Expressionnisme
Wolf Kahn était un artiste américain d'origine allemande qui peignait principalement des paysages. Kahn travaillait à l'huile et au pastel, et son style a été décrit comme une combinaison de paysages pittoresques et d'abstraction picturale.
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
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Alexander Kanoldt était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et portraitiste, et comme représentant du mouvement de la nouvelle matérialité.
Alexander Kanoldt est l'un des fondateurs de la New Munich Art Association et du groupe Blue Rider. Son style a évolué du néo-impressionnisme au réalisme magique, en passant par la représentation de plantes, d'objets, de paysages et de personnes dans des formes anguleuses. Sous le régime nazi, il a tenté de s'adapter aux styles en vogue, mais nombre de ses œuvres ont été confisquées au motif qu'elles appartenaient à l'"art dégénéré".
Kanoldt a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin et directeur de l'École nationale des beaux-arts de Berlin jusqu'à sa retraite en 1936.
Wilhelm Kaufmann est un artiste autrichien qui a été qualifié de maître de l'instant.
Il a étudié à l'Académie royale impériale des beaux-arts, puis a travaillé comme peintre et athlète d'athlétisme en même temps. Kaufmann a utilisé la dynamique des couleurs pour dépeindre magistralement des scènes momentanées des mouvements des athlètes pendant les compétitions. Il a également peint des natures mortes, des paysages et des portraits très colorés.
Wilhelm Kaufmann était membre de l'Association professionnelle des artistes visuels autrichiens, du Sonderbund des artistes autrichiens, de l'Association artistique de Vienne et du Hagenbund de Vienne, de la Sécession viennoise et de la Société viennoise des artistes, Künstlerhaus.
Paul Kayser était un peintre et un artiste graphique allemand. Après une formation de peintre-décorateur, Kayser a fréquenté les écoles d'art appliqué de Munich et de Dresde.
Paul Kayser est membre fondateur du Club des artistes de Hambourg 1897 et de la Sécession de Hambourg, et membre de l'Association des artistes de Hambourg et de l'Association des artistes d'Altona. Son style a été influencé de manière décisive par Albert Marquet, que Kaiser a rencontré en 1909.
En 1937, les natures mortes de Kaiser ont été confisquées au musée de Husum dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré".
Fritz Keller était un peintre et lithographe expressionniste allemand.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des arts de Leipzig. Keller est connu pour ses peintures colorées représentant des personnes et des animaux dans des paysages primitifs.
Rockwell Kent est un artiste, illustrateur et écrivain américain. Né et élevé à New York, il a commencé sa carrière artistique au début des années 1920. Kent a travaillé dans différents genres et styles, notamment le réalisme, l'expressionnisme et le cubisme.
Kent s'est fait connaître pour ses illustrations de livres ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Son travail a été fréquemment publié dans les magazines et journaux Harper's Weekly, The New York Times et Vanity Fair. Il a également illustré de nombreux livres, dont les œuvres acclamées d'Ernest Hemingway et d'Herman Melville.
Kent était également un activiste et un militant politique. Il défendait les idéaux socialistes et participait à des mouvements politiques. En outre, il était un voyageur et un explorateur, ayant effectué plusieurs voyages en Alaska et dans d'autres territoires du Grand Nord. Kent était également écrivain et auteur de plusieurs livres, dont le roman autobiographique It's Me, O Lord ! et un livre sur ses voyages.
Le style de Kent était reconnaissable et original, il était connu pour ses compositions puissantes, ses couleurs vives et ses contours prononcés. Ses œuvres sont restées populaires après sa mort en 1971, et nombre d'entre elles sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier.
Anton Kerschbaumer était un peintre expressionniste allemand.
Kerschbaumer a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich, a été influencé par de nombreux mouvements de l'Art nouveau du début du siècle et a finalement développé son propre style de représentation expressionniste. Il a peint des intérieurs, des natures mortes, mais surtout des vues d'Ostende, de Berlin ou de la ville de Malcesine.
Kerschbaumer était membre de l'Association des artistes allemands. Déjà après sa mort, le régime nazi a retiré des collections et des musées et détruit certaines des peintures de Kerschbaumer qui ne correspondaient pas aux goûts du nouveau régime.
Alexandre Mikhaïlovitch Kichtchenko (en russe: Александр Михайлович Кищенко) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle. Il est surtout connu comme peintre muraliste.
Alexandre Kichtchenko est considéré comme l'un des artistes bélarussiens les plus célèbres du XXe siècle, et ses œuvres sont de précieux atouts pour la culture bélarussienne. Il a travaillé dans tous les genres de la peinture décorative de chevalet et monumentale, et a créé des centaines d'œuvres au cours de sa carrière, y compris des peintures philosophiques et des portraits. L'artiste était également compétent en matière de mosaïque, de céramique et de tapisserie.
Toni Kirchmayr était un peintre et restaurateur autrichien. Il a reçu sa première formation artistique auprès de l'artiste peintre et poète originaire de la région, Alfons Siber. Il a ensuite suivi des cours de peinture ornementale et de fresque chez le peintre de fresques Rafael Thaler à Innsbruck jusqu'en 1903 et a passé une année supplémentaire à l'école de peinture privée Moritz Weinhold à Munich. En 1905, il commença ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il fut directeur de l'école de peinture Heymann, réalisa des peintures décoratives et artisanales pour des maisons d'édition et travailla l'été comme assistant chez des peintres d'église et des restaurateurs, ce qui lui permit d'acquérir des connaissances en matière de fresque. Il dut interrompre ses études en 1908/1909 pour effectuer son service militaire. Après avoir terminé ses études en 1910, il s'installa à Innsbruck en tant qu'artiste indépendant. Peu après la fin de la Première Guerre mondiale, en janvier 1919, il a fondé l'école de peinture et de dessin Toni Kirchmayr à Innsbruck, qui a perduré jusqu'à sa mort et est devenue le principal centre de formation artistique du Tyrol. Toni Kirchmayr a créé une œuvre très variée, allant des paysages, des intérieurs et des natures mortes à l'huile aux fresques murales et de plafond de grand format, en passant par l'ornementation et l'art décoratif. La peinture de paysage présente des traits modernes et expressifs en termes de couleurs. Kirchmayr s'est montré particulièrement doué en tant que portraitiste.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
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Paul Klee, artiste suisse-allemand né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne, Suisse, et décédé le 29 juin 1940 à Muralto, près de Locarno, est reconnu pour son style unique influencé par l'Expressionnisme, le Cubisme et le Surréalisme. Fils d'un professeur de musique allemand et d'une chanteuse suisse, Klee a initialement envisagé une carrière musicale avant de se tourner vers les arts visuels, un domaine où il a exprimé un talent exceptionnel dès son adolescence. Sa maîtrise du dessin et son exploration approfondie de la théorie des couleurs, notamment à travers ses enseignements au Bauhaus aux côtés de Wassily Kandinsky, ont marqué profondément l'art moderne.
Durant sa vie, Klee a effectué un voyage crucial en Italie, où il a été profondément influencé par la Renaissance à Florence, la fantaisie des formes naturelles à Naples et la sensibilité ludique des peintures gothiques à Sienne. Ces expériences ont enrichi son expression artistique, lui permettant de combiner imagination, fantaisie et sensibilité dans son œuvre. Son talent pour la musique a également joué un rôle dans son approche artistique, intégrant une dimension musicale dans ses créations. Klee a également contribué au domaine de l'art par ses écrits théoriques, en particulier ses "Cahiers de Paul Klee", considérés comme aussi importants pour l'art moderne que "Le Traité de la peinture" de Léonard de Vinci pour la Renaissance.
Les œuvres de Klee sont disséminées dans des musées et collections du monde entier, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle. Son travail reflète un humour sec, une perspective parfois enfantine, ses humeurs et croyances personnelles, ainsi que sa musicalité. Des œuvres comme "La machine à gazouiller" (1922) illustrent parfaitement son aptitude à mélanger biologie et mécanique, une caractéristique distinctive de son art.
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Franz Kline, artiste peintre américain, se distingue par son style unique qui a marqué le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Connu pour ses grandes toiles en noir et blanc, Kline a su captiver le monde de l'art avec ses compositions audacieuses qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses œuvres, caractérisées par de puissants coups de pinceau et un contraste dramatique, évoquent une intensité émotionnelle profonde, reflétant souvent le paysage urbain et industriel américain.
Kline a débuté sa carrière en tant qu'illustrateur, mais c'est sa rencontre avec l'abstraction qui a défini son chemin artistique. Influencé par ses contemporains tels que Willem de Kooning, il a développé une approche révolutionnaire de la peinture, où la spontanéité et l'expression de l'instant prévalent. Ses œuvres telles que "Chief" (1950) et "Mahoning" (1956) témoignent de cette recherche incessante d'équilibre entre le plein et le vide, la lumière et l'ombre.
Le travail de Kline est exposé dans les plus prestigieux musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et à la Tate Modern de Londres. Ces institutions célèbrent son apport significatif à l'art moderne, soulignant l'influence durable de ses compositions abstraites sur les générations d'artistes qui l'ont suivi.
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Ernő Koch est un artiste, graphiste et illustrateur hongrois. Étudiant, il travaille l'été dans des imprimeries et remporte plusieurs prix pour la conception d'affiches. Il a été invité par la Banque nationale hongroise à participer à un concours pour la création de nouveaux billets de trésorerie.
Les dessins, gravures sur bois et eaux-fortes d'Erne Koch ont été utilisés comme matériel publicitaire, cartes de Noël et brochures.
Ida Rittenberg Kohlmeyer était une peintre et sculptrice américaine originaire de Louisiane.
Les œuvres de Kohlmeyer se trouvent entre autres au National Museum of Women in the Arts, au Smithsonian American Art Museum et au New Orleans Museum of Art. Elles témoignent de l'influence de Mark Rothko et de l'expressionnisme abstrait.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Helmut Kolle, pseudonyme de Helmut von Hügel, était un artiste allemand. Il était connu pour ses peintures modernistes, qui représentaient souvent des paysages urbains, des natures mortes et des portraits.
Les peintures de Kolle se caractérisent par des formes géométriques précises et des couleurs vives et audacieuses. Il a souvent représenté des scènes urbaines, telles que des usines et des gares, ainsi que des natures mortes mettant en scène des objets de la vie quotidienne. Ses portraits se distinguent également par l'utilisation de formes simplifiées et de couleurs vives, qui leur confèrent un caractère résolument moderniste.
Les œuvres de Kolle ont été largement exposées de son vivant, notamment à la Sécession de Berlin et à la Grande exposition d'art de Berlin. Malgré sa courte carrière, il a été reconnu comme une figure importante dans le développement de la peinture moderniste en Allemagne.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Ernest Rudolfovitch Kontratovitch (еn russe: Эрнест Рудольфович Контратович) était un artiste ukrainien et soviétique du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et l'un des fondateurs de l'école de peinture de Transcarpatie.
Ernest Kontratovitch a développé sa propre direction de l'expressionnisme, reflétant les thèmes de la nature, du folklore et de la vie populaire de la Transcarpatie. Ses œuvres comprennent des paysages et des peintures de genre. Il est également l'un des fondateurs de la galerie d'art de Transcarpatie. Ses peintures sont conservées dans des musées, des galeries et des collections privées en Ukraine, en Slovaquie et en Russie.
Elmar Kopp est un peintre et sculpteur autrichien, a reçu une formation artistique de Toni Kirchmayr à Innsbruck. Malgré la perte de sa main droite dans un accident du travail en 1949, il étudie la peinture avec Josef Dobrowsky et Herbert Boeckl, et la sculpture avec Fritz Wotruba à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à partir de 1951. Kopp termine ses études en 1954 et devient artiste indépendant à Imst. Il a créé des peintures paysagères, florales et figuratives, ainsi que de nombreuses œuvres d'art publiques telles que des sculptures, des fresques, des sgraffites et des mosaïques. Kopp a également fourni des dessins pour des vitraux et des tapisseries tissées par sa femme, Midi. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe, l'Afrique et l'Asie. En 1982, il a reçu le titre de professeur des mains du président Rudolf Kirchschläger.
Heinz Koppel, un artiste britannique d'origine allemande, a trouvé l'inspiration au Pays de Galles où il a résidé une grande partie de sa vie. Après avoir fui l'Allemagne nazie, Koppel a étudié l'art à Londres avec Martin Bloch, adoptant des influences de l'expressionnisme allemand, du surréalisme et de la psychanalyse freudienne. Ses peintures mystiques et fantastiques représentaient souvent la campagne galloise et les zones industrielles en décomposition. Le travail de Koppel a été reconnu grâce à des expositions dans des galeries londoniennes, mais il reste relativement inconnu dans son pays natal. Ses contributions au 56 Group Wales ont contribué à élever l'art gallois moderne. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans les musées et les galeries du sud du Pays de Galles.
Alfred Kornberger était un peintre et un graphiste autrichien. Il a étudié la peinture auprès du professeur Robin Christian Andersen à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
D'un point de vue stylistique, il s'est penché sur les différentes facettes du modernisme classique et s'est inspiré de l'œuvre tardive de Pablo Picasso tout comme des représentations des artistes surréalistes. Dans ses premières années, il s'est consacré à différents thèmes du monde de l'industrie ainsi qu'à des représentations topographiques. Plus tard, il s'est tourné presque exclusivement vers la représentation du nu féminin.
L'œuvre d'Alfred Kornberger s'inscrit dans la grande tradition autrichienne de l'art corporel, qui va d'Egon Schiele à Alfred Hrdlicka. Son thème central, le nu féminin, n'est pas seulement la projection du désir sensuel, mais aussi l'expression d'états psychiques.
Bernhard Kretzschmar était un peintre et un artiste graphique allemand.
Kretzschmar a étudié à l'Académie de Dresde. En 1920, il a détruit la plupart de ses œuvres et a recommencé sa carrière. En 1932, il a cofondé la Sécession de Dresde, mais plus tard, les sociaux-démocrates l'ont banni comme artiste dégénéré et ses peintures ont été retirées des musées et des galeries. Kretzschmar détestait les nazis et a dû fuir le pays.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il est attiré par l'expressionnisme, puis passe au vérisme. Il s'essaie habilement au futurisme et à l'impressionnisme. Il peint sur le thème de la pauvreté sociale et dépeint avec humour le mode de vie bourgeois. En 1945, la plupart de ses œuvres ont été détruites lors d'un raid aérien.
Après la Seconde Guerre mondiale, les motifs sociaux passent au second plan et Kretzschmar se concentre davantage sur les paysages, le plus souvent dans les banlieues de Dresde. Il a également peint plusieurs autoportraits au cours de sa vie, avec des expressions faciales sombres, sceptiques et ironiques, qui donnent une image vivante de l'artiste.
À partir de 1946, Bernhard Kretzschmar travaille comme professeur à l'université des beaux-arts de Dresde. En 1959, il a reçu le prix national de la RDA et, depuis 1969, il est membre correspondant de l'Académie allemande des arts à Berlin-Est.
André Krigar est un artiste allemand. Il a étudié la peinture à l'école supérieure d'art de Berlin. Depuis 1992, il a rejoint les Nordic Realists.
André Krigar suit un style expressif, utilisant de l'huile sur du lin. Ses thèmes récurrents sont les paysages vastes et étendus, ainsi que l'agitation de la vie urbaine de Berlin, où il vit et travaille actuellement. C'est un véritable artiste de plein air.
Erich Kuithan était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et affichiste. À différentes périodes de sa carrière,
Erich Kuithan a été fasciné par le modernisme, le symbolisme et l'expressionnisme. Son héritage artistique comprend de nombreuses peintures, dessins, illustrations et conceptions de meubles, de vêtements, d'ex-libris, d'objets en porcelaine et d'affiches publicitaires Art nouveau. Kuithan a effectué des voyages d'étude, exposé dans des clubs d'art, travaillé comme illustrateur pour des magazines et créé des illustrations pour des livres d'enfants.
Matthias Kunkler était un peintre et sculpteur allemand, fils de l'artiste Hermann Kunkler.
Son principal matériau était le papier, avec lequel il créait des espaces entiers de couleur. L'artiste travaillait avec de grandes quantités de papier de qualité variable, qu'il teintait et dont il faisait des collages, des sculptures et des objets en relief.
Matthias Kunkler est mort à l'âge de 40 ans, mais il a laissé un vaste héritage créatif. En quelques années de travail intensif, il a créé plusieurs centaines d'œuvres.
