Sculpteurs Paysage rural
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Gary Bunt est un artiste autodidacte britannique connu pour ses peintures de la campagne anglaise. Il s'est lancé dans l'art pour surmonter une grave maladie. Gary Bunt dépeint la vie ordinaire et ses plaisirs simples dans un style primitif, avec une simplicité raffinée et de la bonne humeur.
Auguste Chabaud (1882-1955) était un peintre et sculpteur français. Il étudie à l'École des Beaux-Arts d'Avignon puis à Paris auprès de Fernand Cormon. L'art de Chabaud a été influencé par Henri Matisse et André Derain, et il s'est fait connaître pour ses représentations de la vie nocturne et des cabarets parisiens. Après avoir servi dans l'armée, il s'est tourné vers le cubisme et a exposé aux côtés d'artistes notables à New York, Chicago et Boston. Chabaud s'est finalement installé à Graveson, où il s'est concentré sur la capture de l'essence de la Provence dans sa période bleue. Il décède en 1955, laissant derrière lui une œuvre importante exposée dans les musées de France et de Suisse.
Pieter de Neyn ou Deneyn était un peintre néerlandais du Siècle d'or.
Dans sa jeunesse, il travaillait comme tailleur de pierre, mais une connaissance avec des peintres lui a donné l'occasion d'apprendre les bases de la peinture. De Neyn est connu pour ses paysages représentant des villageois au travail et a également peint des scènes de bataille. Il a également été sculpteur de la ville de Leyde.
Arthur Degner était un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Degner a étudié entre 1906 et 1908 à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg sous Ludwig Dettmann et Otto Heichert. En 1909, il vint à Berlin après un séjour à Munich. En 1912, il expose dans la galerie de Paul Cassirer, à la suggestion duquel il s'est rendu à Paris en 1910. En 1919, il devint membre du conseil d'administration de la Sécession libre, dont il était membre depuis 1911. En 1920, il est nommé à l'Académie de Königsberg. En 1925, il retourne à Berlin, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts (HBK). De 1931 à 1933, il fut président de la Sécession de Berlin. Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes, il lui est interdit de travailler et d'exposer. Néanmoins, le prix Villa Romana de l'Association allemande des artistes lui permet d'étudier à Florence en 1936 et en 1937 il devient membre de l'Association des artistes de Berlin.
Otto Hermann Fikentscher est un peintre, aquafortiste, lithographe et sculpteur allemand. Il a étudié à la Kunstgewerbeschule de Dresde et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Fikentscher s'est principalement consacré à la représentation d'animaux, souvent dans des environnements pittoresques, dans des peintures à l'huile, des aquarelles, des lithographies ou des gravures. Il a exposé ses œuvres à plusieurs reprises lors d'importantes expositions d'art à Berlin, Düsseldorf, Munich et Karlsruhe.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch était un peintre paysagiste et sculpteur allemand. Hänsch est né en tant que fils du sculpteur Adolf Hänsch et de sa femme Johanna (née Lehmann). Il commence sa formation artistique dans l'atelier de son père et la poursuit d'abord dans les ateliers d'autres sculpteurs avant de décider de devenir peintre. Le 11 décembre 1897, il entame des études à la « Royal Academy of Fine Arts » de Berlin. En tant que paysagiste indépendant, il était membre de la "Berlin Artists Association". Depuis 1903, Hänsch a participé à la Grande exposition d'art de Berlin ainsi qu'aux expositions de l'Association des artistes de Berlin et au Palais de verre de Munich. Sa peinture colorée montre une nette influence de l'impressionnisme. Il a peint presque exclusivement des paysages déserts de toutes les régions d'Allemagne. Les peintures représentant des figures humaines étaient une rare exception, mais il a produit des autoportraits pour la plupart pleins d'esprit.
Hermann Kohlmann est un peintre, sculpteur et graphiste suisse et allemand. Il peint des paysages, des portraits et des personnages. Kohlmann a étudié à l'Académie de Dresde avec Richard Müller et Max Feldbauer. En 1934, il reçoit le prix Hugo Goepfert. En 1937, il se fait connaître du grand public grâce à une exposition au Dresden Art Salon Emil Richter. Il expose également aux Grandes expositions d'art allemand en 1937 et 1938. Après avoir servi dans l'armée et été en captivité, il a de nouveau travaillé à Dresde. Plusieurs de ses œuvres montrent la reconstruction de la ville. Kohlmann était membre de l'Association des artistes visuels de la RDA. De 1970 à 1980, il travaille comme restaurateur au Musée d'histoire de la ville de Dresde.
Jean Lehmann était un peintre, graphiste et sculpteur suisse.
Jean est diplômé de l'école des arts appliqués de Lucerne, a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Lehmann a travaillé aux jardins des glaciers de Lucerne et comme guide dans des hôtels de montagne, si bien que nombre de ses tableaux sont des paysages de montagne enneigés. L'artiste aimait particulièrement peindre des paysages de campagne, des scènes rurales de vie tranquille, et il a également réalisé des portraits et des natures mortes dans une grande variété de techniques. Il a également peint une série d'aquarelles et de dessins à la craie représentant des costumes traditionnels suisses.
Lehmann a également travaillé dans le domaine de la publicité, créant des affiches pour des événements sportifs et des compagnies de voyage.
André Lhote était un peintre, sculpteur, théoricien de l'art et enseignant français. Il est surtout connu pour son association avec le cubisme, un mouvement artistique qu'il a contribué à développer tant par sa pratique que par ses écrits théoriques. André Lhote a fondé sa propre académie à Paris en 1922, où il a enseigné jusqu'à la fin de sa vie, influençant ainsi de nombreux jeunes artistes du monde entier.
Au début de sa carrière, André Lhote a été influencé par Gauguin et Cézanne et a d'abord travaillé dans un style fauviste avant de se tourner vers le cubisme. Il a rejoint le groupe Section d'Or en 1912 et a exposé au Salon de la Section d'Or. Ses contributions à l'art ne se limitent pas à la peinture; il a également écrit des traités importants sur la peinture de paysage et de figure, ainsi que sur la critique d'art.
Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, y compris celles de Tate, du Leicester Museum & Art Gallery, et du Glasgow Museums Resource Centre. André Lhote a également laissé un héritage significatif en tant que critique d'art et enseignant, avec des élèves qui sont devenus notables dans leurs propres droits.
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Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Constant Montald est un peintre et sculpteur belge. Dès les années 1874, Constant Montald suit dans la journée les cours de peinture décorative à l’École Technique de Gand ceux de l’Académie des beaux-arts de la même ville. À partir de 1885, il séjourne à Paris, en tant qu’élève de l’École des Beaux-Arts. À Paris il peint sa première toile monumentale La lutte humaine, qu'il expose au Salon de Gand en 1886. En 1886, il gagne le prix de Rome avec le tableau Diagoras. En 1894, il participe à une exposition à Bruxelles, organisée par le groupe d'étude ésotérique Kumris. En 1896, il gagne l'épreuve destinée à choisir le chargé de cours pour les arts décoratifs à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Durant cette période, l’art de Montald subit une révolution. Montald, qui avait été subjugué par la basilique Saint-Marc à Venise, mystérieuse et impressionnante, est gagné à cette idée. Les images de la basilique l’avaient rendu très sensible à la forte interaction entre les arrière-plans dorés et la couleur. La Première Guerre mondiale empêche Montald de continuer à peindre des œuvres monumentales. Il doit se contenter désormais de travailler sur chevalet : notamment des paysages observés dans les environs de sa villa à Woluwe-Saint-Lambert. En 1920, il participe à la création du groupe L'art monumental. Le groupe veut favoriser un art monumental et décoratif en symbiose avec l’architecture, aidant ainsi à l’instruction et à l’édification du grand public. Durant 37 ans Constant Montald a exercé une influence considérable en sa qualité de chargé de cours à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles.
Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
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Édouard Pignon est un peintre français de la nouvelle École de Paris.
Son œuvre abondante, difficilement classable, se développe par séries autour de thèmes divers qui se succèdent ou se déploient simultanément, parfois s'enchevêtrent : drames de la condition ouvrière, voiles des bateaux et troncs d'olivier, travaux des paysans, combats de coqs, horreur des guerres, plongeurs nus et plages solaires. Avec Picasso, dont il est l'intime pendant trois décennies, il lutte dans les années 1950 contre le systématisme du réalisme socialiste, sans pour autant rejoindre ses amis peintres non figuratifs avec lesquels il a très fréquemment exposé à partir des années 1940 en France et à l'étranger.
Dagmar Riese est un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Il a étudié la sculpture, la peinture et la restauration à l'école d'art de Flensburg. Il a également été l'élève privé de l'artiste bâloise Barbara Linhart. Dagmar Riese vit et travaille actuellement à Hambourg, en Allemagne.
Markey Robinson, né James Markus Robinson, était un artiste et sculpteur autodidacte irlandais qui travaillait dans le style primitiviste.
Dès l'âge de 19 ans, Robinson travaille sur des navires marchands en tant que steward, voyageant à travers le Canada, les États-Unis et l'Amérique du Sud. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il décide de se lancer dans la peinture, étudie pendant un certain temps au Belfast College of Art, expose à l'Ulster Academy of Art entre 1941 et 1942 et connaît même le succès.
Robinson est connu comme un homme plutôt nerveux et excentrique, menant une vie de bohème. Les sujets de ses œuvres, généralement primitives et expressionnistes, comprennent des thèmes nautiques, des clowns et des paysages de France et d'Irlande. Au milieu des années 1950, Robinson est sur les lèvres des critiques et du public, expose de manière prolifique et est salué comme un génie par les journaux de Belfast. Jusqu'à la fin de sa vie, son œuvre est controversée : certains le considèrent comme un créateur doué, d'autres comme un populiste qui a dépassé l'originalité de ses débuts dans la recherche du profit.
Josef Ulrich était un peintre, sculpteur et illustrateur tchèque qui a eu une influence majeure sur la scène artistique de son époque. Le travail d'Ulrich se caractérise par une polyvalence remarquable, qui se reflète dans sa capacité à naviguer entre différentes disciplines artistiques.
Ulrich est particulièrement connu pour son travail d'illustrateur. À partir de 1898, il a réalisé plus de 800 autotypes pour l'édition tchèque des œuvres de Karl May. Ses illustrations pour des œuvres telles que « Le fils du chasseur d'ours » et le « Cycle d'Orient » sont des exemples de son vaste travail. Les images qu'Ulrich a créées pour d'autres éditions des livres de Karl May témoignent de son lien profond avec le monde de la littérature et de son talent pour donner vie visuellement à des histoires complexes.
La carrière artistique d'Ulrich s'est étendue sur plusieurs décennies et a été marquée par une profonde passion pour l'art et la créativité. Il est passé maître dans l'art de concrétiser ses visions et ses idées sous différentes formes d'expression artistique. Ce faisant, il est toujours resté fidèle à ses origines tchèques et les a reflétées dans ses œuvres.
La contribution d'Ulrich à l'histoire de l'art est un témoignage inoubliable de son talent et de sa polyvalence artistique. Ses œuvres offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire de l'art tchèques et ont une valeur durable pour les collectionneurs et les amateurs d'art.
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Peter Zaumseil est un sculpteur allemand né en 1955 à Greiz. Il est reconnu pour ses œuvres de sculpture qui ont été présentées dans de nombreuses expositions et mises aux enchères. Plusieurs œuvres de Peter Zaumseil ont été vendues lors d'enchères, ce qui démontre son importance dans le monde de l'art.
Bien qu'il soit principalement connu pour ses sculptures, certaines de ses œuvres se trouvent dans des galeries et musées en Allemagne, notamment à Borken, Bad Homburg v.d.H., et Nürnberg. Au fil des années, ses créations ont gagné en notoriété, attirant l'attention des collectionneurs et experts en art et antiquités.
Malgré la popularité de ses œuvres, les détails biographiques sur Peter Zaumseil sont limités. Cependant, sa présence sur le marché de l'art et sa participation à diverses expositions témoignent de son succès en tant qu'artiste contemporain.
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