Scénographes 18e siècle
Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.
Domenico Fossati était un artiste italien, peintre, architecte et scénographe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Fossati a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de scénographe et de décorateur est présent dans les théâtres et les palais de Venise, de Padoue et d'autres villes italiennes, ainsi qu'à la Scala de Milan. Les folios de Fossati contenant ses croquis à l'encre de décors, des détails d'ornementation rococo et des dessins de créatures fantastiques peuplant un monde farfelu ont également survécu.
Andreï Efimovitch Martynov (en russe : Андрей Ефимович Мартынов) était un peintre et aquarelliste russe, connu pour ses paysages et scènes de genre. Né en 1768 à Saint-Pétersbourg, il a étudié à l'Académie impériale des Beaux-Arts où il s'est distingué par son talent exceptionnel.
Martynov est reconnu pour ses peintures détaillées et ses aquarelles, capturant avec précision les paysages russes et italiens. Sa maîtrise des techniques de peinture a fait de lui une figure importante de l'art russe du XVIIIe siècle. Il a voyagé en Europe, enrichissant son style avec des influences occidentales.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des aquarelles exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg et au Musée de l'Ermitage. Ces pièces montrent son habileté à marier la précision technique avec une sensibilité artistique unique.
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Marco Ricci est un graveur et peintre italien de vedute. Principal initiateur du paysage vénitien au XVIIIe siècle, l'œuvre de Marco Ricci, longtemps restée dans l'ombre de son oncle Sebastiano Ricci, a été réévaluée par la critique.
Alessandro Sanquirico était un peintre, scénographe, décorateur et architecte italien.
Sanquirico a commencé à travailler comme concepteur de célébrations festives à Milan. Outre la scénographie, Sancuirico étudie l'architecture et la perspective avec Giuseppe Piermarini, architecte de l'opéra de la Scala. Entre 1817 et 1832, Sanquirico est le scénographe en chef de la Scala et utilise habilement le style architectural néoclassique dans ses décors, ainsi que des images de lieux exotiques. La scénographie créée par Sanquirico pour la Scala a atteint un niveau plus élevé que les conceptions contemporaines pour les maisons d'opéra de tout autre pays européen. Pendant 15 ans, il a été le seul scénographe à concevoir les décors des productions d'opéras de Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer et Pacini. Au total, Sancuirico a conçu plus de 300 productions pour ce théâtre, dont de nombreuses premières.
Sanquirico a également réalisé plusieurs grandes peintures de sujets historiques, a travaillé à l'intérieur de la cathédrale de Milan et a répondu à d'autres commandes de nobles fortunés.