Art abstrait
Hans Laabs était un peintre abstrait allemand.
Il a passé de nombreuses années presque entièrement sur la mer Méditerranée, revenant à Berlin pour l'hiver, ce qui a fortement influencé sa perception des couleurs. Hans Laabs a principalement réalisé de petites œuvres sur toile et sur carton, représentant des couleurs abstraites, des compositions formelles et des paysages côtiers. Vers la fin de sa vie, il se passionne pour la photographie.
Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, dit Wifredo Lam, est peintre cubain, promoteur d’une peinture métissée alliant modernisme occidental et symboles africains et caribéens créant ainsi un langage singulier et contemporain. Proche de Picasso, des surréalistes qui le reconnaissent comme l’un des leurs, il côtoiera également les Imaginistes, Phases, CoBrA.
Charles Lapicque est un artiste peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris.
Ses œuvres furent jugées importantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et dans les années 1950 pour les courants Pop art, figuration narrative, figuration libre.
Il est reconnu Juste parmi les nations, avec son épouse, pour avoir caché des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.
Jonathan Lasker est un peintre abstrait américain dont le travail a joué un rôle essentiel dans le développement de la peinture postmoderne. Il vit et travaille actuellement à New York.
Lasker a reçu des bourses de recherche du National Endowment for the Arts en 1987 et en 1989. En 1989, il a également reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts. Son travail a été couvert par Artforum, Artscribe, Arts Magazine, Flash Art, New Art Examiner, New York Magazine, The New York Times, Tema Celeste, Village Voice, Bomb Magazine et The Washington Post, entre autres. Il a fait l'objet du livre Jonathan Lasker publié en 2005 : Expressions Become Things de Richard Milazzo, qui documente son processus de développement de compositions abstraites, des esquisses aux peintures.
Blanche Lazzell est une artiste graphique et designer américaine. Elle s'est fait connaître pour ses œuvres de style moderniste, en particulier dans le domaine de la gravure et de la sculpture sur bois, les estampes blanches. Leisel commence sa carrière artistique à New York, où elle étudie à la Students League et à l'Art Students League.
En 1905, elle poursuit ses études à l'Académie Julien à Paris et étudie également la gravure avec le graveur Paul Emile Beck. En 1912, Lazel retourne aux États-Unis et s'installe dans le Connecticut où elle devient membre de la célèbre Stonington Art Colony. C'est là qu'elle commence à expérimenter la sculpture sur bois et crée une série d'œuvres appelées Woodblock Prints, qui lui valent une grande popularité. Leisel a été l'une des premières artistes à utiliser la technique de la gravure sur carte (technique dans laquelle l'atelier utilise un couteau à carte pour graver une image sur une plaque imprimée).
Elle a également utilisé de nombreuses autres techniques, notamment la fonte de métal, la gravure sur bois et la linogravure. L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions, dont l'adhésion à l'Academy of Folk Art Design, ainsi que des bourses et des prix décernés par des organisations artistiques nationales. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le National Museum of Women in the Arts de Washington DC.
Julio Le Parc est un artiste argentin de renommée internationale, né en 1928 à Mendoza, Argentine. Reconnu pour son travail dans l'art cinétique et l'Op Art, il a été l'un des membres fondateurs du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Son œuvre se distingue par son exploration des effets lumineux et du mouvement, visant à engager le spectateur dans une expérience sensorielle et interactive. Parmi ses réalisations les plus notables figurent "Lumière en Mouvement" et "Celule Avec Luminere un Vibration", qui mettent en avant son utilisation innovante de la lumière et de la perception spatiale.
Le Parc a également produit des séries d'œuvres majeures comme les "Modulations" et les "Alchimies", explorant respectivement les illusions de mouvement et les éléments naturels à travers l'art. Son influence dépasse le cadre artistique ; il a activement participé à des mouvements sociaux, notamment en mai 68 en France, ce qui lui a valu d'être expulsé du pays cette même année. Son engagement pour les droits de l'Homme et sa lutte contre les dictatures en Amérique Latine soulignent le rôle social de son art.
Les contributions de Le Parc à l'art contemporain sont reconnues mondialement, avec des œuvres présentes dans des collections de musées de prestige tels que le MoMA, le Centre Pompidou, la Tate Modern et le MALBA. Sa capacité à fusionner art, technologie et engagement social fait de lui une figure emblématique dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
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June Leaf est une artiste américaine connue pour ses peintures et dessins allégoriques abstraits ; elle travaille également dans la sculpture cinétique moderniste. Son travail est inclus dans de nombreuses collections d'art permanentes, notamment le Smithsonian American Art Museum, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Contemporary Art Chicago, le Museum of Modern Art (MoMA), le Minneapolis Institute of Art.
Walter Leblanc est un artiste belge, l'un des plus importants représentants de l'art cinétique et optique.
Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts et à l'Institut supérieur des beaux-arts d'Anvers.
Walter Leblanc a acquis une reconnaissance internationale en tant que l'un des fondateurs et membres actifs des mouvements d'avant-garde Nouvelle Tendance, ZERO, op art, art cinétique, art concret. L'une de ses œuvres les plus connues est sa série "Twist Schemes".
Josef Lehoucka était un peintre surréaliste et abstrait tchèque.
Les peintures de Josef Lehoucka se caractérisent par un lien étroit entre le réalisme et la fantaisie. Dans sa jeunesse, il était ouvrier d'usine, grutier, ce qui s'est reflété dans son art visuel. Lehoucka a souvent peint des tableaux d'un réalisme fantastique, qu'il a complétés par des motifs industriels. Ses expériences passées sont évoquées dans des répliques de machines, de pinces, de cylindres, géométrisées et incorporées dans des compositions abstraites. Face à cette réalité mécanisée, la tradition surréaliste est cependant bien présente, apportant des éléments de hasard et l'inattendu d'objets et de paysages oniriques dans les peintures.
Les œuvres de Josef Lehoucka sont représentées dans les collections de la Galerie nationale de Prague, de la Galerie centrale tchèque de Prague et d'autres.
Li Lei est un peintre abstractionniste chinois et directeur exécutif du musée d'art de Shanghai.
Dès l'âge de 10 ans, Lei expose et, à 25 ans, il participe à la cinquième Biennale internationale de gravure de Tai Wan au Musée des beaux-arts de Taipei. C'est à partir de ce moment que son succès dans l'art a commencé.
Ses peintures sont souvent un monde parallèle créé par des lignes et des couleurs simples qui s'inspirent de la danse naturelle des signes et des symboles. Li Lei crée un nouveau genre de peinture en utilisant des outils non conventionnels à la place du pinceau. Parmi ses séries célèbres, citons "L'empereur fait don d'une fleur", "Changnan en mémoire", "Image militaire", "Lac ivre", etc.
En 2005, Li Lei est devenu directeur exécutif du Musée d'art de Shanghai et vice-président exécutif de la Cour de la peinture à l'huile et de la sculpture de Shanghai.
Karoly Lengyel est un artiste hongrois qui a travaillé à Düsseldorf, en Allemagne.
Il est diplômé de l'Académie hongroise des beaux-arts, puis a fait des études de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Lengyel a peint des tableaux semi-abstraits remplis de sobriété et d'étrangeté.
Jean Leppien est un peintre français d'origine allemande.
L'analyse des couleurs, l'étude des formes géométriques sont alors l'essentiel de sa recherche picturale.
Il reprend la peinture en 1946. Grâce à Nina Kandinsky, il expose au premier Salon des Réalités Nouvelles ; y participant jusqu’à sa mort, il veillera de près à la représentation du courant constructiviste.
Daniel Lergon est un artiste abstrait allemand qui expérimente les effets de lumière et les réactions chimiques.
Daniel Lergon vit et travaille à Berlin. Il crée des combinaisons de couleurs qui transforment la lumière infrarouge et ultraviolette en lumière visible, utilise des tissus réfléchissants et oxyde des surfaces métalliques. Lergon travaille également avec des vernis transparents incolores sans ajout de pigments : les peintures résultent de la réflexion particulière de la lumière sur le vernis et la surface de la peinture.
Josef Alan Levi est un artiste américain dont les œuvres relèvent d'un certain nombre de styles différents, mais qui sont unifiés par certains thèmes constamment présents entre eux. Levi a commencé sa carrière artistique dans les années 1960 et au début des années 1970, produisant des pièces très abstraites et très modernistes, utilisant des matériaux exotiques tels que des luminaires et des pièces métalliques.
Les œuvres de Levi figurent dans les collections du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art et du Albright-Knox Museum, entre autres.
Edmund Lewandowski était un peintre pré-créationniste américain. Il est connu pour avoir réalisé des peintures murales dans des bâtiments publics ainsi que des cartes et des camouflages pour l'US Air Force de 1942 à 1946.
Norman Lewis était un artiste américain du milieu du XXe siècle. Il est connu comme le seul représentant noir de la première vague d'expressionnisme abstrait aux États-Unis. Il est né et a vécu la majeure partie de sa vie dans le quartier "noir" de Harlem à New York.
Au début de sa carrière, Norman Lewis a travaillé dans le genre domestique, dans le style du réalisme social. Ses peintures représentent des scènes quotidiennes de Harlem. Plus tard, l'artiste s'est tourné vers des œuvres abstraites, se concentrant davantage sur l'esthétique que sur le contenu.
Kurt Lewy était un peintre, émailleur et illustrateur. Il est une des figures emblématiques de l'abstraction géométrique en Belgique. La Seconde Guerre mondiale derrière lui, il renonce à l’expressionnisme allemand et se tourne plutôt vers l’abstractionnisme. Une grande exposition de peintures et de miniatures sur émail est organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1952. Au lendemain de cette exposition, Kurt Lewy abandonne la figuration pour se consacrer à la peinture abstraite géométrique».
Riccardo Licata est un artiste italien connu pour ses grandes mosaïques peintes dans des espaces publics en Europe.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise et a été un membre actif du mouvement artistique international "Space".
Licata a déployé ses multiples talents dans différents domaines artistiques : il a travaillé sur des décors et des costumes de théâtre, a été sculpteur et graveur, maître de la mosaïque et concepteur de verre.
Mais son œuvre la plus importante est le langage artistique qu'il a créé, une sorte d'alphabet composé de symboles et de traits graphiques qui caractériseront une grande partie de son travail. Ces traits, que Licata définit lui-même comme des lettres imaginaires, des "peintures graphiques" inspirées du langage musical, sont utilisés par l'artiste pour créer des œuvres qui le rendront célèbre.
Licata a vécu et travaillé à Paris et à Venise, a été nommé professeur de mosaïque à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, professeur d'arts plastiques à la Sorbonne et de gravure à l'Académie Götz, à Paris.
Katharina Lichtenscheidt est une artiste allemande.
Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et enseigne actuellement la peinture dans plusieurs académies d'art.
Les peintures de Katharina Lichtenscheidt sont colorées, stratifiées et contrastées, ce qui donne une composition impressionnante et vivante. L'artiste travaille par séries et commence plusieurs tableaux à la fois.
Roy Fox Lichtenstein est un peintre américain qui s'est distingué dans le mouvement artistique du Pop Art. Connu pour ses œuvres audacieuses inspirées des bandes dessinées, Lichtenstein a joué un rôle crucial dans le renouvellement de l'art contemporain.
Après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Roy Lichtenstein retourna à l'Ohio State University pour achever ses études en beaux-arts. Sa première exposition solo eut lieu à la Carlebach Gallery à New York en 1951, marquant le début de sa carrière artistique.
Dans les années 1960, Roy Lichtenstein s'est fortement impliqué dans le Pop Art, s'inspirant de la culture populaire, notamment des bandes dessinées, pour créer des œuvres qui combinaient à la fois l'abstraction et la représentation réaliste. Son utilisation des points Benday, une technique d'impression commerciale, est devenue sa marque de fabrique, lui permettant de donner à ses œuvres un aspect caractéristique de reproduction mécanique. Cette approche a non seulement défini son style, mais a également contribué à établir le Pop Art comme un mouvement artistique majeur.
Ses œuvres les plus célèbres, telles que « Drowning Girl » (1963), sont exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art de New York. Roy Lichtenstein a continué à explorer et à innover tout au long de sa carrière, gagnant une renommée internationale et influençant profondément le paysage de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Lichtenstein offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et du Pop Art en particulier. Ses créations continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion, témoignant de l'importance durable de son héritage artistique.
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Werner Lichtner-Aix est un peintre, graphiste, sculpteur et designer graphique allemand.
Inspiré par l'idée de communauté et le lien étroit entre l'homme et la nature, l'artiste a peint des paysages émouvants en utilisant diverses techniques. Il a produit de nombreuses œuvres d'art, notamment des peintures à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache, des collages et des sculptures.
Uwe Lindau était un peintre expressionniste allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe, où il a ensuite travaillé. La peinture d'Uwe Lindau se caractérise par une figuration expressive issue de la "nouvelle figuration" qui s'est développée dans la peinture allemande depuis les années 1960. En 1989, il a fondé avec l'artiste Axel Heil l'association d'artistes Combinazione Arrabbiatica, où ils ont peint ensemble ce que l'on appelle des "peintures en duo".
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Julia Lohmann est une artiste et sculptrice allemande qui vit et travaille à Düsseldorf et à Berlin.
Son travail se concentre sur les peintures, les objets, les installations et les œuvres sur papier et sur aluminium, et elle crée également des photographies et des films. Ses peintures tridimensionnelles et multicouches sur feuilles d'aluminium sont des abstractions de la nature avec des références parallèles au monde, à la société et aux conditions dans lesquelles ces espaces de vie se chevauchent.
Zoe Longfield était une artiste expressionniste abstraite américaine de la région de la baie de San Francisco. Elle fait partie de la première génération d'expressionnistes abstraits, qui a vu le jour principalement à New York et à San Francisco dans la seconde moitié des années 1940. Au cours de ses quelques années d'activité, Longfield a produit un nombre important de peintures, d'estampes et de dessins qui témoignent d'une esthétique visuelle unique.
Israel Lund ist ein konzeptioneller Maler aus Brooklyn, New York. Er schafft Acrylbilder mit einer Kombination aus digitalen und analogen Techniken, darunter Siebdruck, digitale Malerei und die Bearbeitung von Fotokopien, Fotos und PDF-Dateien mit Smartphone-Anwendungen. Seine Praxis wurde als eine "eigene, unverwechselbare Art der postdigitalen Abstraktion" beschrieben.
Lunds Arbeit befasst sich mit der "Modularität und Skalierbarkeit" der analogen Malerei. Wie der Kritiker und Kunsthistoriker Alex Bacon beschreibt, evozieren Lunds Gemälde einen unheimlichen "Bildschirm-Raum", der in einem "Analog-Modus" mittels eines Siebdruckverfahrens hergestellt wird, ein Konzept, das der Künstler als "analog.jpg" bezeichnet. Bei seinen jüngsten Arbeiten wird das Spachtelmesser durch einen Siebdruck auf die Kette und den Schuss einer rohen, groben Leinwand gedruckt. Das Ergebnis ist ein gesprenkeltes oder "verpixeltes" Miasma aus Cyan, Magenta und Gelb.
Gwen Lux Creighton est une peintre et sculptrice américaine. Elle est connue pour son abstraction souvent construite à partir de résine de polyester, de béton et de métal. Elle a enseigné la sculpture à la Detroit Society of Arts and Crafts.
Siegmund Lympasik est un peintre, photographe et graphiste allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Lympasik crée principalement des compositions de collage de grand format à partir de ses propres photographies.