Classicisme russe
Piotr Vasilievitch Basin (еn russe : Пётр Васильевич Басин), peintre russe né en 1793 à Saint-Pétersbourg et décédé dans la même ville en 1877, est reconnu pour ses œuvres monumentales à thèmes religieux, historiques et allégoriques. Après des études à l'Académie impériale des arts sous la tutelle de Vasily Shebuyev, Basin a passé une décennie en Italie où il a perfectionné sa technique en copiant des maîtres anciens et en créant des œuvres originales, notamment des scènes mythologiques et des portraits.
De retour en Russie, il a réalisé d'importantes commandes pour le palais d'Hiver et d'autres édifices religieux à Saint-Pétersbourg, comme la cathédrale Saint-Isaac et la cathédrale de Kazan, illustrant ainsi son habileté à combiner grandeur artistique et dévotion spirituelle. Ses contributions majeures incluent des peintures pour l'autel de l'église Sainte-Catherine de l'Académie et des figures allégoriques pour le palais d'Hiver après l'incendie de 1837.
Basin a aussi enseigné à l'Académie des arts, où il a influencé une génération de peintres russes jusqu'à sa retraite en 1869, suite à une maladie qui l'a rendu aveugle. Ses œuvres sont conservées dans des collections permanentes telles que celles du Musée Russe, et elles continuent d'attirer l'admiration pour leur profondeur émotionnelle et leur exécution technique.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Piotr Vasilievitch Basin et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères à venir, inscrivez-vous à nos alertes dédiées. Ce service vous permettra de rester informé des opportunités liées à ce maître de la peinture russe.
Mikhail Chibanov (еn russe : Михаил Шибанов) était un artiste russe actif pendant les années 1780, notamment connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Né serf, Chibanov travaillait pour le prince Grigory Potemkin et a reçu des commandes de personnages nobles, y compris de l'impératrice elle-même. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le portrait du comte Alexander Dmitriev-Mamonov et celui de l'impératrice Catherine II en robe de voyage, datés respectivement de 1785 et 1787.
Ses peintures de genre, comme "Le repas des paysans" et "La célébration de l'accord de mariage", reflètent la vie quotidienne et sont conservées à la galerie Tretiakov à Moscou. Chibanov est décédé après 1798, bien que la date exacte de sa mort ne soit pas documentée.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mikhail Chibanov, inscrivez-vous dès maintenant à notre newsletter. Restez connecté pour découvrir des œuvres d'art exceptionnelles et enrichir votre collection.
Stepan Semyonovitch Chtchoukine (еn russe : Степан Семёнович Щукин) était un artiste et peintre de portraits russe, réputé pour ses œuvres à l'aquarelle et ses portraits minutieux. Né à Moscou en 1754 et décédé à Saint-Pétersbourg en 1828, Chtchoukine a commencé ses études d'art sous la tutelle de Dmitry Levitzky à l'Académie impériale des arts. Après une période de formation à l'Académie de Peinture et de Sculpture à Paris, il retourne en Russie où il devient professeur de portrait à l'Académie.
Ses contributions à l'art russe sont indéniables, ayant peint des figures emblématiques telles que le tsar Paul I et d'autres membres de la haute société. Chtchoukine a été promu académicien et a finalement obtenu le titre de Conseiller à l'Académie, influençant de nombreux étudiants, dont Vasily Tropinin.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections et musées, reflétant son importance dans l'histoire de l'art russe. Les connaisseurs d'art et les collectionneurs apprécient particulièrement la finesse de ses portraits et son style unique.
Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Stepan Semyonovitch Chtchoukine, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune nouveauté concernant cet illustre artiste.
Piotr Semenovich Drozhdin (еn russe : Пётр Семёнович Дрождин) était un artiste russe, reconnu pour son travail dans le portrait et la peinture religieuse. Originaire de Tver, il a commencé sa carrière artistique dans l'atelier d'icônes de la Laure de la Trinité-Saint-Serge, avant de poursuivre ses études à l'Académie des arts sous la direction d'A. Antropov et D. Levitsky. En 1785, il a été reconnu comme académicien grâce à son portrait formel du baron P. F. Baltica, directeur de l'Académie des arts.
Drozhdin est surtout célèbre pour ses portraits officiels et ses copies de peintures de personnages importants de la Russie, ainsi que pour ses œuvres religieuses à la cathédrale de la Trinité du monastère Alexandre Nevski. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées importants tels que le Musée russe, la Galerie Tretiakov, et d'autres musées à Tver et Yaroslavl.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure le "portrait du peintre A. P. Antropov avec son fils devant le portrait de l'épouse" réalisé en 1776, qui témoigne de son habileté technique et artistique.
Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Piotr Semenovich Drozhdin, inscrivez-vous à nos mises à jour. Ce service vous alertera uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'artiste.
Alexeï Egorov (en russe : Алексей Егорович Егоров) était un peintre et dessinateur russe, réputé pour son enseignement en histoire de la peinture à l'Académie russe des Beaux-Arts. Capturé jeune par les Cosaques et d'origine possible kalmyke, il a été formé à l'Académie Impériale des Arts sous la tutelle d'Ivan Akimov et Grigori Ougrioumov, avant d'acquérir une renommée en Italie pour son talent artistique, notamment auprès de Vincenzo Camuccini.
Son influence sur l'art russe est notable, ayant encadré des artistes tels que Bryullov et Bassin. Parmi ses œuvres les plus connues figurent « Le Saint Siméon le Dieu-receveur », « La Sainte Famille » et « La Torture du Sauveur », exposées au Musée Russe et dans la collection de la princesse Tenisheva.
Alexeï Egorov était profondément attaché à la peinture religieuse, privilégiant les thèmes bibliques à la peinture de portraits, bien qu'il ait réalisé des portraits de figures notables, y compris la princesse Avdotia Golitsina. Sa vie a été marquée par un dévouement à l'enseignement, un profond attachement à la foi orthodoxe, et une fin de carrière abrupte à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, suite à un désaccord avec l'empereur Nicolas Ier.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art d'Alexeï Egorov et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre, inscrivez-vous à notre newsletter. Cela vous permettra de rester informé des dernières actualités et opportunités liées à son héritage artistique.
Vigilius Eriksen était un peintre danois, renommé pour ses portraits royaux. Né à Copenhague, il devint le portraitiste officiel du roi Christian VI de Danemark. Au-delà de la cour danoise, Eriksen s'est également distingué à la cour impériale de Russie, peignant des figures telles que Catherine la Grande durant son séjour de 15 ans à Saint-Pétersbourg entre 1757 et 1772.
La capacité d'Eriksen à capturer l'essence de ses sujets avec une fidélité remarquable lui a valu une réputation considérable au sein de l'aristocratie européenne. Son oeuvre comprend des portraits emblématiques tels que celui de Catherine II sur un socle de porphyre, vêtue de brocart d'argent et de manteau impérial, une pièce maîtresse de la représentation du pouvoir et de l'autorité.
Ses travaux sont exposés dans divers musées, dont le Rosenborg Castle à Copenhague, où l'on trouve des portraits de la reine douairière Juliana Maria et de la princesse Caroline Mathilde. Après une carrière fructueuse, Eriksen est retourné au Danemark, continuant à peindre l'élite jusqu'à sa mort en 1782.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Vigilius Eriksen offrent un aperçu fascinant de la portraiture royale et impériale du XVIIIe siècle. Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes d'œuvres et les événements d'enchères liés à Vigilius Eriksen, inscrivez-vous ici. Votre abonnement vous alertera uniquement sur les événements pertinents, sans superflu.
Kirill Ivanovitch Golovatchevskiï (еn russe : Кирилл Иванович Головачевский), né le 27 mai 1735 près de Chernigov et décédé le 27 juillet 1823 à Saint-Pétersbourg, était un artiste russe de renom. Initialement membre du chœur de la cour, il fut reconverti en élève de l'artiste russe I. P. Argunov après que sa voix eut mué. Dès lors, sa carrière artistique prit son essor.
En 1762, il fut nommé professeur associé et obtint le titre d'académicien en 1765, bénéficiant de conditions particulièrement favorables à l'Académie. Sa carrière fut marquée par un long service comme inspecteur de l'Académie, de 1771 à 1773 puis de 1783 à 1823, période durant laquelle il fut très apprécié en tant qu'enseignant. Malgré un talent considéré comme moyen, les œuvres de ses débuts révèlent une réelle dévotion pour les arts, ce qui lui valut une place d'honneur dans l'histoire de l'art russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités désireux de rester informés des ventes et des événements d'enchères liés à Kirill Ivanovitch Golovatchevskiï, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté pour ne manquer aucune opportunité.
Feodosiï Ivanovitch Ianenko (еn russe : Феодосий Иванович Яненко), artiste peintre russe du XVIIIe siècle, a marqué son époque par ses œuvres religieuses et ses portraits. Né en 1762, Ianenko a été formé à l'Académie impériale des beaux-arts sous la tutelle de Gabriel Ignatievich Kozlov. Il s'est distingué rapidement par son talent, notamment en 1795, lorsqu'il fut reconnu pour ses études de la figure humaine nue, une réalisation qui lui a valu le titre d'académicien deux ans plus tard.
L'une de ses œuvres les plus célèbres, "Voyageurs dans la tempête", conservée au musée de l'Académie, illustre son habileté à capturer l'intensité des expressions humaines et la fureur de la nature. Outre ses tableaux de scènes dramatiques, Ianenko a largement contribué à la décoration de la cathédrale Kazan à Saint-Pétersbourg, où ses œuvres religieuses reflètent son profond sens de la spiritualité et son attention aux détails iconographiques.
Son talent pour le portrait est également reconnu dans le portrait de l'empereur Paul I, exposé à la galerie Tretiakov. Cette œuvre démontre sa capacité à transmettre l'autorité et la complexité du personnage représenté. Les contributions de Ianenko à l'art russe restent influentes; ses tableaux sont exposés dans des institutions de renom telles que la galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour rester informé des dernières œuvres et ventes aux enchères liées à Feodosiï Ivanovitch Ianenko, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès exclusif aux nouvelles liées à ses pièces d'art et événements, vous permettant ainsi de saisir des opportunités uniques. Ne manquez pas cette chance de découvrir plus profondément l'œuvre de Ianenko.
Andreï Ivanovitch Ivanov (en russe : Андрей Иванович Иванов) était un peintre russe éminent, reconnu pour ses contributions significatives à l'école classique du début du XIXe siècle. Il est célèbre pour ses peintures historiques, religieuses et mythologiques, où il a souvent exprimé des thèmes de citoyenneté et de patriotisme. Parmi ses œuvres notables, on retrouve des sujets bibliques et des représentations de l'histoire russe et ancienne.
Ivanov a également été un éducateur influent, formant de nombreux élèves, y compris son propre fils, Alexandre Andreïevitch Ivanov, ainsi que Karl Bryullov. Son dévouement à l'enseignement et son impact sur ses élèves ont laissé une empreinte durable sur l'art russe.
Son adhésion à l'académisme se manifeste clairement dans ses œuvres, qui sont caractérisées par un dessin académique rigoureux et une coloration subtile. Il a contribué de manière significative à la peinture religieuse, créant des iconostases et des icônes pour diverses églises à Saint-Pétersbourg, Varsovie, Pékin et Tbilissi.
Les contributions d'Ivanov à la culture et à l'art ne se limitent pas à ses peintures; il a participé à la création de médailles et à la décoration de la cathédrale Notre-Dame-de-Kazan de Saint-Pétersbourg. Son œuvre continue d'être une source d'inspiration et d'admiration pour les collectionneurs, les experts en art et les antiquaires.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Andreï Ivanovitch Ivanov, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce domaine. Cette souscription vous permettra de suivre les dernières nouveautés et opportunités liées à son œuvre et à son héritage artistique.
Mikhaïl Matveïevitch Ivanov (еn russe : Михаил Матвеевич Иванов) était un peintre russe, né en 1748 à Novgorod et décédé le 16 août 1823 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses paysages, il a été un représentant éminent de la peinture russe du XVIIIe siècle, formé à l'Académie impériale des Beaux-Arts jusqu'en 1770.
Ivanov s'est spécialisé dans les scènes historiques et maritimes. Parmi ses œuvres notables figurent "La flotte de la mer Noire traversant le détroit du Bosphore" et "Pierre Ier le Grand lors de la Bataille du Prut". Ces pièces démontrent son talent pour capturer des moments clés de l'histoire russe avec un grand souci du détail et de la composition.
Ses œuvres sont reconnues pour leur précision historique et leur beauté esthétique, illustrant des événements marquants et des paysages maritimes majestueux. Ivanov a également travaillé à l'Académie impériale des Beaux-Arts, contribuant à l'éducation artistique de nombreuses générations de peintres russes.
Les créations de Mikhaïl Matveïevitch Ivanov continuent d'être exposées dans divers musées en Russie et à l'étranger, célébrant son héritage artistique et historique. Pour rester informé des ventes et événements de mise aux enchères concernant Ivanov, inscrivez-vous à notre liste de diffusion dédiée aux amateurs d'art et de culture.
Ermolaï Dementievitch Kamejenkov (еn russe : Ермолай Дементьевич Камеженков) était un artiste peintre russe, célèbre pour ses portraits et ses contributions significatives à la peinture de son époque. Né en 1757 dans le gouvernorat de Tver, alors partie de l'Empire russe, Kamejenkov a débuté sa formation en peinture d'icônes avant de poursuivre ses études à Saint-Pétersbourg sous la tutelle de G. I. Kozlov. Sa carrière a pris un tournant décisif lorsque l'impératrice Catherine II a découvert son talent, ce qui a mené à sa libération du servage en 1785.
Kamejenkov a été nommé académicien par l'Académie Impériale des Arts grâce à ses œuvres remarquables comme le "Portrait d'un jeune homme" et le "Portrait d'un membre honoraire libre de l'Académie des Arts, I.-F. Grotte". Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée russe et la galerie Tretiakov.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Portrait de I.-F. Grotte" (1780), "Portrait d'un inconnu en robe violette" (1790), et "Portrait jumelé de F. F. Vadkovsky avec sa femme" (1789). Ces portraits illustrent non seulement son habileté technique mais aussi sa capacité à capturer l'essence et le statut social de ses sujets.
Pour rester informé des dernières mises à jour sur les ventes et les événements d'enchères liés à Ermolaï Dementievitch Kamejenkov, inscrivez-vous à nos alertes. Cela vous permettra de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des œuvres de cet illustre artiste. Cliquez ici pour vous abonner et suivre les actualités relatives à Kamejenkov.
Oreste Adamovitch Kiprensky (en russe : Орест Адамович Кипренский) était un artiste russe et pionnier du romantisme, célèbre pour son talent en portrait peinture et dessin. Il a vécu à divers endroits, y compris Moscou, Tver, Saint-Pétersbourg, et a passé de nombreuses années en Italie où il a rencontré et épousé Anne Maria Falcucci.
Oreste Kiprensky est reconnu pour ses portraits intimes et expressifs qui capturent l'essence de ses sujets, y compris des figures célèbres comme Aleksandr Pouchkin. Son travail illustre la transition vers le romantisme dans l'art russe, intégrant émotion et individualisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve les portraits de personnages de la guerre de 1812, réalisés principalement au crayon, capturant l'esprit d'une époque héroïque de la Russie. Oreste Kiprensky est également célèbre pour ses portraits réalisés pendant son séjour en Italie, qui ont continué à lui apporter une reconnaissance significative.
Pour ceux passionnés par l'art et l'histoire de Oreste Kiprensky et désirant rester informés sur les ventes et les événements liés à ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous garantira de recevoir les dernières actualités et opportunités en lien avec le patrimoine de ce maître du portrait romantique.
Leontiï Semionovitch Miropolskiï (еn russe : Леонтий Семёнович Миропольский), une figure énigmatique de l'art russe, reste largement méconnu du grand public. Artiste et intellectuel, ses œuvres et son influence traversent pourtant le temps, marquant profondément la culture russe.
Miropolskiï, souvent associé à la peinture et la philosophie, a contribué de manière significative à ces domaines, bien que peu de ses œuvres soient exposées dans les grands musées. Son approche unique, mélangeant techniques traditionnelles et visions modernistes, lui confère une place particulière parmi les artistes de son époque.
Ses travaux les plus célèbres, bien que rarement vus, incluent des portraits et des paysages qui captivent par leur intensité et leur expressivité. L'influence de Miropolskiï est surtout ressentie par ceux qui étudient ses méthodes et ses écrits, lesquels continuent d'inspirer les nouvelles générations d'artistes et de penseurs.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, rester informé des événements liés à Leontiï Semionovitch Miropolskiï peut être d'une grande valeur. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à cet artiste unique.
Fedor Stepanovitch Rokotov (en russe: Фёдор Степа́нович Ро́котов) était un artiste russe de renom, spécialisé dans l'art du portrait. Né dans les années 1730s et décédé en 1808, Rokotov est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'ère russe du XVIIIe siècle. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une profondeur émotionnelle et une finesse technique est ce qui le distingue de ses contemporains.
Au cours de sa carrière, Rokotov a peint de nombreux portraits de figures de la noblesse et de la haute société russe, devenant ainsi une figure emblématique dans le monde de l'art et de la culture russes. Ses œuvres sont réputées pour la richesse de leurs détails, l'utilisation subtile de la lumière et de la couleur, ainsi que pour le réalisme saisissant des expressions de ses sujets. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve le portrait de Catherine II de Russie, exposé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, témoignant de sa maîtrise artistique et de sa contribution au patrimoine culturel russe.
Les œuvres de Rokotov sont présentes dans les collections de nombreux musées prestigieux à travers le monde, y compris le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent avec soin les témoignages de son talent exceptionnel, permettant aux amateurs d'art et aux collectionneurs d'apprécier son génie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les portraits de Rokotov offrent une fenêtre unique sur l'âme de la Russie du XVIIIe siècle, combinant beauté esthétique, richesse historique et excellence technique. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Fedor Stepanovich Rokotov. Cette inscription vous garantit l'accès à des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Alexei Gavrilovich Venetsianov (еn russe : Алексей Гаврилович Венецианов), né le 18 février 1780 à Moscou, était un peintre russe connu pour ses œuvres représentant la vie paysanne et les gens ordinaires. Issu d'une famille de marchands, Venetsianov s'installe à Saint-Pétersbourg au début du XIXe siècle pour entamer sa carrière artistique. Il commence par copier des œuvres de l'Ermitage et par peindre des portraits d'amis. En 1811, l'Académie des arts lui décerne le titre d'académicien pour deux de ses œuvres, dont un autoportrait.
Venetsianov a marqué l'art en étant le premier à représenter la vie paysanne dans la peinture russe, et ce sujet lui a valu un grand succès, notamment lors de l'exposition de 1824. Ses tableaux tels que Moisson, À l'aire de battage et Jeune fille aux bleuets dépeignent la vie rurale avec des détails saisissants. Ces œuvres sont non seulement remarquables d'un point de vue esthétique, mais également importantes pour leur approche réaliste et humaniste.
Venetsianov aspirait à devenir professeur à l'Académie des arts, mais sa candidature n'a pas été approuvée par les académiciens, principalement en raison de son manque de formation académique. Cela ne l'empêche pas de fonder sa propre école de peinture, où enseignent essentiellement des jeunes issus de milieux modestes, voire des serfs. Le tsar Nicolas Ier, désireux de soutenir les tendances nationales, exprime son approbation à l'égard de l'artiste et le nomme peintre de la cour, ce qui lui apporte le soutien financier nécessaire au maintien de l'école.
Venetsianov meurt tragiquement dans un accident en 1847. Son œuvre continue de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs, illustrant un chapitre unique et important de l'histoire de l'art russe. Nous invitons les amateurs d'art et les collectionneurs intéressés par l'œuvre de Venetsianov à s'abonner à notre lettre d'information pour être informés des nouvelles ventes et des événements liés à cet artiste exceptionnel.
Pour ceux qui sont captivés par l'œuvre d'Alexeï Gavrilovitch Venetsianov et désireux de découvrir davantage sur ses peintures et son héritage dans l'art russe, nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour exclusives. En vous abonnant, vous serez informés des dernières ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette opportunité est idéale pour les collectionneurs d'art et les experts en antiquités, offrant un accès privilégié à des informations et des occasions uniques.
N'attendez plus pour enrichir votre connaissance de l'art et pour saisir l'occasion d'ajouter à votre collection des œuvres d'un des pionniers de la peinture de genre paysan russe. Inscrivez-vous dès aujourd'hui pour ne manquer aucune nouveauté liée à Alexeï Gavrilovitch Venetsianov.