Скульпторы Сельский пейзаж
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Питер де Нейн (нидерл. Pieter de Neyn) или Денейн (Deneyn) — голландский живописец Золотого века.
В юности он работал каменщиком, но знакомство с художниками дало ему возможность научиться основам живописи. Де Нейн известен пейзажами с участием сельских жителей за работой, а также писал батальные сцены. Он также был городским скульптором в Лейдене.
Артур Дегнер — немецкий живописец, график и скульптор. Дегнер учился между 1906 и 1908 годами в Художественной академии в Кенигсберге у Людвига Деттмана и Отто Хайхерта. В 1909 году приехал в Берлин после пребывания в Мюнхене. В 1912 году выставлялся в галерее Поля Кассирера, по предложению которого он ездил в Париж в 1910 году. В 1919 году он стал членом правления Свободного отделения, членом которого он был с 1911 года. В 1920 году он был назначен в Кенигсбергскую академию. В 1925 году вернулся в Берлин, где преподавал в Академии изящных искусств (HBK). С 1931 по 1933 год он был председателем Берлинского сецессиона. После захвата власти национал-социалистами ему запретили работать и выставляться. Тем не менее премия «Вилла Романа» Немецкой ассоциации художников позволила ему учиться во Флоренции в 1936 году, а в 1937 году он стал членом Ассоциации берлинских художников.
Герман Кольманн – швейцарский и немецкий живописец, скульптор и график. Писал пейзажи, портреты и фигуры. Кольманн учился в Дрезденской академии у Рихарда Мюллера и Макса Фельдбауэра. В 1934 году получил премию Хьюго Гёпферта. В 1937 году стал известен широкой публике благодаря выставке в Дрезденском художественном салоне Эмиля Рихтера. Также экспонировался на Больших немецких художественных выставках в 1937 и 1938 годах. После службы в армии и пребывания в плену снова работал в Дрездене. Многие его работы показывают реконструкцию города. Кольманн был членом Ассоциации художников-визуалистов ГДР. С 1970 по 1980 год работал реставратором в Музее истории города Дрездена.
Жан Леман (нем. Jean Lehmann) — швейцарский живописец, график и скульптор.
Жан окончил Школу прикладных искусств Люцерна, учился в Академии изящных искусств Венеции и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Леман работал в Ледниковом саду в Люцерне и гидом в горных отелях, поэтому многие картины его представляют собой горные заснеженные пейзажи. Художник особенно любил писать деревенские пейзажи, сельские сцены спокойной жизни, также он создавал портреты и натюрморты в самых различных техниках. Он также нарисовал серию акварелей и рисунков мелом швейцарских традиционных костюмов.
Леман работал и в рекламном бизнесе, создавая плакаты для спортивных состязаний и туристических компаний.
Андре Лот (фр. André Lhote) — выдающийся французский художник, теоретик и педагог, чьё имя неразрывно связано с кубизмом. Андре Лот начал своё обучение в области декоративных искусств, прежде чем полностью переключиться на живопись. Его работа отмечена влиянием таких мастеров, как Поль Гоген и Поль Сезанн, и уже к 1910 году он окончательно склонился к кубизму, вступив в группу Section d’Or.
Андре Лот активно участвовал в художественной жизни Парижа, проводя выставки и публикуя теоретические работы о кубизме. После Первой мировой войны он занялся педагогической деятельностью, основав в 1922 году собственную академию в Монпарнасе. Среди его студентов были многие известные художники, включая Анри Картье-Брессона.
За свою жизнь Андре Лот получил множество наград, включая Grand Prix National de Peinture в 1955 году, и был назначен президентом Международной ассоциации художников, граверов и скульпторов при ЮНЕСКО. Его вклад в искусство кубизма и образование в области изобразительного искусства продолжает оказывать влияние на современников и последующие поколения художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых экспонатах и аукционах, связанных с Андре Лотом, подпишитесь на наши обновления.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Дагмар Ризе (нем. Dagmar Riese) — немецкий художник, график и скульптор. Изучал скульптуру, живопись и реставрацию в художественной школе во Фленсбурге. Также он был частным учеником базельской художницы Барбары Линхарт. В настоящее время Дагмар Ризе живет и работает в Гамбурге, Германия.
Марки Робинсон (англ. Markey Robinson), урожденный Джеймс Маркус Робинсон (James Markus Robinson) — ирландский художник-самоучка и скульптор, работавший в стиле примитивизма.
С 19 лет Робинсон работал на торговых судах стюардом, путешествуя по Канаде, США и Южной Америке. С началом Второй мировой войны он решил заняться живописью, немного поучился в Белфастском колледже искусств, в 1941-1942 годах выставлялся в Ольстерской академии искусств и даже имел успех.
Робинсон был известен как весьма резкий и эксцентричный человек, который вел богемный образ жизни. Темы его в целом примитивных и экспрессионистских произведений включали морскую тематику, клоунов, а также пейзажи Франции и Ирландии. К середине 1950-х Робинсон был на устах у критиков и публики, активно выставлялся, а белфастские газеты назвали его гением. И до конца жизни его творчество вызывало противоречивые мнения: одни считали его талантливым творцом, другие — популистом, изжившим свою раннюю творческую оригинальность в погоне за прибылью.
Йозеф Ульрих (чеш. Josef Ulrich) — один из выдающихся представителей чешского искусства. Он был художником, скульптором и иллюстратором, чье творчество оставило яркий след в культурной истории Чехии.
Работы Ульриха отличаются исключительным вниманием к деталям и глубоким эмоциональным содержанием. Особенно примечательны его иллюстрации к книгам, таким как «Из Багдада в Стамбул», «Сын охотника на медведей» и «Верная Рука». Эти произведения демонстрируют не только художественное мастерство Ульриха, но и его способность передать атмосферу и дух литературных произведений.
Ульрих был особенно активен в жанре книжной иллюстрации, придавая особую остроту и глубину классическим литературным произведениям. Его работы, полные живописных сцен и выразительных персонажей, считаются классикой чешского искусства.
Йозеф Ульрих оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и иллюстраторов. Его вклад в искусство остаётся значимым и по сей день, и его произведения продолжают вызывать восхищение у ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, исследование творчества Йозефа Ульриха может открыть новые горизонты в понимании чешского искусства того времени. Чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления.
Отто Герман Фикенчер (нем. Otto Hermann Fikentscher) — немецкий живописец, офортист, литограф и скульптор. После обучения скульптуре учился в Школе декоративно-прикладного искусства в Дрездене и в Мюнхенской академии. В 1888 году последовал за своим учителем Германом Байшем в Художественную школу Великого герцогства Баден в Карлсруэ. В 1891 году в своей квартире в Грётцингене предоставил колонии художников место для проживания. Самым важным предметом изображения для Фикенчера были животные, часто в их естественной среде обитания. Он рисовал их маслом или акварелью, а также работал в технике литографии и офорта. Отто Фикенчер несколько раз представлял свои работы на больших художественных выставках в Берлине, на Международной художественной выставке в Дюссельдорфе в 1904 году, в мюнхенском Стеклянном дворце и на выставке Союза художников в Карлсруэ в 1906 году.
Альфред Фрицшинг (нем. Alfred Fritzsching) — немецкий художник, известный как живописец, график, рисовальщик, скульптор, коммерческий, коммерческий график. Он начал обучение в качестве коммерческого художника-графика в Школе графики и рекламы Блохерера в Мюнхене и работал специалистом по рекламе. В 1970 году стал членом Мюнхенского кооператива художников и участвовал в выставках в Доме искусства в Мюнхене. С 1978 года работал как свободный художник, а также был членом правления и присяжным заседателем Мюнхенского кооператива художников.
Йоханнес Фридрих Генрих Хенш (нем. Johannes Friedrich Heinrich Hänsch) — немецкий художник-пейзажист и скульптор. Родился в семье скульптора Адольфа Хенша и его жены Йоханны (урожденной Леманн). Начал художественное обучение в мастерской своего отца и продолжил его в мастерских других скульпторов, прежде чем решил стать художником. В декабре 1897 года начал учиться в Королевской академии изящных искусств в Берлине. Как внештатный художник-пейзажист, был членом Берлинской ассоциации художников. С 1903 года принимал участие в Большой Берлинской художественной выставке, а также в выставках Ассоциации берлинских художников и в Мюнхенском Стеклянном дворце. Его красочная живопись показала явное влияние импрессионизма. Он писал почти исключительно пустынные пейзажи со всех концов Германии. Картины с изображением человеческих фигур были редким исключением, но он создал несколько автопортретов.
Петер Цаумзайль (нем. Peter Zaumseil) — немецкий художник, график и скульптор. Он известен своими выразительными работами в области живописи, графики и скульптуры, часто используя цветную гравюру на дереве. Петер Цаумзайль родился в Грайце, Германия, и уже в школе его талант был признан учителями по рисованию. Затем он обучался профессии металлообработки, но продолжал изучать живопись и графику в специальной школе в Рудольштадте с 1979 по 1986 год.
В 2021 году он выпустил книгу «Вода — это жизнь», посвященную реке Вайссе Эльстер, которая включает 50 гравюр, сопровождаемых текстами. В 2023 году в Галерее на Остербург Вейда была проведена выставка, на которой демонстрировались работы из этой книги, а также дополнительные картины, эскизы и внешние цветные гравюры на дереве.
Одной из известных работ Петера Цаумзайля является Cafe, созданная в 1991 году. Это цветная гравюра на дереве с выразительным изображением интерьера кафе. Работа подписана автором и была продана на аукционе Auktionshaus Mehlis GmbH в августе 2023 года.
Если вас интересуют новости о выставках и новых работах Петера Цаумзайля, вы можете подписаться на рассылку обновлений. Она будет информировать вас о предстоящих выставках, продажах и событиях, связанных с его работами. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе всех событий и новинок, связанных с этим художником.
Огюст Шабо (фр. Auguste Chabaud) — французский художник и скульптор. В четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Авиньоне. В 1899-м отправился в Париж, чтобы продолжить художественное образование в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. Там он познакомился с Анри Матиссом и Андре Дереном. В 1900 году вернулся на виноградник своих родителей на юге Франции. В 1901 году он был вынужден снова покинуть Париж, чтобы обеспечить себе средства к существованию. Работал на корабле и познакомился с побережьем Западной Африки. В последующие годы он наблюдал за ночной жизнью Парижа. В парижском районе Монмартр, где у него была студия, писал сцены парижской жизни. Кубистическая фаза Шабо началась в 1911 году, когда он начал заниматься скульптурой. В последующие годы у него было много выставок, в том числе в 1913 году в Нью-Йорке, где его работы выставлялись рядом с работами таких художников, как Матисс, Дерен, Вламинк и Пикассо. После возвращения с Первой мировой войны Шабо поселился в Грейвсоне. С 1920 года у него наступил «голубой период». В своих работах он использовал берлинскую лазурь как единственный цвет. С тех пор он сосредоточился исключительно на юге Франции. Рисовал сцены сельской жизни, фермеров, холмов и тропинок Альпий. В 1992 году Региональный совет Прованса-Альп-Лазурного берега открыл в его честь Музей Огюста Шабо.
Беренис Элис Эббот (англ. Berenice Alice Abbott) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
