Art abstrait
Hans Kaiser était un peintre et vitrailliste allemand.
Kaiser est surtout connu pour son travail à grande échelle à Washington, aux États-Unis, où il a créé des vitraux pour la cathédrale nationale. Il a également été chargé de réaliser des fenêtres, des vitraux et des mosaïques en verre pour de nombreuses églises et bâtiments publics en Allemagne.
Hans Kaiser a également peint une série de paysages abstraits de la Méditerranée.
Clemens Kaletsch est un artiste allemand qui vit et travaille à Cologne et à Polling.
Il a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et à l'académie des beaux-arts. Dans les années 1980, Kaletsch a fait partie d'une génération d'artistes à succès qui cherchaient de nouvelles voies dans la peinture figurative. Il fait également partie du mouvement Junge Wilde (Nouveau Wilde).
Thomas Kaminsky est un artiste allemand, peintre et graveur, qui vit et travaille à Cologne et à Vienne.
L'influence de l'expressionnisme abstrait européen des années 1950 imprègne son approche, tout comme le travail de ses contemporains allemands Anselm Kiefer et Georg Baselitz. Les œuvres de Kaminsky, en particulier ses gravures sur bois à grande échelle, sont peuplées de motifs et de personnages symboliques, dont les peintures de Kazimir Malevich, le leader révolutionnaire Vladimir Lénine et l'artiste lui-même, enfant, tenant un moulin à vent en jouet (une signature de substitution).
L'œuvre de Kaminsky est régulièrement exposée en Allemagne et dans d'autres pays, et fait partie d'importantes expositions collectives et collections de musées.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
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Fritz Keller était un peintre et lithographe expressionniste allemand.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des arts de Leipzig. Keller est connu pour ses peintures colorées représentant des personnes et des animaux dans des paysages primitifs.
Ida Kerkovius est une peintre et tisserande allemande formée, notamment à l'école du Bauhaus. Dans son art coexistent un langage pictural impressionniste, expressionniste et abstrait, des sujets picturaux abstraits, figuratifs ou fantastiques. Son travail se caractérise surtout par la richesse des couleurs, leur audace et des formes vibrantes.
Matsumaro Khan (russe : Мацумаро Хан), également connu sous le nom de Victor Khan (Виктор Хан), est un sculpteur russe et un artiste médiatique d'origine coréenne. Son approche artistique attire l'attention, en particulier lorsqu'il travaille avec des matériaux cuits et traités thermiquement, ce qui donne à ses œuvres un effet visuel imprévisible. Pour Matsumaro, le feu n'est pas seulement un outil, mais aussi un allié dans la création d'œuvres d'art uniques.
Infatigable dans sa créativité, Matsumaro expérimente et s'inspire d'objets inhabituels tels que des tasses et des pots, créant des chefs-d'œuvre qui semblent ouvrir la porte d'un monde étranger. Son travail est un mélange parfait de tradition et de modernité, ce qui rend son art reconnaissable et demandé tant en Russie qu'à l'étranger.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Ladislas Kijno est un artiste français d'origine polonaise, l'un des plus grands abstractionnistes du XXe siècle.
En 1958, il s'installe à Paris et est accepté au Salon de Mai. À Paris, Kijno invente la technique du froissage, qui consiste à travailler avec du papier froissé. À la même époque, l'artiste commence à expérimenter les bombes aérosols, créant ainsi une synthèse entre les techniques de peinture traditionnelles et les inventions modernes. Grâce à l'utilisation des bombes aérosols, Ladislas Kijno est devenu l'un des "pères spirituels" du street art français.
Lors de la Biennale de Venise de 1980, Kijno a exposé 30 peintures monumentales avec la technique reconnaissable de la "menthe", sous le titre général de "Teatro Neruda".
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Günther C. Kirchberger était un peintre et professeur allemand. Il était un peintre du Hard Edge et un ami proche de Lawrence Alloway. Avec Georg Karl Pfahler, Kirchberger est le fondateur du groupe 11.
Paul Klee, artiste suisse-allemand né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne, Suisse, et décédé le 29 juin 1940 à Muralto, près de Locarno, est reconnu pour son style unique influencé par l'Expressionnisme, le Cubisme et le Surréalisme. Fils d'un professeur de musique allemand et d'une chanteuse suisse, Klee a initialement envisagé une carrière musicale avant de se tourner vers les arts visuels, un domaine où il a exprimé un talent exceptionnel dès son adolescence. Sa maîtrise du dessin et son exploration approfondie de la théorie des couleurs, notamment à travers ses enseignements au Bauhaus aux côtés de Wassily Kandinsky, ont marqué profondément l'art moderne.
Durant sa vie, Klee a effectué un voyage crucial en Italie, où il a été profondément influencé par la Renaissance à Florence, la fantaisie des formes naturelles à Naples et la sensibilité ludique des peintures gothiques à Sienne. Ces expériences ont enrichi son expression artistique, lui permettant de combiner imagination, fantaisie et sensibilité dans son œuvre. Son talent pour la musique a également joué un rôle dans son approche artistique, intégrant une dimension musicale dans ses créations. Klee a également contribué au domaine de l'art par ses écrits théoriques, en particulier ses "Cahiers de Paul Klee", considérés comme aussi importants pour l'art moderne que "Le Traité de la peinture" de Léonard de Vinci pour la Renaissance.
Les œuvres de Klee sont disséminées dans des musées et collections du monde entier, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle. Son travail reflète un humour sec, une perspective parfois enfantine, ses humeurs et croyances personnelles, ainsi que sa musicalité. Des œuvres comme "La machine à gazouiller" (1922) illustrent parfaitement son aptitude à mélanger biologie et mécanique, une caractéristique distinctive de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Klee reste une source d'inspiration et d'étude inépuisable. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Paul Klee, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations exclusives concernant l'artiste et son œuvre.
Dietrich Klinge est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié le dessin à main levée et la sculpture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Dietrich Klinge est devenu célèbre dans le monde entier, en particulier pour ses figures humaines sculptées de manière unique. Avec ses formes abstraites, il crée un monde pictural original composé de figures solides, de bustes, de têtes et de reliefs, dont la présence puissante découle de leur expressivité existentielle. Avec une grande originalité artistique, Klinge donne vie aux sentiments intemporels et aux états d'esprit contradictoires de l'homme.
Jan Koblasa était un sculpteur, peintre, graphiste, auteur d'essais philosophiques et professeur d'université tchèque. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Entre 1969 et 1997, Jan Koblasa a été professeur de sculpture à l'Académie des arts Mufeus de Kiel. Ses cours comprenaient des formes d'expression plastique traditionnelles, telles que des portraits, des figures et des nus, mais il laissait également à ses étudiants une grande liberté d'action artistique.
De 2002 à 2005, Koblasa a été professeur honoraire de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Fritz Koenig était un sculpteur allemand renommé. Après ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, il a acquis une reconnaissance internationale, en particulier grâce à son œuvre "La Sphère", installée entre les tours jumelles du World Trade Center à New York. Cette sculpture a miraculeusement survécu aux attaques du 11 septembre 2001 et est devenue un symbole poignant de résilience et de mémoire.
Fritz Koenig a également créé des mémoriaux importants, comme celui au camp de concentration de Mauthausen et pour les victimes de l'attaque terroriste lors des Jeux Olympiques de 1972 à Munich. Son œuvre embrasse une gamme étendue de sujets, allant de la religiosité à la mythologie, explorant la fragilité de l'existence humaine et animale dans ses sculptures. La combinaison de formes géométriques pour créer des objets organiques en métal était caractéristique de son style dès les années 1950.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs, l'héritage de Fritz Koenig reste un témoignage de la puissance évocatrice de la sculpture dans le dialogue entre l'histoire, la mémoire et l'identité culturelle. Si vous souhaitez rester informé des expositions et événements liés à l'œuvre de Fritz Koenig, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Ida Rittenberg Kohlmeyer était une peintre et sculptrice américaine originaire de Louisiane.
Les œuvres de Kohlmeyer se trouvent entre autres au National Museum of Women in the Arts, au Smithsonian American Art Museum et au New Orleans Museum of Art. Elles témoignent de l'influence de Mark Rothko et de l'expressionnisme abstrait.
Vladimir Kokolia est un peintre, poète et parolier tchèque, professeur à l'Académie des beaux-arts de Prague.
Artiste polyvalent et talentueux, Kokolia maîtrise de nombreuses techniques picturales et graphiques et est connu pour ses linogravures en couleur.
Oskar Koller est un peintre et graphiste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg et s'est surtout fait connaître par ses aquarelles abstraites et lumineuses représentant des fleurs, des arbres, des paysages et des personnages.
Horst Kordes est un artiste allemand originaire d'Autriche qui a trouvé son lieu de création à Düsseldorf.
Kordes est l'un des artistes les plus connus de l'art pop mixte, son travail se situe entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions détaillées, vives et distinctives traduisent la diversité des éléments individuels faisant partie d'un ensemble. Dans nombre de ses œuvres, Kordes utilise la représentation symbolique du crâne, qui fait référence aux peuples anciens et à leurs croyances. Il utilise principalement des peintures acryliques et des pigments sur toile.
Martin Krampen était un designer, artiste et sémioticien allemand. Il a été étudiant et professeur à la Hochschule für Gestaltung Ulm, ainsi que professeur à la Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd.
Il a occupé plusieurs postes de professeur de design et de psychologie aux États-Unis et au Canada. De 1972 à 2005, il a été chargé de cours à la Hochschule für Gestaltung de Schwäbisch Gmünd, et à partir de 1998, professeur honoraire de sémiotique. Depuis 1993, Martin Krampen était membre honoraire de la Société allemande de sémiotique.
Peter Krauskopf est un peintre abstractionniste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Krauskopf a étudié à la Hochschule für Graphik und Buchkunst de Leipzig. Son travail est influencé par le suprématisme russe de Kazimir Malevitch ainsi que par la peinture en champs de couleurs de l'école de New York. Les techniques de peinture surprenantes et inventives et les images picturales qui en résultent sont l'expression du courage et de l'esprit dans le monde pictural abstrait de Peter Krauskopf. Le processus créatif de l'artiste est multitâche : Krauskopf superpose des couches de peinture, des rayures, des éraflures et des grattages.
Suse Krawagna est une artiste et graphiste autrichienne.
Suse Krawagna a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et au Royal College of Art de Londres. Son travail est basé sur l'observation des détails architecturaux, son attention est attirée par les formes, les groupes de formes et les détails des objets. Suze crée ses peintures en séries, montrant leurs variations spectaculaires par de légères variations de lignes.
Suse Krawagna a remporté de nombreux prix, notamment le prix Anton Feistauer. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles et collectives en Autriche et à l'étranger, et est également présenté dans le cadre d'expositions privées et internationales.
Norbert Kricke est un sculpteur allemand.
Il a étudié à l'école d'art de Berlin et, à partir de 1947, a commencé à créer des sculptures abstraites en utilisant du fil de fer, de l'acier, du verre et du béton. Kricke est également connu pour avoir innové dans l'utilisation de l'eau courante dans l'art.
Norbert Kricke a été l'un des artistes les plus importants du groupe L'Art Informel et a collaboré activement avec les membres des mouvements ZERO et Nouveau Réalisme.
Juro Kubicek était un peintre allemand.
À partir de 1933, il a principalement travaillé comme peintre publicitaire pour ne pas être considéré comme un artiste dégénéré. Après 1945, Kubicek a fait partie des fantaisistes berlinois qui ont tenté d'assimiler les événements de la guerre avec une forme de surréalisme. Les collages critiques que Kubicek a réalisés pour la revue Ulenspiegel ainsi que ses tableaux libertaires à la galerie Gerd Rosen ont attiré l'attention des Alliés sur lui. Il a été l'objet de vives discussions dans le Berlin de l'après-guerre.
Gary Kuehn est un artiste américain qui a été le pionnier des mouvements Postminimal et Process Art des années 1960. Son travail est connu pour son utilisation fluide de matériaux qui ont miné la psychologie des pratiques dominantes de l'art minimal.[16] Utilisant un langage formel simple et réduit, Kuehn subvertit les formes géométriques pures avec des concepts métaphoriques axés sur le contenu. Bien que Kuehn travaille avec un large éventail de matériaux, le thème unificateur de ses pratiques discursives est une tension entre les formes, comme en témoignent ses Black Paintings et Melt Pieces. En 1992, il a reçu le prix de la Fondation Francis J. Greenburger.
Horst Kuhnert est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Stuttgart.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts, 1963 est une année charnière où Kuhnert passe de la peinture abstraite à la sculpture et commence à utiliser l'albâtre comme matériau. Plus tard, il a été l'un des premiers en Allemagne à travailler avec le plastique polyester. L'artiste utilise le polyester dans ses bas-reliefs Raumflächen et ses sculptures Raumkörper.
Horst Kuhnert est membre de l'Association des artistes allemands et de l'Association des artistes du Bade-Wurtemberg. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions internationales et sont exposées dans des espaces publics.
Diether Kunerth est un artiste contemporain qui vit à Ottobeuren, en Haute-Souabe.
Diether Kunerth a étudié de 1960 à 1967 à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été l'élève du professeur Heinrich Kirchner. Kunerth a rapidement tourné le dos à la ville pour travailler à Ottobeuren. Sans être soumis aux contraintes du commerce de l'art dans les grandes villes, il a développé une œuvre vaste et étendue. Compte tenu de l'importance artistique de Kunerth, la municipalité d'Ottobeuren a créé le Museum für zeitgenössische Kunst - Diether Kunerth (musée d'art contemporain - Diether Kunerth), qui a coûté 4,7 millions d'euros et a été cofinancé par l'État fédéral de Bavière et l'Union européenne. Le musée a ouvert ses portes le 24 mai 2014. Dans son discours d'inauguration, le président de l'Académie des beaux-arts de Munich, Dieter Rehm, a décrit son ami comme un "génie du lieu" et un "génie de l'Allgäu".
Matthias Kunkler était un peintre et sculpteur allemand, fils de l'artiste Hermann Kunkler.
Son principal matériau était le papier, avec lequel il créait des espaces entiers de couleur. L'artiste travaillait avec de grandes quantités de papier de qualité variable, qu'il teintait et dont il faisait des collages, des sculptures et des objets en relief.
Matthias Kunkler est mort à l'âge de 40 ans, mais il a laissé un vaste héritage créatif. En quelques années de travail intensif, il a créé plusieurs centaines d'œuvres.
Moshe Kupferman (hébreu : משה קופפרמן) était un peintre israélien connu pour ses œuvres abstraites et minimalistes. Il était une figure majeure de l'art israélien et son travail était reconnu internationalement.
Kupferman a émigré en Israël en 1945. Il a étudié à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem, puis à Paris. Les premières œuvres de Kupferman ont été influencées par la tradition moderniste européenne, mais il a ensuite développé un style unique caractérisé par le minimalisme et la simplicité.
Les peintures de Kupferman présentent souvent une palette de couleurs limitée et des formes géométriques simples disposées selon une structure en grille. Il pensait que son art devait exprimer un sentiment de calme et d'équilibre spirituel et cherchait à créer des œuvres à la fois visuellement frappantes et méditatives.
Les œuvres de Kupferman ont été largement exposées en Israël et dans le monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également été le professeur et le mentor de nombreux jeunes artistes israéliens.
L'héritage de Kupferman, l'un des principaux peintres abstraits d'Israël, continue d'influencer l'art contemporain israélien aujourd'hui.
František Kupka est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais a toujours gardé son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands «-ismes» de l'art. Pionnier de l'abstraction, il refusa pourtant toujours l'appellation d'«artiste abstrait» et s'en expliqua ainsi : «Ma peinture, abstraite? Pourquoi? La peinture est concrète: couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire.»
