Sculpteurs sur bois 19e siècle
Hezekiah Augur était un sculpteur et un inventeur américain. Il était autodidacte et, contrairement à de nombreux autres sculpteurs américains du XIXe siècle, il a passé toute sa carrière à New Haven.
Fils d'un charpentier, Hezekiah Augur apprend très tôt le métier de sculpteur sur bois. Il invente par la suite un métier à dentelle et une machine pour sculpter les pieds de piano. Il s'est ensuite tourné vers le marbre.
Hezekiah Augur était membre de l'Académie des arts et des sciences du Connecticut.
Karel Brož (en russe : Карл Осипович Брож) était un artiste et illustrateur tchèque et russe, spécialisé dans l'illustration et la gravure sur bois. Né le 25 novembre 1836 à Prague, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avant de s'installer en Russie en 1858.
Brož était particulièrement connu pour ses illustrations dans divers journaux et magazines russes, tels que "Illyustratsiya" et "Vsemirnaya Illyustratsiya". Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur richesse en détails, ce qui lui a valu une grande popularité.
Son talent lui a permis de collaborer avec de nombreuses publications, et ses illustrations ont souvent accompagné des articles et des récits importants de l'époque. Ses dessins sont encore conservés dans plusieurs archives et collections privées.
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Paul Gangolf, de son vrai nom Paul Löwy, était un peintre, lithographe, sculpteur sur bois et journaliste expressionniste allemand.
Né dans une famille juive, Paul a commencé à travailler en publiant des articles dans des magazines sur des sujets politiques, sous le pseudonyme de Gangolf, et a servi dans diverses troupes pendant la Première Guerre mondiale.
L'activité créatrice de Paul Gangolf atteint son apogée dans les années 1920, lorsqu'il travaille dans le domaine de la lithographie, publie et expose à Berlin, Londres et Paris.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, il est arrêté et emmené au camp de concentration d'Esterwegen, où il est assassiné. Dès sa mort, en 1937, dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", les peintures de Gangolf ont été confisquées dans les musées de l'Allemagne nazie et la plupart d'entre elles ont été détruites. Les œuvres de l'artiste qui ont survécu se trouvent, entre autres, au Museum of Modern Art de New York.
Walter Helbig est un peintre, graphiste et sculpteur sur bois allemand et suisse. Il travaille à Dresde sur des peintures d'église. Helbig a participé à la fondation et à la première exposition de la « Neue Secession » de Berlin en 1910. Helbig participe à la première exposition Moderne Bund en 1911 à Lucerne et à la seconde, plus grande, au Kunsthaus de Zurich. En 1914, certains peintres du «Moderne Bund» disparu, dont Helbig, participent à la première exposition Dada à la Galerie Coray de Zurich. Helbig est aussi représenté dans la troisième exposition Dada et contribue au magazine Der Zeltweg 8 mais ne participe pas aux activités des dadaïstes. En 1919, il fait partie des signataires du « manifeste des artistes radicaux » 9 à Zurich, et rejoint le « groupe Novembre » à Berlin. Helbig a vécu à Zurich de 1916 à 1924 et en 1916 est devenu membre de la GSMBA (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses), à laquelle il a régulièrement participé. Depuis la Première Guerre mondiale, son travail artistique s'est tourné vers des sujets religieux et mythiques. En 1924, Helbig, comme de nombreux autres artistes, déménage à Ascona en raison du faible coût de la vie et fonde le mouvement Der Große Bär. Pendant ce temps, Helbig peint des paysages, des natures mortes et des portraits. Walter Helbig fait sa première grande exposition personnelle à Zurich en 1948 et devient membre de l'Association des artistes allemands en 1952. Après la Seconde Guerre mondiale, il suit également les courants artistiques de l'époque, l'expressionnisme abstrait et expérimente l'art informel dans les années 1960.
Sergueï Timofeïevitch Konionkov (еn russe: Серге́й Тимофе́евич Конёнков) était un sculpteur russe et soviétique, né le 28 juin 1874 et décédé le 19 décembre 1971. Connu pour ses œuvres qui reflètent une profonde introspection psychologique et une maîtrise plastique, il a créé environ mille œuvres, dont un grand nombre de portraits et des compositions monumentales et d'échelle. Avant la révolution de 1917, il était déjà reconnu comme "le Rodin russe" pour son talent exceptionnel et son approche innovante de la sculpture.
Sa carrière a été marquée par une longue période passée aux États-Unis, où lui et sa femme ont vécu de 1923 à 1945. Pendant son séjour en Amérique, Konionkov a réalisé des œuvres à thème biblique, sculptant des figures du Christ, des Prophètes et des Apôtres, ainsi que recevant une commande de l'université Princeton pour un buste d'Albert Einstein. À son retour en URSS, il a continué à bénéficier d'une certaine faveur auprès du régime, recevant de nombreuses distinctions et commandes importantes.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art, Konionkov a exploré à la fois les racines folkloriques russes et la mythologie grecque, créant des œuvres qui combinent harmonieusement ces deux univers. Son travail dans la "série forestière", inspirée par les forêts de la région de Smolensk, montre un intérêt particulier pour les figures mythologiques et les légendes populaires russes. Ses sculptures sont présentes dans divers musées, dont le Musée russe, et plusieurs de ses œuvres ont été honorées par des rues portant son nom à Moscou, Smolensk et Roslavl.
Pour en savoir plus sur l'œuvre et la vie de Sergueï Timofeïevitch Konionkov, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent consulter des ressources en ligne et visiter des expositions dédiées à son travail. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Konionkov, inscrivez-vous à des mises à jour spécifiques.
Wilhelm Laage était un peintre, graphiste, graveur et sculpteur sur bois allemand.
Laage a fréquenté l'école des métiers de Hambourg et l'académie des beaux-arts de Karlsruhe. En 1896, il a commencé à travailler avec des gravures sur bois et des lithographies. En 1904, Lage participe à des expositions à Vienne et à Dresde. En 1914, il reçoit le prix Villa Romana, le prix d'honneur de la ville de Leipzig et la médaille d'État lors de l'exposition graphique internationale de Leipzig. Wilhelm Laage était membre de l'Association des artistes allemands.
Lucien Pissarro est un peintre, graphiste et graveur sur bois français, représentant du pointillisme. Fils de Camille Pissarro. Depuis 1890, il vit et travaille en Angleterre.
Lucien Pissarro a d'abord étudié la peinture avec son père. Il a ensuite développé son propre style artistique, influencé par les techniques néo-impressionnistes de Georges Seurat et de Paul Signac. Comme d'autres peintres néo-impressionnistes, Pissarro utilise des touches brisées et des techniques de division pour créer des effets de lumière et de vivacité.
Les sujets des tableaux de Pissarro comprennent souvent des paysages, des scènes rurales et des vues côtières, reflétant son amour de la nature et de la campagne. Il aimait particulièrement capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère dans ses tableaux, en utilisant une palette de couleurs subtiles et harmonieuses.
Edgard Tytgat est un peintre, graveur, illustrateur belge, dessinateur, aquafortiste, aquarelliste et graveur sur bois. Comme graveur et xylographe, il a illustré de nombreux ouvrages. Sa peinture, d'un style inspiré du postimpressionnisme, est souvent qualifiée de peinture naïve, avec des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs, des kermesses, des amoureux, mais non dépourvues d’une douce poésie. À partir de 1950, il aborde la représentation de légendes mythologiques baignant parfois dans un certain érotisme. Edgard Tytgat a participé à de nombreuses expositions, tant personnelles que collectives, en Belgique et à l'étranger.
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
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