Diese Gemälde sind nicht nur künstlerische Meisterwerke, sondern auch wichtige historische Dokumente, die die feinen Nuancen des gesellschaftlichen Lebens im Russland des 18. Jahrhunderts festhalten.
Ein besonderes Merkmal von Argunows Kunst ist die Kombination aus Realismus und einer fast spürbaren Wärme, die seinen Porträts eine lebendige Präsenz verleiht. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau und das Russische Museum in Sankt Petersburg. Diese Sammlungen ermöglichen es Kunstliebhabern und Experten, die Tiefe und Schönheit seiner Kunst zu erleben.
Für Sammler und Kenner der Kunst und Antiquitäten bietet Iwan Petrowitsch Argunow eine faszinierende Studie über die Entwicklung der Porträtmalerei und ihre Bedeutung in der russischen Kultur. Um auf dem Laufenden zu bleiben und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Argunow zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die Welt eines Künstlers, der die Grenzen seiner Zeit überschritt und ein unvergessliches Erbe hinterließ.
Carl Daniel David Friedrich Bach war ein deutscher Künstler des späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts, der Barockzeit. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Druckgrafiker.
Bach arbeitete im historischen Genre, war Porträtist, Tiermaler und schuf Gemälde mit allegorischen Themen im Geist seiner Zeit. In seinen Werken verband er Elemente des Barock und des Klassizismus. Der Künstler arbeitete häufig in der Radiernadeltechnik.
Elias Baeck, genannt „Heldenmuth“, war ein deutscher Maler und Kupferstecher aus Augsburg. Baeck arbeitete einige Zeit in Rom, dann in Laybach, kehrte aber schließlich nach Augsburg zurück, wo er 1747 starb. Seine Hauptwerke – sowohl in der Malerei als auch in der Gravur – waren Porträts und Landschaften. Seine Stiche sind manchmal mit „E.B.a.H.“ signiert, was für „Elias Baeck, alias Heldenmuth“ steht.
Ludolf Bakhuizen war ein niederländischer Maler des 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Meister der Seestücke bekannt. Er malte auch biblische Themen und Porträts seiner Zeitgenossen sowie Stiche und Modelle von Miniaturschiffen.
Ludolf Bakhuizen gilt als einer der besten Marinemaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Zu seinen Bewunderern gehörten viele einflussreiche europäische Herrscher, darunter auch der russische Zar Peter der Große. Der Meister machte die Bekanntschaft von Peter I., der Amsterdam Mitte der 1690er Jahre besuchte und zeitgenössischen Berichten zufolge sogar Zeit hatte, dem russischen Zaren einige Malstunden zu erteilen. Darüber hinaus fertigte Bakhuizen im Auftrag von Peter dem Großen Modelle von Schiffskonstruktionen aller Art an.
Gegen Ende seines Lebens wurde er von der Stadt Amsterdam mit der Eröffnung einer eigenen Galerie im Obergeschoss des Rathauses geehrt. Die besten Meisterwerke seiner Arbeit werden heute in Museen in den Niederlanden, Deutschland, England, Frankreich und Italien aufbewahrt.
George Barret der Jüngere war ein britischer Maler, Meister der Aquarellmalerei und Landschaftsmaler.
Er war der Sohn des irischen Malers George Barret des Älteren (1730-1784) und lernte die Malerei von seinem Vater. Ab 1800 stellte er in der Royal Academy aus und war ein frühes und aktives Mitglied der Society of Watercolour Painters, die 1804 auf seine Anregung hin gegründet wurde. Seine frühen Werke waren hauptsächlich topografische Landschaften in einem ähnlichen Stil wie die Aquarelle seines Vaters. Später ging er zu romantischeren Kompositionen mit imaginären Landschaften über.
1840 veröffentlichte George Barret "Theorie und Praxis der Aquarellmalerei".
Diana Beauclerk, geboren als Diana Spencer, war eine englische Künstlerin.
Diana Beauclerk war hochbegabt. Sie malte Porträts, illustrierte Theaterstücke und Bücher, entwarf Designs für die bahnbrechenden Keramiken von Wedgwood und dekorierte Räume mit Fresken.
Louis-Marin Bonnet war ein französischer Maler und Kupferstecher des Rokoko. Bonnet wurde berühmt durch seine meisterhaften, mehrfarbigen Drucke in Crayonmanier und Pastellmanier, mit denen er Reproduktionen von Werken großer Meister wie Boucher, Huet, Lagrenée und Leprince anfertigte. Seine Erfindung, auf blauem Papier zu drucken und Weißplatten einzusetzen, erhöhte den Effekt der Kreidetechnik. Manche Drucke sind nur schwer von Originalen zu unterscheiden. Seine Technik beschrieb er in dem 1769 erschienenen Werk Le Pastel en gravure.
Matteo Bottilleri ist ein italienischer Bildhauer und Maler aus Neapel. Eines seiner ersten Werke ist der Marmor „Toter Christus“ (1724) in der Krypta der Kathedrale von Capua, möglicherweise nach Zeichnungen von Francesco Solimena. 1733 vollendete er drei Werke für die Kreuzigungskirche in Salerno und beteiligte sich im selben Jahr an der Dekoration von San Giuseppe dei Ruffi in Neapel. Er fertigte auch viele Zeichnungen von Hirten an, die später als Vorbilder für Krippenfiguren dienten. Ihm wird die Gruppe "Christus und der Samariter" im Kloster San Gregorio Armeno und das Grab von Alessandro Vicentini im rechten Querschiff der Kirche San Domenico Maggiore zugeschrieben.
John Brewster war ein produktiver, gehörloser Wandermaler, der viele bezaubernde Porträts von wohlhabenden Familien in Neuengland, insbesondere deren Kindern, schuf. Er lebte einen Großteil der zweiten Hälfte seines Lebens in Buxton, Maine, USA, und hielt die Gesichter eines Großteils der elitären Gesellschaft von Maine seiner Zeit fest.
Auf der Website des Fenimore Art Museum in Cooperstown, New York, heißt es: "Brewster war kein Künstler, der zufällig gehörlos war, sondern vielmehr ein gehörloser Künstler, der in einer langen Tradition steht, die viele ihrer Merkmale und Errungenschaften der Tatsache verdankt, dass Gehörlose, wie Wissenschaftler festgestellt haben, visuelle Menschen sind."
Daniel Caffe war ein deutscher Pastellmaler, der für seine eindrucksvollen Porträts bekannt wurde. Ursprünglich begann Caffe seine künstlerische Laufbahn mit der Malerei von Architekturdekorationen, bevor er sich in Dresden als Porträtmaler etablierte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine lebendige Darstellung und feine Detailgenauigkeit aus, die ihn zu einem gefragten Künstler seiner Zeit machten.
Daniel Caffe erlangte insbesondere Anerkennung durch seine Porträts in Pastell, die durch ihre Klarheit und Ausdrucksstärke bestechen. Seine Werke umfassen Porträts von Persönlichkeiten wie Karl August von Hardenberg und Charlotte Schiller, die bis heute in ihrer Detailtreue und Farbgebung beeindrucken.
Sein künstlerischer Ansatz und seine Technik in der Pastellmalerei sind bis heute Gegenstand von Kunstauktionen und -ausstellungen, wobei einige seiner Werke hohe Wertschätzung auf dem Kunstmarkt finden. Daniel Caffes Vermächtnis bleibt durch seine lebendigen Porträts und die präzise Handhabung des Pastells lebendig.
Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Daniel Caffes Werke ein faszinierendes Studienfeld der deutschen Porträtkunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Um über neue Erkenntnisse und Ausstellungen zu Daniel Caffe informiert zu werden, können Sie sich hier anmelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über besondere Veranstaltungen und Auktionen, die diesem meisterhaften Pastellmaler gewidmet sind.
Jean-Jacques Caffieri war ein französischer Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Vertreter des Akademismus bekannt. Caffieri war berühmt für seine Marmordarstellungen wissenschaftlicher und kultureller Persönlichkeiten sowie für seine Skulpturen zu biblischen und mythologischen Themen. Insbesondere schuf er eine Reihe von Büsten und Skulpturen von Künstlern, Komponisten und Dramatikern für das Theater Comédie Française.
Jean-Jacques Caffieri war der berühmteste, aber keineswegs der einzige Vertreter der familiären Künstlerdynastie - der größten in Frankreich. Neben ihm haben auch sein Großvater Philippe Caffieri, sein Vater Jacques Caffieri sowie sein Onkel und seine drei Brüder einen wichtigen Beitrag zur französischen Kunst geleistet.
Caffieri wurde Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Künste und zum Hofbildhauer von König Ludwig XV. ernannt und wurde Professor an der Königlichen Akademie der Künste, eine Position, die er fast 20 Jahre lang innehatte. Seine Werke schmücken heute die Sammlungen der großen französischen Museen.
Louis Caravaque war ein französischer Porträtmaler, der 1684 in Marseille geboren wurde und seine Karriere hauptsächlich in Russland entfaltete. Nach seiner Ankunft in St. Petersburg im Jahr 1716 wurde er schnell zum führenden Porträtmaler am russischen Hof. Caravaque malte zahlreiche Porträts von Peter dem Großen und Katharina I., sowie deren Tochter, der späteren Kaiserin Elisabeth.
Besonders bekannt ist Caravaque für seine detailreichen Porträts, die oft Mitglieder des russischen Adels darstellen und in großen russischen Sammlungen wie der Eremitage und dem Russischen Museum zu finden sind. Ein herausragendes Werk ist das Porträt von Peter dem Großen bei der Schlacht von Poltava, welches sich heute in der Eremitage befindet.
Caravaque hinterließ auch eine kulturelle Spur in der russischen Kunstgeschichte durch seine Lehrtätigkeit und die Einrichtung einer informellen Malschule, bevor die Kunstakademie gegründet wurde. Er starb 1754 in St. Petersburg und wird als eine Schlüsselfigur in der Geschichte der europäischen Kunst in Russland angesehen.
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George Chinnery war ein britischer Maler, der vor allem durch seine Arbeiten in Indien und China bekannt wurde.
George Chinnery studierte an den Schulen der Royal Academy und malte Porträts und Skizzen. 1802, kurz nach seiner Heirat, reiste er nach Indien, um die finanzielle Situation seiner Familie zu verbessern. In Kalkutta wurde Chinnery zum führenden Künstler der britischen Gemeinschaft in Indien. Im Jahr 1825 ging er nach China und lebte für den Rest seines Lebens in Macau.
Chinnery malte Porträts von chinesischen und westlichen Kaufleuten, von Schiffskapitänen und ihren Familien. Chinnery malte auch Landschaften (sowohl in Öl als auch in Aquarell) und fertigte viele lebendige Zeichnungen der damaligen Bewohner Macaus bei ihren täglichen Aktivitäten an. Zu den Helden seiner Porträts gehören die schottischen Opiumhändler, die ihn als Gönner unterstützten. Neben ihrem künstlerischen Wert haben Chinnerys Gemälde auch einen historischen Wert, da er der einzige westliche Künstler war, der Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts in Südchina lebte. Jahrhunderts in Südchina lebte. Noch heute sind viele architektonische Stätten in Macau auf seinen Skizzen zu erkennen, die sich seither kaum verändert haben.
Heute befinden sich Chinnerys Gemälde in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt. Das Macau Museum und das Macau Art Museum haben eine gute Auswahl seiner Werke.
Carl Ludwig Johann Christineck war ein russischer Porträtmaler deutscher Herkunft, dessen Werke in bedeutenden Kunstmuseen ausgestellt werden.
Zeit seines Lebens arbeitete Christineck als Porträtmaler in Sankt Petersburg, wo er seine künstlerische Ausbildung erhielt und wo er Ruhm erlangte. Einer seiner Lehrer war Lucas Conrad Pfandzelt, ein deutscher Maler, Kopist, Restaurator, Sammler und Händler.
Hermannus Collenius war ein niederländischer Barockmaler.
Die Porträts von Hermannus Collenius zeichnen sich durch klassische Eleganz und eine Betonung der Gesichtszüge und der Kleidung des Porträtierten aus. Der Maler porträtierte seine Porträtierten oft nach der neuesten Mode, was zur Beliebtheit seiner Porträts bei der modischen Elite beitrug.
Richard Corbould war ein englischer Künstler. Er malte in Öl und Aquarell Porträts, Landschaften und gelegentlich auch Geschichte, Porzellan, Miniaturen auf Elfenbein und Emaille und war darüber hinaus ein bedeutender Buchillustrator, der für seine napoleonischen Schiffsskizzen bekannt war, und ein Anhänger der alten Meister. Von 1777 bis 1811 war er ein ständiger Mitarbeiter der Royal Academy.
Michael Dahl war ein schwedischer Porträtmaler.
Nach mehrjährigen Reisen durch Frankreich und Italien ließ er sich schließlich 1689 in London nieder, wo er im Atelier von Sir Godfrey Kneller arbeitete. Dahl malte Porträts zahlreicher Aristokraten und einiger Mitglieder der königlichen Familien. Michael Dahl wurde bald zum Hauptkonkurrenten seines Lehrers und wurde von Prinz George von Dänemark und seiner Frau Prinzessin Anne gefördert, deren Porträts er ebenfalls schuf. Seine Atelierpraxis florierte und er war der beliebteste Porträtmaler in London zu dieser Zeit.
Henri-Pierre Danloux war ein französischer Maler, Zeichner und Kupferstecher.
Zu seinen besten Werken zählen die Portraits der Mademoiselle Duthé, des Monseigneur de la Marche am Schreibtisch (Louvre, Paris) oder des Duc de Choiseul im Gefängnis. Er malte Bildnisse zahlreicher Engländer und Schotten, stellte regelmäßig in der Royal Academy aus und wurde der erklärte Lieblingsmaler des Comte d’Artois, der in Holyrood im Exil lebte. Mehrere Werke von Danloux wurden durch Kupferstiche verbreitet, besonders von englischen Künstlern.
Jan de Baen war ein niederländischer Porträtmaler.
Er wurde von König Karl II. an den englischen Hof nach London eingeladen, wo er Porträts der königlichen Familie und von Persönlichkeiten des Hofstaates anfertigte, so beispielsweise Bildnisse des Großherzogs der Toskana, des Prinzen von Oranien aber auch die Gebrüder Johan und Cornelis de Witt, die sich gegen das Haus von Oranien stellten.
Bernardo Germán de Llórente war ein spanischer Maler des Spätbarocks. Er war in Sevilla tätig, wo er zu den Nachfolgern von Murillo gehörte und sich mit seinen Andachtsbildern der Jungfrau Maria einen Namen machte. Er malte auch Porträts und Stillleben mit Trompe-l'œil-Effekten.
Jean-François de Troy war ein französischer Maler. Er erlangte insbesondere Bekanntheit für seine ab 1724 entstandenen tableaux de mode.
Zwischen 1724 und 1737 fertigte er Werke für das Schloss von Versailles und von Fontainebleau, aber auch für reiche Auftraggeber wie den Finanzier Samuel Bernard und den Kunstmäzen Jean de Jullienne.
1738 wurde de Troy zum Direktor der Académie française in Rom ernannt.
Arthur William Devis war ein englischer Maler von Historienbildern und Porträts. Er malte Porträts und historische Themen, von denen er fünfundsechzig in der Royal Academy ausstellte (1779-1821). Zu seinen berühmtesten Werken gehören eine Darstellung des Todes von Nelson und ein posthumes Porträt von Nelson.
Pjotr Semjonowitsch Droschdin (russisch: Пётр Семёнович Дрождин) war ein herausragender russischer Porträtmaler, bekannt für seine Werke im klassizistischen Stil der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Geboren wurde er in Twer und erhielt seine Ausbildung in Sankt Petersburg unter der Leitung von Meistern wie Alexei Antropow und Dmitri Levizki.
Droschdin begann seine Karriere in der Ikonenmalerei-Werkstatt des Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und später erkannte man sein Talent offiziell an, woraufhin er 1785 als Akademiker in die Kaiserliche Akademie der Künste aufgenommen wurde. Zu seinen bekannten Werken zählt das Porträt seines Lehrers A. P. Antropow mit Sohn vor einem Porträt seiner Frau (1776, Russisches Museum) und Porträts anderer berühmter Persönlichkeiten jener Zeit.
Droschdins Schaffen wird als wichtiger Beitrag zur Entwicklung der russischen Porträtkunst bewertet, und seine Werke sind in bedeutenden Museen wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu finden. Seine Kunst zeichnet sich durch meisterhafte Ausführung und die psychologische Tiefe der dargestellten Charaktere aus.
Wenn Sie mehr über die Werke von Pjotr Semjonowitsch Droschdin erfahren und Updates zu Verkauf seiner Werke und Auktionsereignissen erhalten möchten, abonnieren Sie unsere Updates.
Vigilius Eriksen war ein dänischer Maler, bekannt für seine Porträtkunst im königlichen Dienst. Geboren am 2. September 1722 in Kopenhagen, entwickelte er sich zu einem bedeutenden Künstler seiner Zeit. Nach einem Studium bei Johann Salomon Wahl und einer abgelehnten Bewerbung an der Königlichen Dänischen Kunstakademie zog es ihn nach Russland, wo er von 1757 bis 1772 als Hofmaler tätig war. In dieser Zeit schuf er bedeutende Porträts, darunter mehrere von Katharina der Großen, die seine Fähigkeit, Macht und Autorität seiner Subjekte darzustellen, unterstreichen.
Eriksens Werke zeichnen sich durch eine exzellente Wiedergabe der dargestellten Personen aus, was ihm Vergleiche mit Meistern wie Titian einbrachte. Seine Arbeiten sind heute in wichtigen Sammlungen und Museen vertreten, darunter das Rosenborg-Schloss, wo sich Porträts von Juliana Maria und Prinz Friedrich befinden. Eriksens Beitrag zur Porträtkunst wird besonders geschätzt für seine detaillierte und ausdrucksstarke Ausführung, die ihm auch nach seiner Rückkehr nach Dänemark weiterhin prestigeträchtige Aufträge sicherte.
Zum Schluss seiner Karriere wurde Eriksen weniger aktiv und verstarb am 25. Mai 1782 nach einer kurzen Krankheit. Seine Kunst bleibt ein bedeutsamer Teil der europäischen Kulturgeschichte und wird von Kunstliebhabern und Historikern gleichermaßen geschätzt. Wenn Sie sich weiter über Vigilius Eriksen informieren oder Updates zu bevorstehenden Verkäufen und Auktionsereignissen erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an.
Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin war ein französischer Porträtmaler und Museumsdirektor, der für seine Präzision in der Erstellung von Porträts bekannt ist. Nach seiner Flucht aus Frankreich während der Revolution arbeitete er als Porträtgravurkünstler in den Vereinigten Staaten, wo er von 1798 bis 1814 lebte und arbeitete. In dieser Zeit schuf er über tausend Lebensporträts, die viele wichtige Persönlichkeiten Amerikas dieser Jahre darstellen. Seine Werke umfassen Kreidezeichnungen, Aquarelle und kleine Kupferstichporträts. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich war er von 1817 bis 1852 als Direktor des Musée des Beaux-Arts in Dijon tätig, wo er 1852 verstarb.
Saint-Memins Fähigkeit, mithilfe von Instrumenten wie dem Physionotrace, einem Gerät zur Erstellung genauer Gesichtsprofile, außergewöhnlich detaillierte und exakte Porträts zu erstellen, hebt ihn von anderen Künstlern seiner Zeit ab. Seine Porträts, darunter auch prominente amerikanische Figuren wie Thomas Jefferson und Meriwether Lewis, sind in renommierten Sammlungen zu finden, einschließlich der Smithsonian American Art Museum und des Metropolitan Museum of Art.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin einen einzigartigen Einblick in die Porträtkunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, sowohl in Amerika als auch in Frankreich.
Interessieren Sie sich für die einzigartigen Porträts und das künstlerische Erbe von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin? Abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Entdeckungen, Verkaufs- und Auktionsevents informiert zu werden, die mit seinen Werken in Verbindung stehen. Bleiben Sie auf dem Laufenden und verpassen Sie keine Gelegenheit, mehr über dieses faszinierende Kapitel der Kunstgeschichte zu erfahren.
Antonio Franchi war ein italienischer Maler und Kunsttheoretiker des Barock. In Florenz gilt er als bedeutender Vertreter des Kunstschaffens der Generation nach Francesco Furini und Pietro da Cortona. Sein malerischer Werk wird von zahlreichen Porträts des Florentiner Hochadels (insbesondere der Medici) und Bürgertums sowie von Gemälden religiöser Sujets bestimmt.
