Néo-primitivisme 20e siècle
Varvara Dmitrievna Boubnova (en russe: Варвара Дмитриевна Бубнова), née à Saint-Pétersbourg en 1886 et décédée à Leningrad en 1983, était une peintre, artiste graphique lithographe et pédagogue russe. Ses études à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts et à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg l'ont préparée à devenir une figure de l'avant-garde russe, collaborant avec des artistes comme Pavel Filonov et son futur mari V. Markov Matvey. Membre de l'Union de la jeunesse, elle a exposé aux côtés de Maïakovski et Kandinsky, contribuant à façonner l'art avant-gardiste de son époque.
Après avoir vécu à Moscou où elle a travaillé à l'Institut de culture artistique (INKHUK), Boubnova déménage au Japon en 1923, où elle reste jusqu'en 1958, s'adonnant à la lithographie et à l'aquarelle. Ses années au Japon ont marqué un chapitre significatif de sa vie, où elle a non seulement développé son art mais a également influencé la scène artistique locale, ce qui lui a valu l'ordre de la Couronne précieuse du quatrième degré de l'empereur du Japon.
De retour en URSS, elle s'installe en Abkhazie, où elle vit et travaille jusqu'à la fin de sa vie, laissant derrière elle un héritage artistique qui continue d'être célébré. Ses œuvres, notamment de la période japonaise et de son temps en Abkhazie, sont considérées comme vitales pour comprendre le dialogue entre l'avant-garde russe et les traditions artistiques japonaises. Des expositions dédiées à son travail, comme celle organisée par son étudiant et critique d'art Alexander Lozovoy, mettent en lumière ses contributions à l'art et son impact durable.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Boubnova offrent une fenêtre unique sur l'intersection de l'avant-garde russe et de l'art japonais, marquant une époque de grandes expérimentations artistiques. Son approche de l'art, marquée par une formation classique russe et une immersion profonde dans les traditions artistiques japonaises, en fait une artiste dont le travail mérite une étude approfondie.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Varvara Dmitrievna Boubnova. Cette souscription vous tiendra informé des opportunités uniques de vous engager avec l'œuvre de cette artiste exceptionnelle.
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
Nikolaï Krymov (en russe: Николай Петрович Крымов) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu pour sa contribution importante à la peinture paysagiste du XXe siècle. Né dans une famille artistique, il a débuté son éducation artistique sous la tutelle de son père avant de poursuivre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Au cours de sa carrière, Krymov s'est distingué par ses paysages provinciaux, reflétant une profonde connexion avec la campagne russe. Influencé initialement par le folklore primitif, son style a évolué vers une approche plus classique, mêlant réalisme et émotion, capturant la beauté et la simplicité de la nature russe. Ses œuvres sont célèbres pour leur finesse d'exécution et l'effet décoratif, avec des exemples notables présents dans les collections de la Galerie Tretiakov et du Musée Russe d'État.
Krymov a également marqué le monde artistique par son enseignement et ses théories artistiques, influençant les générations futures.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Nikolaï Krymov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des alertes sur les nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de ce remarquable artiste.
Vsevolod Vladimirovitch Voinov (еn russe: Все́волод Влади́мирович Во́инов) était un artiste, critique d'art et conservateur russe, né en 1880 à Saint-Pétersbourg et décédé dans la même ville en 1945. Connu pour sa polyvalence, Voinov a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à ses œuvres diversifiées et son engagement envers la culture artistique russe.
En tant que peintre et graphiste, Voinov a exploré plusieurs thèmes, allant des paysages traditionnels russes aux motifs orientaux. Sa capacité à mêler techniques occidentales et inspirations locales a donné naissance à des œuvres d'une richesse et d'une profondeur exceptionnelles, reflétant à la fois l'évolution de la peinture russe et la recherche d'une identité artistique nationale.
Les œuvres de Voinov sont conservées dans des collections prestigieuses, telles que la Galerie nationale d'Arménie, témoignant de leur importance et de leur reconnaissance au niveau international. L'originalité de son approche et la qualité de son travail lui ont valu une place de choix parmi les artistes russes du début du XXe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Vsevolod Vladimirovitch Voinov représente une figure emblématique de l'art russe, dont l'héritage continue d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes. Ses œuvres, traversant le temps, demeurent un témoignage vibrant de la richesse de la culture artistique russe.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Vsevolod Vladimirovitch Voinov. Restez informé des dernières découvertes et opportunités pour enrichir votre collection d'œuvres significatives de cet artiste remarquable.